Η Αναγέννηση ήταν ένα από τα πιο λαμπρά στάδια για τον άνθρωπο, ο άνθρωπος ήταν σε θέση να αποδώσει ως ψυχολόγος, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, μηχανικός, γιατρός, αστρολόγος, φιλόσοφος και σε άλλους κλάδους. Σε αυτό το στάδιο, ο Ντα Βίντσι δίνει τις σωστές αναλογίες στον άνθρωπο, μελετά το κεντρικό νευρικό σύστημα και τους μυς του σώματος.
Όπως δείχνει ο όρος του, αυτή η χρονική περίοδος ήταν η αναγεννημένος για την ανθρωπότητα, όπου ο άνθρωπος θέτει στον εαυτό του νέα ερωτήματα σχετικά με τη ζωή του, την ύπαρξη και την ίδια την προέλευση των πραγμάτων, μπορούμε να δούμε πόσο παλιοί κλάδοι εκτοπίζονται στην τέχνη και εφαρμόζονται νέα στυλ. στη ζωγραφική η πινελιά είναι πιο μαλακή και χρησιμοποιούνται παστέλ, με τη σειρά τους γίνεται πολύ πιο ρεαλιστική. Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για αυτήν τη λαμπρή περίοδο, τις συνεισφορές που έκανε σήμερα και τα πιο αναγνωρισμένα έργα της Αναγέννησης, μην χάσετε το ακόλουθο άρθρο.
Αναγέννηση
Περιλαμβάνει τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα, αυτό το κίνημα αναπτύχθηκε στην Ευρώπη, η πόλη της Φλωρεντίας είναι αυτή που δίνει ζωή σε αυτό το επιφανές στάδιο του ανθρώπου, ξεκινώντας από αυτόν τον πυρήνα που εξαπλώθηκε σε όλη την ήπειρο.
Μεταξύ των πιο αντιπροσωπευτικών έργων συναντάμε το μεγαλύτερο μέρος του Da Vinci, το παρεκκλήσι του Michelangelo Sistine, διάφορες παραστάσεις του τελευταίου δείπνου. Ας ξεκινήσουμε δίνοντας ένα περιοδεία σε πολλές από τις πλαστικές τέχνες της Αναγέννησης, συγκεκριμένα, η πιο αναγνωρισμένη ζωγραφική:
Χαρακτηριστικά βαφής
Η ζωγραφική αυτής της περιόδου είναι πολύ λεπτή, με απαλές πινελιές και κυρίως παστέλ τόνους, κατά την ανάλυση του έργου, διαπιστώνουμε ότι είναι γεωμετρικά συντεταγμένες, ξεκινώντας από μια οριζόντια ή κάθετη γραμμή που χωρίζει τα έργα. Τα σκούρα χρώματα δεν εφαρμόζονται, αλλά συνήθως επιλέγεται μια παλέτα χωρίς μαύρο Κυριαρχούν οι τοιχογραφίες και η ελαιογραφία.
Οι περισσότεροι αναγνωρισμένοι πίνακες
Μέσα σε αυτήν την πειθαρχία, οι Rafael, Miguel Ángel, Leonardo, Titiano, Sandro Boticelli, El Greco, Dürer, Tintoretto και El Bosco ξεχώρισαν. Αν και υπήρχαν περισσότεροι εκθέτες στη ροή, αυτοί ήταν οι πιο εξαιρετικοί.
Η Μόνα Λίζα - Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Αναγνωρίζεται ευρέως ως η Μόνα Λίζα. Είναι ένα πορτρέτο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι της γυναίκας του Francesco del Giocondo. Η Μόνα σημαίνει κυρία και η Λίζα προέρχεται από το όνομά της.
Είναι ένα λάδι σε πάνελ που έχει διαστάσεις 77 × 53 cm. Αυτό το κουτί είναι προστατεύεται από τη μέγιστη ασφάλεια στον τόπο όπου βρίσκεται για να διατηρήσει την κατάστασή του και ότι το χρώμα δεν φθείρεται και έτσι οι κλιματολογικοί παράγοντες δεν χρειάζονται λιγότερα χρόνια ζωής. Αν θέλετε να δείτε τη Μόνα Λίζα μια μέρα, κατευθυνθείτε προς
στο Μουσείο του Λούβρου, επί Παρίσι.
