Lirska apstrakcija kao savremeni preporod

Lirska apstrakcija poznata je kao trend koji postoji u apstraktnom slikarstvu i koji se razvio 1910. godine, a to je godina koja se uzima kao referenca za označavanje početka apstraktnog slikarstva.

Iste godine ruski slikar Vasili Kandinsky stvorio je sliku koja će označiti početke apstraktnog slikarstva, i za koje je smatrao da je tačno imenovati "prvi apstraktni akvarel”. Bilo je to prvo avangardno djelo stvoreno u ovom pokretu i prvo koje je Kandinskog postalo ocem apstrakcije.

Ovaj trend karakteriziralo je to što se nije nastojalo stvoriti zajedničke forme koje bi predstavljale stvarnost, pa se ljudi natjerali da steknu svoje utiske o takvim slikama.

Njegov glavni interes bio je stvoriti nove forme koje izražavaju emocije počevši od nule, te da za javnost nisu ništa predstavljali, jer su na taj način mogli doći u veći kontakt s umjetnikovim emocijama, potpuno gubeći stvarni kontekst.

Omiljena tehnika slikara ovog novog trenda bio je akvarel, a oni su na isti način slikali skice i male bilješke; međutim, neki od njih naslikali su velika platna u ulju nabijena osjećajima i strašću. U ovom trendu prevladavala je boja nad oblikom, a različite nijanse boja bile su način predstavljanja svake emocije koja je umjetniku pala na pamet.

Poreklo

Tokom 1910-ih, mnogi umjetnici iz različitih pokreta "eksperimentirali" su s trendom apstrakcije, koji u to vrijeme nije bio nazivan kao takav, i svaki iz svoje jedinstvene perspektive.

Da navedemo jedan primjer, kubistički i futuristički umjetnici radili su sa slikama stvarnosti, koje su svjesno mijenjali kako bi izrazili apstraktne ideje i oblike. Supremacisti i konstruktivisti koristili su stvarne i prepoznatljive forme u svojoj umjetnosti, ali dali su im simbolično značenje koje nije nastojalo da predstavi ono što se može vidjeti, a koje su bile dvosmislene. Međutim, druga grupa umjetnika apstrakciji je pristupila na sasvim drugačiji način od ostalih.

Predvođen Vasilijem Kandinskim, ova je grupa bila usadjena u trendu apstrakcije iz perspektive nepoznavanja značenja koje bi moglo biti skriveno u onome što su slikali.

Očekivali su to samo slikanje slobodne forme, i bez upotrebe bilo kakvog prepoznatljivog konteksta ili forme mogli bi na svojim slikama pokazati svijetu nešto novo i nepoznato. Na primjer, Kandinski je svoje slike temeljio na muzičkim kompozicijama, kojima je na potpuno apstraktan način prenosio osjećaje.

Njegove slike na ovom polju bile su strastvene, subjektivne, emocionalne, maštovite i izražajne. Drugim riječima: tekstovi.

Lirska apstrakcija nakon rata

Lirska apstrakcija Kandinskog bila je u suprotnosti s mnogim drugim umjetničkim trendovima koji su prevladavali tokom 1920-ih i 1930-ih.Umjetnost mu nije bila posebno povezana s religijom, ali je na neki način u njegovom radu postojao uvijek prisutni klin duhovnosti.

Umjetnici povezani s drugim umjetničkim školama, poput Art Concreta i nadrealizma, nastojali su svojim slikama stvoriti umjetnost koja je, iako svjetovna i avangardna, bila dovoljno jednostavna da je publika prepozna i objasni.

Kandinski Tražio sam oblik umjetnosti koji se nije mogao u potpunosti objasniti ili definirati; svaka osoba koja bi to vidjela pronašla bi ličnu definiciju koja bi ih vodila u njihovoj duši. Svoju povezanost sa misterijama svemira izrazio je na vrlo otvoren način. Bilo je to kao da je izmislio neku vrstu duhovnog egzistencijalizma.

Egzistencijalizam je bio filozofija koja je stekla više sljedbenika nakon Drugog svjetskog rata; kada su ljudi tražili da shvate šta je za njih beznačajnost života. Kritičari nisu mogli zamisliti veću moć koja bi omogućila količinu razaranja kojem su svjedočili.

Ali umjesto vidjeti njihov rad namješten očiglednim odsustvom Boga, egzistencijalistički umjetnici okrenuli su se prikazivanju nevažnosti samog života, a upravo je potraga za egzistencijalizmom učinila da se lirska apstrakcija javi nakon Drugog svjetskog rata.

