Lyrische Abstraktion als zeitgenössische Wiedergeburt

Die lyrische Abstraktion ist als ein Trend bekannt, der in der abstrakten Malerei existiert und der sich 1910 entwickelte. Dies ist das Jahr, das als Referenz für den Beginn der abstrakten Malerei herangezogen wird.

Im selben Jahr der russische Maler Vasili Kandinsky schuf das Gemälde, das die Anfänge der abstrakten Malerei markieren sollte. und was er für richtig hielt, um genau zu nennen "erstes abstraktes Aquarell”. Es war das erste avantgardistische Werk dieser Bewegung und das erste, das Kandinsky zum Vater der Abstraktion machte.

Dieser Trend war dadurch gekennzeichnet, dass nicht versucht wurde, gemeinsame Formen zur Darstellung der Realität zu schaffen, sodass die Menschen ihre Eindrücke von solchen Gemälden bekommen mussten.

Sein Hauptinteresse war es, neue Formen zu schaffen, die Gefühle von vorne anfangen ausdrückenund dass sie für die Öffentlichkeit nichts darstellten, weil sie auf diese Weise stärker mit den Emotionen des Künstlers in Kontakt kommen konnten, indem sie den realen Kontext vollständig verloren.

Die Lieblingstechnik der Maler dieses neuen Trends war Aquarell, und sie malten Skizzen und kleine Notizen auf die gleiche Weise; Einige von ihnen malten jedoch große Ölgemälde, die voller Emotionen und Leidenschaft waren. In diesem Trend dominierte Farbe über Form, wobei die verschiedenen Farbtöne eine Möglichkeit darstellten, jede Emotion darzustellen, die dem Künstler in den Sinn kam.

Origins

In den 1910er Jahren "experimentierten" viele Künstler aus verschiedenen Bewegungen mit dem Trend der Abstraktion, der zu dieser Zeit nicht als solcher bezeichnet worden war, und jeder aus seiner eigenen Perspektive.

Um ein Beispiel zu nennen: Kubistische und futuristische Künstler arbeiteten mit Bildern der Realität, die sie bewusst veränderten, um abstrakte Ideen und Formen auszudrücken. Supremacisten und Konstruktivisten verwendeten in ihrer Kunst reale und erkennbare Formen, aber sie gaben ihnen eine symbolische Bedeutung, die nicht das darstellen wollte, was gesehen werden konnte, und die mehrdeutig waren. Eine andere Gruppe von Künstlern ging jedoch ganz anders mit der Abstraktion um als die anderen.

Unter der Leitung von Vasili Kandinski wurde diese Gruppe in den Trend der Abstraktion eingepflanzt, weil sie nicht wusste, welche Bedeutung in dem, was sie malten, verborgen sein könnte.

Das haben sie erwartet nur Freiformmalerei, und ohne erkennbaren Kontext oder erkennbare Form könnten sie der Welt in ihren Gemälden die Bedeutung von etwas Neuem und Unbekanntem zeigen. Kandinsky zum Beispiel stützte seine Bilder auf musikalische Kompositionen, mit denen er Emotionen auf völlig abstrakte Weise kommunizierte.

Seine Bilder auf diesem Gebiet waren leidenschaftlich, subjektiv, emotional, einfallsreich und ausdrucksstark. Mit anderen Worten: Texte.

Lyrische Abstraktion nach dem Krieg

Kandinskis lyrische Abstraktion stand im Gegensatz zu vielen anderen künstlerischen Trends, die in den 1920er und 1930er Jahren vorherrschten. Seine Kunst war nicht spezifisch mit Religion verbunden, aber in gewisser Weise gab es in seiner Arbeit einen allgegenwärtigen Keil der Spiritualität.

Die mit anderen Kunstschulen wie Art Concret und Surrealism verbundenen Künstler versuchten mit ihren Gemälden, Kunst zu schaffen, die, obwohl weltlich und avantgardistisch, für das Publikum einfach genug war, sie zu erkennen und zu erklären.

Kandinsky Ich suchte nach einer Kunstform, die nicht vollständig erklärt oder definiert werden konnte. Jede Person, die es sah, würde eine persönliche Definition finden, um sie in ihrer Seele zu führen. Er drückte seine Verbindung zu den Geheimnissen des Universums auf sehr offene Weise aus. Es war, als hätte er eine Art spirituellen Existentialismus erfunden.