Η Γέννηση της Αφροδίτης - Sandro Botticelli
Πρόκειται για μια ζωγραφική από τέμπερα σε καμβά, έχει διαστάσεις 278,5 cm x 172,5 cm. Είναι ένα από τα αριστουργήματα του Boticelli, που τον τοποθετεί ως έναν από τους πιο λαμπρούς ζωγράφους της Αναγέννησης.
Το παρεκκλήσι Sistine - Michelangelo
Χρειάστηκε τέσσερα χρόνια για να το ολοκληρώσει, ο Μιχαήλ Άγγελος υπέστη σοβαρούς τραυματισμούς στο λαιμό και τα μάτια χάρη στον πίνακα στο παρεκκλήσι Sistine. Ωστόσο, είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Michelangelo. Ανθεκτική στο χρόνο σαν ένα αριστούργημα που δεν θα έχει ποτέ το ίδιο.
Sistine Madonna - Raphael Sanzio
Υπάρχει η πεποίθηση ότι αυτός ο πίνακας έγινε τοποθετήστε το στον τάφο του Πάπα Ιούλιο του Β 'Δεδομένου ότι στην αλληγορική του παράσταση υπάρχουν διαφορετικές έννοιες, οι άγγελοι στο πάνω μέρος συμβολίζουν την τελετή κηδείας του Πάπα.
Έχει διαστάσεις 265 cm × 196 cm, αν κάποια μέρα θέλετε να το επισκεφθείτε, μπορείτε να πάτε στην πόλη της Δρέσδης στη Γερμανία, ακριβώς στο μουσείο των Μεγάλων Δασκάλων, ή για λογαριασμό τους στα Γερμανικά Πινακοθήκη Alte Meister.
Η Δημιουργία του Αδάμ - Μιχαήλ Άγγελος
Αυτή η τοιχογραφία βρίσκεται μέσα στο παρεκκλήσι Sistine, στο έργο απεικονίζεται η αναπαράσταση της γένεσης του ανθρώπου, όπου ο Θεός δημιουργεί τον Αδάμ.
Αυτό το έργο έχει αντιπαραθέσεις λόγω του κρυμμένου νοήματος που διαθέτει, με γυμνό μάτι μπορείτε να δείτε το σχήμα της παρεγκεφαλίδας, από όπου βγαίνει ο Θεός απλώνοντας το χέρι του προς τον Αδάμ. Πολλοί ισχυρίζονται ότι αυτό σημαίνει ότι ο Θεός είναι η δημιουργία του ίδιου του νου.
Η αλήθεια είναι ότι είναι ένα πολύ αντιπροσωπευτικό έργο της Αναγέννησης, ίσως το πιο διάσημο του Μιχαήλ Άγγελου. Έχει διαστάσεις 280 cm × 570 cm και βρίσκεται στο παρεκκλήσι Sistine, στην πόλη του Βατικανού.
Σχολή Αθηνών - Raphael Sanzio
Ο πίνακας έχει τις διαστάσεις του 500 εκ. × 770 εκ. Έχει έναν κεντρικό άξονα που παρέχει το έργο συμμετρικά, μέσα σε ένα κύριο τρίγωνο. Στη Σχολή Αθηνών βγαίνουν όλοι οι σπουδαίοι στοχαστές της κλασικής εποχής όπου συναντώνται επιστήμονες, φιλόσοφοι και μαθηματικοί στις περιπτώσεις της Σχολής.
Η αρχιτεκτονική του Σχολείου είναι νεοκλασικού στιλ σύμφωνα με τα στοιχεία που αντιπροσωπεύονται εκεί.
Ο Πλάτωνας, ο Αριστοτέλης και ο Μπραμάντε είναι οι κεντρικές μορφές της σύνθεσης, ο καθένας συζητά την ύπαρξη του σύμπαντος και την προέλευση της δημιουργίας. κρατώντας στα χέρια του την Ηθική και τον Τιμαίο. Αν θέλετε να γνωρίσετε τη Σχολή Αθηνών κάποια στιγμή στη ζωή σας, μπορείτε να πάτε στο Μουσείο του Βατικανού στο Βατικανό.
