Lyrická abstrakce jako moderní znovuzrození

Lyrická abstrakce je známá jako trend, který existuje v abstraktním malířství a který se vyvinul v roce 1910, což je rok, který je považován za odkaz na počátek abstraktního malířství.

V témže roce ruský malíř Vasilij Kandinskij vytvořil obraz, který by označil počátky abstraktního malířství, a který uznal za vhodné přesně pojmenovat “první abstraktní akvarel“. Bylo to první avantgardní dílo vytvořené v tomto hnutí a první, díky kterému se Kandinsky stal otcem abstrakce.

Tento trend se vyznačoval tím, že se nesnažil vytvářet společné formy, které by představovaly realitu, čímž by lidé museli získávat své dojmy z takových obrazů.

Jeho hlavním zájmem bylo vytvořit nové formy, které vyjádřit emoce počínaje od nuly, a to pro veřejnost nepředstavovaly nic, protože tak mohli přijít do většího kontaktu s umělcovými emocemi tím, že úplně ztratili skutečný kontext.

Oblíbenou technikou malířů tohoto nového trendu byl akvarel a malovali náčrtky a malé poznámky stejným způsobem; někteří však malovali velké olejomalby nabité emocemi a vášní. V tomto trendu převládala barva nad tvarem, přičemž různé odstíny barev představovaly způsob, jak představit každou emoci, která napadla umělcova mysl.

Začátek

V průběhu 1910. let XNUMX. století mnoho umělců z různých hnutí „experimentovalo“ s trendem abstrakce, který v té době nebyl nazýván jako takový, a každý z jejich jedinečné perspektivy.

Abychom uvedli jeden příklad, kubističtí a futurističtí umělci pracovali s obrazy reality, které vědomě pozměnili, aby vyjádřili abstraktní myšlenky a tvary. Supremacisté a konstruktivisté používali ve svém umění skutečné a rozpoznatelné formy, ale dali jim symbolický význam, který se nesnažil reprezentovat to, co bylo vidět, a to bylo nejednoznačné. Jiná skupina umělců však přistoupila k abstrakci velmi odlišným způsobem než ostatní.

Tato skupina vedená Vasilijem Kandinskim byla zasazena do trendu abstrakce z pohledu neznát význam, který by mohl být skryt v tom, co malovali.

Očekávali to jen malba ve volné formě, a aniž by použili jakýkoli rozpoznatelný kontext nebo formu, mohli by světu na svých obrazech ukázat význam něčeho nového a neznámého. Například Kandinsky založil své obrazy na hudebních kompozicích, s nimiž komunikoval emoce zcela abstraktně.

Jeho obrazy v této oblasti byly vášnivé, subjektivní, emotivní, nápadité a expresivní. Jinými slovy: texty.

Lyrická abstrakce po válce

Kandinskiho lyrická abstrakce kontrastovala s mnoha dalšími uměleckými trendy, které převládaly ve 1920. a 1930. letech XNUMX. století. Jeho umění nebylo konkrétně spojeno s náboženstvím, ale svým způsobem v jeho díle existoval všudypřítomný klín duchovnosti.

Umělci sdružení s dalšími uměleckými školami, jako je Art Concret a Surrealism, se snažili svými malbami vytvořit umění, které bylo, i když sekulární a avantgardní, dostatečně jednoduché, aby ho diváci poznali a vysvětlili.

Kandinsky Hledal jsem uměleckou formu, kterou nelze plně vysvětlit nebo definovat; každý, kdo to viděl, by našel osobní definici, která by je vedla v jejich duši. Svou spojitost s tajemstvím vesmíru vyjádřil velmi otevřeným způsobem. Bylo to, jako by vynalezl jakýsi duchovní existencialismus.

Existencialismus byl filozofií, která si po druhé světové válce získala více přívrženců; když se lidé snažili pochopit, co je pro ně bezvýznamnost života. Kritičtí myslitelé nebyli schopni představit si větší moc, která by umožňovala množství ničení, kterého byli svědky.

Ale místo toho vidět jejich práci zmanipulovanou zjevnou nepřítomností BohaExistencialističtí umělci se obrátili k vykreslení bezvýznamnosti samotného života a právě hledání existencialismu způsobilo, že se po druhé světové válce objevila lyrická abstrakce.

V té době byl umělecký život velkých měst, jako je Paříž, nacistickou okupací prakticky spálen na základech, protože nesmělo být vystaveno avantgardní umění, protože jeho umění mohli vystavovat pouze velcí němečtí malíři bylo nové tvrzení árijské nadvlády. Sám Adolf Hitler by o Kandinského díle řekl: „Vypadá to jako nedbalá práce talentovaného osmiletého nebo devítiletého člověka".

Ale po osvobození Paříže v roce 1944 se umělecký život znovu rozběhl, doprovázený abstraktními umělci, kteří tak hněvali Führera.

Lyrický pohyb v současné době

V prvních desetiletích 60. století položili umělci jako Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier a Paul Klee základy lyrických trendů v abstrakci. O mnoho let později je další umělci, jako Georges Mathieu, Pierre Soulages a Joan Mitchell, pokračovali v jejich prosazování. Později, v polovině 70. a XNUMX. let, umělci jako Helen Frankenthaler, Jules Olitski a desítky dalších umělců tento trend oživili o nové prostory, a tím rozšířili význam pozice.

V roce 2015 zemřel jeden z největších hlasů lyrického abstrakčního hnutí, španělský umělec Laurent Jiménez-Balaguer. Ale jejich koncepty, techniky a teorie jsou stále přítomny v díle mnoha umělců jako Margaret Neill, jejíž instinktivní lyrické skladby zvou diváka ke skutečnému záběru se samotným významem jejích děl.

To, co udržuje a udrží tyto mnoho lyrických umělců pohromadě, je touha vyjádřit něco emotivního, subjektivního a vášnivého, a to i poetickým a abstraktním způsobem.

rysy

Navzdory skutečnosti, že se jedná o umělecké hnutí, které by se dalo dobře zařadit do jeho zrodu v kánonech vzpoury a nekonformity, díla odpovídající lyrickému abstraktnímu hnutí musí obsahovat určité vlastnosti, které z nich činí to, kým jsou.

• Musí to mít emocionální obsah, a to nejen v souvislosti s umělcem, ale také s divákem, kterému se jeho malba bude líbit.
• Abyste mohli komunikovat se světem, musíte mít důležitou zprávu.
• Měl by mít základ duchovní orientace malíře. Věci, které miluje, ho činí tím, kým je. Způsob, jak se také vztahovat k těm, kteří obdivují váš obraz.
• Reprezentuje různé barevné, kompoziční a designové prvky, ve kterém barva má obecně přednost před tvarem.
• Zajímá se o zkoumání myšlenek a významu, který lze dát dotyčnému obrazu. Nezajímají ho prázdná umělecká dogmata.

Pohyboví umělci

• Vasilij Kandinski (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Lyrické abstrakční hnutí dnes

V naší moderní době lyrické abstraktní umění stále stojí. Mnoho mladých současných umělců pokračuje v práci ve stopách svých předchůdců v tomto oboru umění.

Marilyn Kirsch je jednou z nejvíce vizionářských umělkyň v této oblasti a také jednou z nejznámějších. Její představuje introspektivní dílo o lidském stavu, kromě hledání způsobu, jak si dát to, co bychom mohli považovat za vizi budoucnosti.