U to doba nacistička okupacija umjetnički život velikih gradova poput Pariza praktično je izgorjela do temelja, jer avangardna umjetnost nije smjela biti izložena, jer su samo veliki njemački slikari mogli izlagati svoju umjetnost, koja bila je nova tvrdnja arijevske nadmoći. Sam Adolf Hitler rekao bi o djelu Kandinskog: „Izgleda kao traljav posao netalentovanog osam ili devet godina".

Ali nakon oslobađanja Pariza 1944. godine, umjetnički život ponovo je započeo svoj let, praćen apstraktnim umjetnicima koji su toliko razljutili Firera.

Lirski pokret u savremenom periodu

U prvim decenijama 60. vijeka umjetnici kao što su Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier i Paul Klee postavili su temelje lirskim trendovima u apstrakciji. Mnogo godina kasnije, drugi umjetnici poput Georgesa Mathieua, Pierrea Soulagesa i Joan Mitchell nastavili su ih nositi naprijed. Kasnije, sredinom 70-ih i XNUMX-ih, umjetnici poput Helen Frankenthaler, Jules Olitski i desetine drugih umjetnika revitalizirali su ovaj trend novim prostorijama, a time i proširili relevantnost položaja.

2015. godine preminuo je jedan od najvećih glasova u pokretu lirske apstrakcije, španski umjetnik Laurent Jiménez-Balaguer. Ali njihova koncepti, tehnike i teorije i dalje su prisutni u radu mnogih umjetnika poput Margaret Neill, čije instinktivne lirske kompozicije pozivaju gledatelja na pravi angažman sa samim značenjem njenih djela.

Ono što održava i održat će ove mnoge lirske umjetnike na okupu je želja da izraze nešto emocionalno, subjektivno i strastveno, a čine to i na poetičan i apstraktan način.

Karakteristike

Uprkos činjenici da je ovo umjetnički pokret koji bi svoje rođenje mogao svrstati u kanone pobune i neskladnosti, djela koja odgovaraju lirskom apstraktnom pokretu moraju sadržavati neke karakteristike koje ih čine onim što jesu.

  • Mora imati emocionalni sadržaj, ne samo vezan za umjetnika, već i za gledatelja koji će uživati ​​u njegovoj slici.
  • Morate imati važnu poruku da biste komunicirali sa svijetom.
  • Trebalo je osnova duhovne orijentacije slikara. Stvari koje voli čine ga onim kakav jeste. Način da se povežete i sa onima koji se dive vašoj slici.
  • Predstavlja razne boje, kompozicija i elementi dizajna, u kojem boja uglavnom ima prednost nad oblikom.
  • Zanima ga istraživanje ideja i značenja koje se može dati dotičnoj slici. Ne zanimaju ga prazne umjetničke dogme.

Umjetnici pokreta

  • Vasilij Kandinski (1866-1944)
  • Henri Michaux (1899-1984)
  • Hans Hartung (1904-1989)
  • Georges Mathieu (1921-2012)
  • Helen Frankenthaler (1928-2011)

Pokret lirske apstrakcije danas

U naše moderno doba, lirska apstraktna umjetnost još uvijek postoji. Mnogi mladi savremeni umjetnici i dalje rade stopama svojih prethodnika u ovoj grani umjetnosti.

Marilyn Kirsch jedna je od najvidljivijih umjetnica na ovom polju, ali i jedna od najpoznatijih. Ona predstavlja introspektivni rad na ljudskom stanju, uz traženje načina da sebi pružimo ono što bismo mogli smatrati vizijom budućnosti.


Sadržaj članka pridržava se naših principa urednička etika. Da biste prijavili grešku, kliknite ovdje.

Komentar, ostavi svoj

Ostavite komentar

Vaša e-mail adresa neće biti objavljena.

  1. Za podatke odgovoran: Miguel Ángel Gatón
  2. Svrha podataka: Kontrola neželjene pošte, upravljanje komentarima.
  3. Legitimacija: Vaš pristanak
  4. Komunikacija podataka: Podaci se neće dostavljati trećim stranama, osim po zakonskoj obavezi.
  5. Pohrana podataka: Baza podataka koju hostuje Occentus Networks (EU)
  6. Prava: U bilo kojem trenutku možete ograničiti, oporaviti i izbrisati svoje podatke.

  1.   Maria del Roble Luna Perez rekao je

    Ova grana apstraktne slikarske umjetnosti govori mi da ona nadilazi ono što je realizam, odražava umjetnikove emocije i njegove najdublje emocije su zarobljene, a prilikom izlaganja njegove umjetnosti biće prepušteno interpretaciji onima koji mogu vidjeti dalje i možda otkriti ono što umjetnik osjeća ili projektuje vlastite osjećaje u apstraktnoj slici i to će i dalje biti umjetnost.
    Imam sina koji slika Apstraktnu umjetnost, zove se Rodolfo, ponosan sam na svog sina kao umjetnika u ovo doba.
    Pozdrav i blagoslov