Πιέτα - Ελ Γκρέκο
Πρόκειται για μια ελαιογραφία σε πάνελ που έχει διαστάσεις 29 × 20 cm. Έχει σχήμα τριγώνου, στον πίνακα υπάρχει μια παλέτα χρωμάτων όπου κυριαρχεί το μαύρο και το μεγάλο επιρροή του Μιχαήλ Άγγελου στο έργο, γενικά στα πρώτα έργα του El Greco. Ο Ιησούς και η Παναγία εκπροσωπούνται στο Όρος Γολγοθά.
Ο τελευταίος δείπνος - Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Πρόκειται για ναό και λάδι σε γύψο, που βρίσκεται αρχικά ζωγραφισμένο στο μοναστήρι Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο, η τοιχογραφία έχει διαστάσεις 880 × 460 cm.
Είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του καλλιτέχνη σε συνδυασμό με τη Mona Lisa.
Υποτίθεται ότι υπάρχουν αινίγματα και μυστήρια που περιβάλλουν το έργο, σύμφωνα με πολλούς στοχαστές που ενδιαφέρονται να λύσουν αυτά τα μυστήρια, καθένα από τα στοιχεία που βρίσκονται μέσα στο έργο έχει ένα βαθύ νόημα πέρα από τη ζωή του Χριστού, όπως για παράδειγμα μπορούμε να δούμε πώς η φιγούρα του Ιούδα Ισκαριώτη έχει ένα μαχαίρι στο χέρι του. Άλλοι λένε ότι δεν είναι ο Ιούδας αλλά ο Ιωάννης που έχει το μαχαίρι στο χέρι του επιδιώκοντας να υπερασπιστεί τον Ιησού από τον Ιούδα, ο οποίος εκείνη τη στιγμή τον πούλησε με ένα φιλί.
Πορτρέτο του Καρδινάλιου - Ραφαήλ Σάντζιο
Είναι ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του Ραφαέλ, είναι μια ελαιογραφία ζωγραφισμένη σε πάνελ και έχει διαστάσεις 79 × 61 εκ.
Το πρόσωπο που απεικονίστηκε δεν μπόρεσε να ταυτιστεί ακριβώς, είναι μόνο ύποπτο ότι ήταν ένας από τους καρδινάλους της παπικής τάξης του Πάπα Ιούλιος Β '. Παρατηρείται πώς οι φατρίες του εν λόγω χαρακτήρα μπορούν να εκφράσουν κάτι, επομένως, έχει μεγάλο ψυχολογικό βάρος που έχει κάνει τη ζωγραφική ένα συνεχές αντικείμενο μελέτης. Αν θέλετε να μάθετε το έργο του Rafael, μπορείτε να πάτε στο Μουσείο Prado που βρίσκεται στη Μαδρίτη.
Η Κοίμηση της Θεοτόκου - Τιτανίου
Αυτός ο πίνακας είναι ένα λάδι σε ξύλο που έχει διαστάσεις 690 × 360 cm.
Έθεσε τον καλλιτέχνη μεταξύ των πιο αναγνωρισμένων στη Βενετία, σύμφωνα με ιστορίες, η Κοίμηση της Θεοτόκου επηρέασε το Ο αυτοκράτορας Κάρολος Β που χαρακτήρισε το έργο άχρηστοΌτι αν μια μέρα αποφάσισαν να το αφαιρέσουν, θα μπορούσε να το παραλάβει, η αλήθεια είναι ότι του άρεσε πολύ το έργο και ήθελε μόνο να εκτίθεται στο κάστρο του. Εάν κάποια μέρα θέλετε να δείτε τη δουλειά, μπορείτε να πάτε στη Βασιλική της Santa María dei Frari στη Βενετία.
Παναγία του Γαρίφαλου - Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Αυτό το λάδι είναι βαμμένο επί του σκάφους και έχει διαστάσεις 62 × 47 cm. Σε αυτό το έργο μπορείτε να δείτε την Παναγία με το παιδί Ιησούς στην αγκαλιά της.
Η Παναγία έχει ένα γαρίφαλο στο αριστερό της χέρι, αυτή τη φορά έχει πολύ πιο πολυτελή στολίδια ως αναπαράσταση των δικαιωμάτων.
