Лиричната абстракция като съвременно прераждане

Лиричната абстракция е известна като тенденция, която съществува в абстрактната живопис и се развива през 1910 г., която е годината, която се приема като референция за отбелязване на началото на абстрактната живопис.

През същата година руският художник Василий Кандински създава картината, която ще отбележи началото на абстрактната живопис, и които той сметна за подходящо да назове точно "първа абстрактна акварел”. Това е първата авангардна творба, създадена в това движение и първата, която прави Кандински баща на абстракцията.

Тази тенденция се характеризира с това, че не се стреми да създава общи форми, които да представят реалността, като по този начин кара хората да получават впечатленията си от такива картини.

Основният му интерес беше да създаде нови форми, които изразявайте емоции, започвайки от нулатаи че за публиката те не представляват нищо, тъй като по този начин те могат да влязат в по-голям контакт с емоциите на художника, като напълно загубят реалния контекст.

Любимата техника на художниците от тази нова тенденция е акварелът и те рисуват скици и малки бележки по същия начин; някои от тях обаче рисуваха големи маслени картини, изпълнени с емоции и страст. В тази тенденция преобладаваше цветът над формата, като различните нюанси на цветовете бяха начин за представяне на всяка емоция, преминала през ума на художника.

Начало

През 1910-те много художници от различни движения "експериментират" с тенденцията на абстракция, която по това време не е била наричана такава, и всеки от неговата уникална перспектива.

За да посочим един пример, кубистки и футуристични художници са работили с образи на реалността, които съзнателно са променяли, за да изразят абстрактни идеи и форми. Супрематистите и конструктивистите използваха реални и разпознаваеми форми в своето изкуство, но те им придадоха символично значение, което не се стремеше да представя това, което може да се види, и които бяха двусмислени. Друга група художници обаче подходиха към абстракцията по съвсем различен начин от останалите.

Водена от Васили Кандински, тази група беше поставена в тенденцията на абстракция от гледна точка на непознаването на значението, което може да бъде скрито в това, което рисуваха.

Те очакваха това просто рисуване в свободна форма, и без да използват какъвто и да е разпознаваем контекст или форма, те биха могли да покажат на света в своите картини значението на нещо ново и непознато. Кандински, например, основава картините си върху музикални композиции, с които той съобщава емоции по напълно абстрактен начин.

Неговите картини в тази област бяха страстни, субективни, емоционални, въображаеми и изразителни. С други думи: текстове.

Лирична абстракция след войната

Лиричната абстракция на Кандински е в контраст с много от другите художествени тенденции, които преобладават през 1920-те и 1930-те години на миналия век. Изкуството му не е свързано конкретно с религията, но по някакъв начин в творчеството му има вечно присъстващ клин на духовност.

Художниците, свързани с другите художествени школи, като Art Concret и сюрреализма, се стремят с картините си да направят изкуство, което, макар и светско и авангардно, е достатъчно просто, за да може публиката да го разпознае и обясни.

Кандински Търсих форма на изкуство, която не може да бъде напълно обяснена или дефинирана; всеки човек, който го е видял, ще намери лично определение, което да ги води в душата им. Той изрази своята връзка с мистериите на Вселената по много отворен начин. Сякаш той е изобретил един вид духовен екзистенциализъм.

Екзистенциализмът беше философия, която спечели множество привърженици след Втората световна война; когато хората се опитваха да разберат какво за тях е нищожността на живота. Критичните мислители не бяха в състояние да измислят по-голяма сила, която да позволи количеството разрушения, на които са били свидетели.

Но вместо вижте работата им подправена от явното отсъствие на Бог, екзистенциалистичните художници се обърнаха да изобразят незначителността на самия живот и именно търсенето на екзистенциализъм накара лиричната абстракция да се появи след Втората световна война.

По онова време артистичният живот на големите градове като Париж е бил практически изгорен до основи от нацистката окупация, тъй като авангардното изкуство не е имало право да бъде изложено, тъй като само големите немски художници могат да изложат своето изкуство, което беше ново твърдение за арийско надмощие. Самият Адолф Хитлер би казал за творчеството на Кандински: „Изглежда като небрежна работа на бездарна осем или деветгодишна".