Der Existenzialismus war eine Philosophie, die nach dem Zweiten Weltkrieg mehrere Anhänger gewann. als die Menschen zu verstehen suchten, was für sie die Bedeutungslosigkeit des Lebens war. Kritische Denker waren nicht in der Lage, sich eine größere Macht vorzustellen, die das Ausmaß der Zerstörung zulässt, das sie erlebt hatten.

Aber statt sehen ihre Arbeit durch die offensichtliche Abwesenheit Gottes manipuliertexistentialistische Künstler wandten sich der Darstellung der Bedeutungslosigkeit des Lebens selbst zu, und es war die Suche nach Existentialismus, die nach dem Zweiten Weltkrieg zu einer lyrischen Abstraktion führte.

Während dieser Zeit war das künstlerische Leben großer Städte wie Paris durch die nationalsozialistische Besatzung praktisch bis auf die Grundmauern niedergebrannt worden, da avantgardistische Kunst nicht ausgestellt werden durfte, da nur die großen deutschen Maler ihre Kunst ausstellen konnten, die war eine neue Behauptung der arischen Vorherrschaft. Adolf Hitler selbst würde über Kandinskis Arbeit sagen: „Es sieht aus wie die schlampige Arbeit eines talentlosen Acht- oder Neunjährigen".

Doch nach der Befreiung von Paris im Jahr 1944 nahm das künstlerische Leben seinen Flug wieder auf, begleitet von den abstrakten Künstlern, die den Führer so verärgerten.

Lyrische Bewegung in der Gegenwart

In den ersten Jahrzehnten des 60. Jahrhunderts legten Künstler wie Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier und Paul Klee den Grundstein für lyrische Abstraktionstrends. Viele Jahre später trugen andere Künstler wie Georges Mathieu, Pierre Soulages und Joan Mitchell sie weiter. Später, Mitte der 70er und XNUMXer Jahre, belebten Künstler wie Helen Frankenthaler, Jules Olitski und Dutzende anderer Künstler diesen Trend mit neuen Räumlichkeiten und verbreiteten damit die Relevanz der Position.

2015 verstarb eine der größten Stimmen der lyrischen Abstraktionsbewegung, der spanische Künstler Laurent Jiménez-Balaguer. Aber ihre Konzepte, Techniken und Theorien sind in der Arbeit vieler Künstler noch vorhanden wie Margaret Neill, deren instinktive lyrische Kompositionen den Betrachter zu einer echten Teilnahme mit der eigentlichen Bedeutung ihrer Werke einladen.

Was diese vielen lyrischen Künstler zusammenhält und zusammenhalten wird, ist der Wunsch, etwas Emotionales, Subjektives und Leidenschaftliches auszudrücken, und dies auch auf poetische und abstrakte Weise.

Beschreibung

Trotz der Tatsache, dass dies eine künstlerische Bewegung ist, deren Geburt durchaus als Kanon der Rebellion und Nichtübereinstimmung eingestuft werden könnte, müssen die Werke, die der lyrischen abstrakten Bewegung entsprechen, einige Merkmale enthalten, die sie zu dem machen, was sie sind.

• Es muss emotionalen Inhalt haben, nicht nur mit dem Künstler verbunden, sondern auch mit dem Betrachter, der seine Malerei genießen wird.
• Sie müssen eine wichtige Botschaft haben, um mit der Welt zu kommunizieren.
• Sollte haben eine Basis der spirituellen Orientierung, die dem Maler eigen ist. Die Dinge, die er liebt, machen ihn zu dem, was er ist. Eine Möglichkeit, sich auch auf diejenigen zu beziehen, die Ihr Gemälde bewundern.
• Es repräsentiert verschiedene Farb-, Kompositions- und Designelemente, in denen Farbe im Allgemeinen Vorrang vor Form hat.
• Er interessiert sich für die Erforschung von Ideen und die Bedeutung, die dem betreffenden Gemälde gegeben werden kann. Er interessiert sich nicht für leere künstlerische Dogmen.

Bewegungskünstler

• Wasili Kandinski (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921–2012)
• Helen Frankenthaler (1928–2011)

Lyrische Abstraktionsbewegung heute

In unserer modernen Zeit lyrische abstrakte Kunst steht noch. Viele junge zeitgenössische Künstler treten weiterhin in die Fußstapfen ihrer Vorgänger in diesem Kunstzweig.

Marilyn Kirsch ist eine der visionärsten Künstlerinnen auf diesem Gebiet und auch eine der bekanntesten. Ihr präsentiert eine introspektive Arbeit über den menschlichen ZustandNeben der Suche nach einer Möglichkeit, uns selbst eine Vision für die Zukunft zu geben.