Η Παναγία του Γαρίφαλου Είναι ένα από τα πρώτα έργα του LeonardΉ, εκεί φαίνεται η μεγάλη επιρροή που είχε από το εργαστήριο του δασκάλου του Verrocchio, στον πίνακα μπορείτε να δείτε πώς ο Ντα Βίντσι από την αρχή έχει ένα ιδιαίτερο άγγιγμα βάθους στο τοπίο. Αυτό είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα της Αναγέννησης.
Εάν κάποια μέρα αποφασίσετε να δείτε το παιχνίδι, μπορείτε να πάτε στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.
Παναγία των βράχων - Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Ένας άλλος από τον Ντα Βίντσι, η Παναγία των Βράχων είναι ένας πίνακας με λάδι σε πάνελ και έχει διαστάσεις 199 × 122 εκ.
Υπάρχουν δύο αναγεννησιακά έργα με αυτό το όνομα, το πρώτο είναι το πρωτότυπο του Da Vinci που παραμένει επί του σκάφους και είναι προστατευμένο στην Εθνική Πινακοθήκη και το άλλο είναι το ένα που εκτίθεται στο Λούβρο του Παρισιού, το δεύτερο επανασχεδιάστηκε σε καμβά για να μην καταστρέψει τις λεπτομέρειες του πρωτότυπου έργου.
Ήδη για το έτος 2005, βρέθηκε ένα άλλο έργο του Λεονάρντο και του δόθηκε το ίδιο όνομα. Είναι ένα άλλο αναγεννησιακό έργο με θρησκευτικές ρυθμίσεις.
Salvator Mundi - Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Είναι μια αναπαράσταση του Χριστού βαμμένο σε λάδι καρυδιάς και έχει διαστάσεις 45.4 × 65.6 cm και δεν εκτίθεται στο κοινό αλλά προέρχεται από ιδιωτική συλλογή. Ο πίνακας είναι ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του Λεονάρντο και είναι ένα από αυτά που έχει την πιο αλληγορική σημασία.
Είναι Ο Ιησούς απεικονίστηκε σε μεσαίο πλάνο, με αναγεννησιακά ρούχα, εκεί μπορείτε να δείτε το υπερυψωμένο δεξί του χέρι να δίνει την ευλογία στον κόσμο, στον άλλο, έχει μια κρυστάλλινη σφαίρα που αντιπροσωπεύει τον κόσμο. Σε ορισμένες ερμηνείες, ο Ιησούς είναι το σύμπαν που διατηρεί και ευλογεί τον κόσμο.
Φέτος το έργο δημοπρατήθηκε στη Νέα Υόρκη για το ποσό των 450 312 500 USD, καθιστώντας έτσι το πιο ακριβό έργο τέχνης που πωλήθηκε στην ιστορία, είναι ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα της Αναγέννησης, ειδικά, τα 20 περισσότερα έργα. Τα αναγνωρισμένα ονόματα του Βίντσι.
The Lady with the Ermine - Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Βαμμένο σε λάδι σε tempera, αυτό το έργο έχει διαστάσεις 54,8 cm × 40,3 cm και βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο της Κρακοβίας της Πολωνίας.
Η γυναίκα είναι γνωστή ως Cecilia Gallerani, ο εραστής του Ludovico Sforza στα χρόνια που ο Λεονάρντο ήταν στις υπηρεσίες του. Αυτό το έργο ήταν διάσημο και έκανε το όνομα του Λεονάρντο γνωστό μεταξύ των μελών του βασιλικού δικαστηρίου.
Χωρίς αμφιβολία η Αναγέννηση ήταν η πιο όμορφη σκηνή του ανθρώπου, όπου θα μπορούσε να πειραματιστεί σε πολλές επιστήμες και να συνεισφέρει πραγματικά έργα τέχνης στην παγκόσμια ιστορία. Είναι η πραγματική αναγέννηση του ανθρώπου και τα φιλοσοφικά και πολιτικά του ιδεώδη. Αν σας άρεσε αυτό το υπέροχο και ενδιαφέρον άρθρο, μην διστάσετε να το μοιραστείτε σε όλα τα δίκτυά σας.