Но след освобождението на Париж през 1944 г., артистичният живот отново възобновява своя полет, придружен от абстрактните художници, които така ядосаха фюрера.

Лирическо движение в съвременния период

През първите десетилетия на 60-ти век художници като Кандински, Алберто Джакомети, Жан Фотрие и Пол Клий поставят основите на лирическите тенденции в абстракцията. Много години по-късно други художници като Жорж Матийо, Пиер Сулаж и Джоан Мичъл продължават да ги носят напред. По-късно, в средата на 70-те и XNUMX-те години на миналия век, художници като Хелън Франкенталер, Жул Олицки и десетки други художници съживиха тази тенденция с нови помещения и с това разпространиха значимостта на позицията.

През 2015 г. почина един от най-големите гласове в лиричното абстракционно движение, испанският художник Лоран Хименес-Балагер. Но техните концепции, техники и теории все още присъстват в работата на много художници като Маргарет Нийл, чиито инстинктивни лирични композиции канят зрителя към истински ангажимент със самия смисъл на нейните творби.

Това, което поддържа и ще задържи тези много лирични художници заедно, е желанието да се изрази нещо емоционално, субективно и страстно и да се направи това по поетичен и абстрактен начин.

функции

Въпреки факта, че това е художествено движение, което би могло да бъде класифицирано като негово раждане в каноните на бунта и несъответствието, произведенията, съответстващи на лиричното абстрактно движение, трябва да съдържат някои характеристики, които ги правят кои са те.

  • Трябва да има емоционално съдържание, не само свързан с художника, но и със зрителя, който ще се наслади на картината му.
  • Трябва да имате важно послание, за да общувате със света.
  • Трябва да има основа на духовна ориентация на художника. Нещата, които той обича, го правят такъв, какъвто е. Начин да се свържете и с тези, които се възхищават на вашата картина.
  • Той представлява различни цветни, композиционни и дизайнерски елементи, в който цветът обикновено има предимство пред формата.
  • Интересува се от изследване на идеи и значението, което може да се даде на въпросната картина. Не се интересува от празни артистични догми.

Художници на движението

  • Васили Кандински (1866-1944)
  • Анри Мишо (1899-1984)
  • Ханс Хартунг (1904-1989)
  • Жорж Матийо (1921-2012)
  • Хелън Франкенталер (1928-2011)

Движение на лиричната абстракция днес

В нашето съвремие, лиричното абстрактно изкуство все още стои. Много млади съвременни художници продължават да работят по стъпките на своите предшественици в този клон на изкуството.

Мерилин Кирш е един от най-визионерските художници в тази област, а също и един от най-известните. Тя представя интроспективна работа за човешкото състояние, освен че търсим начин да си дадем това, което бихме могли да разгледаме като визия за бъдещето.


Коментар, оставете своя

Оставете вашия коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *

  1. Отговорен за данните: Мигел Анхел Гатон
  2. Предназначение на данните: Контрол на СПАМ, управление на коментари.
  3. Легитимация: Вашето съгласие
  4. Съобщаване на данните: Данните няма да бъдат съобщени на трети страни, освен по законово задължение.
  5. Съхранение на данни: База данни, хоствана от Occentus Networks (ЕС)
  6. Права: По всяко време можете да ограничите, възстановите и изтриете информацията си.

  1.   Мария дел Робле Луна Перес каза той

    Този клон на абстрактното живописно изкуство ми казва, че той надхвърля това, което е реализъм, отразява емоциите на художника и най-дълбоките му емоции се улавят и при излагането на неговото изкуство ще бъде оставено на интерпретация на онези, които могат да видят отвъд и може би да открият какво художникът чувства или проектира собствените си емоции в абстрактна картина и това ще продължи да бъде изкуството.
    Имам син, който рисува абстрактно изкуство, казва се Родолфо, гордея се със сина си като художник в тези времена.
    Поздрави и благословии