Lüüriline abstraktsioon kui kaasaegne taassünd

Lüüriline abstraktsioon on tuntud kui suundumus, mis eksisteerib abstraktses maalimises, ja see kujunes välja aastal 1910, mis on aasta, mida võetakse viitena abstraktse maali alguse tähistamiseks.

Samal aastal vene maalikunstnik Vasili Kandinsky lõi maali, mis tähistab abstraktse maali algust, ja mida ta pidas sobivaks täpselt nimetada "esimene abstraktne akvarell”. See oli esimene selles liikumises loodud avangardistlik teos ja esimene, mis tegi Kandinskyst abstraktsiooni isa.

Seda suundumust iseloomustas see, et ei püütud luua reaalsuse esindamiseks ühiseid vorme, pannes seeläbi inimesi sellistest maalidest mulje saama.

Tema peamine huvi oli luua uusi vorme väljendada emotsioone nullist alustadesja et avalikkuse jaoks ei esindanud nad midagi, sest nii said nad tegeliku konteksti täielikult kaotades kokku puutuda kunstniku emotsioonidega.

Selle uue suuna maalijate lemmiktehnika oli akvarell ning nad maalisid samamoodi visandeid ja väikseid noote; mõned neist maalisid aga suuri õlimaale, mis olid täis emotsioone ja kirge. Selles suundumuses oli ülekaalus värv kuju asemel, kusjuures erinevad värvitoonid olid viis esindada iga emotsiooni, mis kunstnikule pähe tuli.

Päritolu

1910-ndatel aastatel katsetasid paljud eri liikumistest pärit kunstnikud abstraktsiooni suundumust, mida tol ajal veel ei olnud nimetatud, ja igaüks oma unikaalsest vaatenurgast.

Ühe näite toomiseks töötasid kubisti ja futuristi kunstnikud reaalsuskujutistega, mida nad abstraktsete ideede ja kujundite väljendamiseks teadlikult muutsid. Supremacistid ja konstruktivistid kasutasid oma kunstis tõelisi ja äratuntavaid vorme, kuid nad andsid neile sümboolse tähenduse, mis ei püüdnud esindada seda, mida oli võimalik näha, ja mis olid ebaselged. Teine kunstnike rühmitus lähenes abstraktsioonile hoopis teistmoodi kui ülejäänud.

Vasili Kandinski eestvedamisel istutati see rühm abstraktsiooni suundumusse sellisest vaatenurgast, et ta ei teadnud tähendust, mida nende maalitav võiks peita.

Nad ootasid seda lihtsalt vabas vormis maalimine, ja kasutamata äratuntavat konteksti ega vormi, võiksid nad oma maalidel näidata maailmale millegi uue ja tundmatu tähendust. Näiteks põhines Kandinsky oma maalidel muusikalistel kompositsioonidel, millega ta suhtles emotsioonidega täiesti abstraktsel viisil.

Tema maalid selles valdkonnas olid kirglikud, subjektiivsed, emotsionaalsed, kujutlusvõimelised ja väljendusrikkad. Teisisõnu: laulusõnad.

Sõjajärgne lüüriline abstraktsioon

Kandinski lüüriline abstraktsioon oli vastuolus paljude teiste 1920. ja 1930. aastatel ülekaalus olnud kunstisuundadega. Tema kunst ei olnud konkreetselt seotud religiooniga, kuid mingil moel oli tema loomingus alati kohal olev vaimsuse kiil.

Teiste kunstikoolidega seotud kunstnikud, näiteks Art Concret ja Surrealism, püüdsid oma maalidega teha kunsti, mis oli küll ilmalik ja avangardne, kuid publikule piisavalt lihtne seda ära tunda ja selgitada.

Kandinski Otsisin kunstivormi, mida ei oleks võimalik täielikult seletada ega määratleda; iga inimene, kes seda nägi, leidis isikliku definitsiooni, mis neid hinges juhataks. Ta väljendas oma sidet universumi saladustega väga avatud viisil. Tundus, nagu oleks ta leiutanud mingi vaimse eksistentsialismi.

Eksistentsialism oli filosoofia, mis sai pärast Teist maailmasõda mitu pooldajat; kui inimesed püüdsid mõista, mis nende jaoks on elu tähtsusetu. Kriitilised mõtlejad ei suutnud ette kujutada suuremat jõudu, mis võimaldaks nende kogetud hävingut.

Aga selle asemel vaata nende tööd Jumala näilise puudumise tõttu, pöördusid eksistentsialistlikud kunstnikud elu enda tähtsusetuse kujutamiseks ja just Teise maailmasõja järel tekitasid lüürilise abstraktsuse just eksistentsialismi otsimine.

Nendel aegadel oli natside okupatsioon suurte linnade, näiteks Pariisi, kunstielu praktiliselt oma alusteni põletatud, kuna avangardistlikku kunsti ei lubatud eksponeerida, kuna ainult saksa suured maalijad said oma kunsti eksponeerida, mis oli uus aaria ülemvõimu kinnitamine. Adolf Hitler ise ütleks Kandinski töö kohta: “Tundub, et talenditu kaheksa-üheksa-aastane lohakas töö".

Kuid pärast Pariisi vabastamist 1944. aastal taastas kunstielu taas lendu abstraktsete kunstnike saatel, kes Führerit nii vihastasid.

Lüüriline liikumine tänapäeva perioodil

60. sajandi esimestel kümnenditel panid sellised kunstnikud nagu Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier ja Paul Klee aluse abstraktsiooni lüürilistele suundumustele. Aastaid hiljem jätkasid teiste kunstnike, nagu Georges Mathieu, Pierre Soulages ja Joan Mitchell, nende edasiviimist. Hiljem, 70. ja XNUMX. aastate keskel, elustasid sellised kunstnikud nagu Helen Frankenthaler, Jules Olitski ja kümned teised kunstnikud seda suundumust uute ruumidega ja levitasid sellega positsiooni asjakohasust.

2015. aastal lahkus lüürilise abstraktsiooniliikumise üks suurimaid hääli, Hispaania kunstnik Laurent Jiménez-Balaguer. Aga nende oma kontseptsioonid, tehnikad ja teooriad on paljude kunstnike loomingus endiselt olemas nagu Margaret Neill, kelle instinktiivsed lüürilised kompositsioonid kutsuvad vaatajat tõelisele osalusele just tema teoste tähendusega.

Neid paljusid lüürilisi kunstnikke hoiab ja hoiab koos soov väljendada midagi emotsionaalset, subjektiivset ja kirglikku ning teha seda ka poeetiliselt ja abstraktselt.

omadused

Hoolimata asjaolust, et see on kunstiline liikumine, mille võiks hästi liigitada mässu ja mittevastavuse kaanonite hulka, peavad lüürilisele abstraktsele liikumisele vastavad teosed sisaldama mõningaid omadusi, mis muudavad nad selliseks, nagu nad on.

  • See peab olema emotsionaalse sisuga, mis pole seotud ainult kunstniku, vaid ka vaatajaga, kes naudib tema maali.
  • Maailmaga suhtlemiseks peab teil olema oluline sõnum.
  • Oleks pidanud maalijale omane vaimse orientatsiooni alus. Asjad, mida ta armastab, teevad temast selle, kes ta on. Võimalus suhelda ka nendega, kes teie maali imetlevad.
  • See esindab mitmesugused värvi-, kompositsiooni- ja kujunduselemendid, milles värv on kuju ees üldjuhul ülimuslik.
  • Teda huvitab ideede uurimine ja selle tähendus, mida kõnealusele maalile anda saab. Tühjad kunstidogmad teda ei huvita.

Liikumiskunstnikud

  • Vasili Kandinski (1866–1944)
  • Henri Michaux (1899-1984)
  • Hans Hartung (1904-1989)
  • Georges Mathieu (1921–2012)
  • Helen Frankenthaler (1928–2011)

Lüüriline abstraktsiooniliikumine tänapäeval

Meie tänapäeval lüüriline abstraktne kunst püsib endiselt. Paljud noored kaasaegsed kunstnikud töötavad selles kunstiharus oma eelkäijate jälgedes.

Marilyn Kirsch on üks selle valdkonna visionäärsemaid kunstnikke ja ka üks tuntumaid kunstnikke. Tema esitab introspektiivse töö inimese seisundist, lisaks sellele, et otsime võimalust anda endale see, mida võiksime pidada tulevikuvisiooniks.


Artikli sisu järgib meie põhimõtteid toimetuse eetika. Veast teatamiseks klõpsake nuppu siin.

Kommentaar, jätke oma

Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata.

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.

  1.   Maria del Roble Luna Pérez DIJO

    See abstraktse maalikunsti haru ütleb mulle, et see läheb kaugemale sellest, mis on realism, see peegeldab kunstniku emotsioone ja tema sügavaimad emotsioonid on haaratud ning tema kunsti eksponeerimisel jääb see tõlgendamiseks neile, kes näevad kaugemale ja võib-olla avastavad kunstniku tunneb või projitseerib oma emotsioone abstraktsel maalil ja see on ka edaspidi kunst.
    Mul on poeg, kes maalib abstraktset kunsti, tema nimi on Rodolfo, olen tänapäeval uhke oma poja kui kunstniku üle.
    Tervitused ja õnnistused