La Renaissance a été l'une des étapes les plus brillantes pour l'être humain, l'homme a pu se produire en tant que psychologue, artiste, architecte, ingénieur, médecin, astrologue, philosophe et dans d'autres disciplines. Au cours de cette étape, Da Vinci donne les bonnes proportions à l'être humain, étudie le système nerveux central et les muscles du corps.
Comme son terme l'indique, cette période était la renaître pour l'humanité, là où l'homme se pose de nouvelles questions sur sa vie, l'existence et l'origine même des choses, on voit comment les anciennes disciplines se déplacent dans l'art et que de nouveaux styles sont mis en œuvre; dans la peinture, le coup de pinceau est plus doux et les pastels sont utilisés, à son tour cela devient beaucoup plus réaliste. Si vous voulez en savoir beaucoup plus sur cette période brillante, les contributions qu'il a apportées aujourd'hui et les œuvres les plus reconnues de la Renaissance, ne manquez pas l'article suivant.
Renaissance
Elle comprend les XVe et XVIe siècles, ce mouvement développé en Europe étant la ville de Florence celle qui donne vie à cette illustre étape de l'être humain, à partir de ce noyau qu'elle s'est répandue sur tout le continent.
Parmi les œuvres les plus représentatives, on trouve la plupart de Da Vinci, la chapelle Sixtine de Michel-Ange, diverses représentations de la Cène. Commençons par donner un visite de plusieurs arts plastiques de la Renaissance, plus précisément, la peinture la plus reconnue:
Caractéristiques de la peinture
La peinture de cette période est très subtile, avec des coups de pinceau doux et surtout des tons pastels, dans l'analyse de l'œuvre, on constate qu'ils sont géométriquement composés, à partir d'une ligne horizontale ou verticale qui divise les œuvres. Les couleurs sombres ne sont pas implémentées, plutôt une palette sans noir est choisie, généralement les fresques et la peinture à l'huile prédominent.
Peintures les plus reconnues
Au sein de cette discipline, Rafael, Miguel Ángel, Leonardo, Titiano, Sandro Boticelli, El Greco, Dürer, Tintoretto et El Bosco se sont démarqués. Bien qu'il y ait plus d'exposants dans le flux, ceux-ci étaient les plus remarquables.
La Joconde - Léonard de Vinci
Populairement reconnu comme la Mona Lisa. C'est un portrait réalisé par Léonard de Vinci de l'épouse de Francesco del Giocondo. Mona signifie dame et Lisa vient de son nom.
C'est une huile sur panneau qui a les dimensions de 77 × 53 cm. Cette boîte est protégé par une sécurité maximale à l'endroit où il se trouve pour préserver son état et que la peinture ne se détériore pas et pour que les agents climatiques ne prennent pas moins d'années de vie. Si vous voulez voir Mona Lisa un jour, dirigez-vous vers
au musée du Louvre, dans Paris.
La naissance de Vénus - Sandro Botticelli
C'est une peinture réalisée à la détrempe sur toile, elle a les dimensions de 278,5 cm x 172,5 cm. C'est l'un des chefs-d'œuvre de Boticelli, le positionnant comme l'un des peintres les plus brillants de la Renaissance.
La Chapelle Sixtine - Michel-Ange
Il lui a fallu quatre ans pour le terminer, Michel-Ange a subi de graves blessures au cou et aux yeux grâce à la peinture de la chapelle Sixtine. Cependant, c'est l'une des œuvres les plus représentatives de Michel-Ange. Durable dans le temps comme un chef-d'œuvre qui n'aura jamais la même chose.
Vierge Sixtine - Raphael Sanzio
Il y a une croyance que cette peinture a été faite pour placez-le sur la tombe du pape Jules IIPuisque dans sa représentation allégorique il y a des significations différentes, les anges dans la partie supérieure symbolisent la cérémonie funéraire du pape.
Il a des dimensions de 265 cm × 196 cm, si un jour vous souhaitez le visiter, vous pouvez vous rendre dans la ville de Dresde en Allemagne directement au Musée des Grands Maîtres, ou en leur nom en allemand Galerie de peinture Alte Meister.
La création d'Adam - Michel-Ange
Cette fresque est située à l'intérieur de la chapelle Sixtine, dans l'œuvre est illustrée la représentation de la genèse de l'homme, où Dieu crée Adam.
Ce travail est controversé en raison de la signification cachée qu'il possède, à l'œil nu, vous pouvez assister à la forme du cervelet, dont Dieu sort en étendant son bras vers Adam; beaucoup affirment que cela signifie que Dieu est la création de l'esprit lui-même.
La vérité est que c'est une œuvre très représentative de la Renaissance, peut-être la plus célèbre de Michel-Ange. Il a des dimensions de 280 cm × 570 cm et est situé dans la chapelle Sixtine, dans la cité du Vatican.
École d'Athènes - Raphael Sanzio
La peinture a les dimensions de 500 centimètres × 770 centimètres. Il a un axe central qui fournit le travail symétriquement, dans un triangle principal. A l'École d'Athènes sortent tous les grands penseurs de l'âge classique où des savants, des philosophes et des mathématiciens se rencontrent dans les instances de l'École.
L'architecture de l'école est de style néoclassique selon les chiffres qui y sont représentés.
Platon, Aristote et Bramante sont les personnages centraux de la composition, ils discutent chacun de l'existence de l'univers et de l'origine de la création; tenant entre ses mains l'Éthique et le Timée. Si vous souhaitez rencontrer l'école d'Athènes à un moment de votre vie, vous pouvez vous rendre au musée du Vatican à la Cité du Vatican.
Miséricorde - El Greco
C'est une peinture à l'huile sur panneau qui a les dimensions de 29 × 20 cm. Il a un schéma en forme de triangle, dans la peinture il y a une palette de couleurs où le noir prédomine et le grand influence de Michel-Ange dans l'œuvre, généralement dans les premières œuvres d'El Greco. Jésus et la Vierge sont représentés sur le mont Calvaire.
La Dernière Cène - Leonardo Da Vinci
C'est une détrempe et huile sur plâtre, elle se trouve là où elle a été initialement peinte dans le couvent de Santa Maria delle Grazie à Milan, la peinture murale a des dimensions de 880 × 460 cm.
C'est l'une des œuvres les plus représentatives de l'artiste en collaboration avec la Joconde.
Il est présumé qu'il y a des énigmes et des mystères qui entourent l'œuvre, selon de nombreux penseurs qui se sont intéressés à résoudre ces mystères, chacun des éléments qui résident dans l'œuvre a une signification profonde au-delà de la vie du Christ, comme par exemple, nous pouvons voir comment la figure de Judas Iscariot a un couteau à la main; D'autres disent que ce n'est pas Judas mais Jean qui a le couteau à la main cherchant à défendre Jésus de Judas, qui à ce moment-là le vendait avec un baiser.
Portrait du cardinal - Raphael Sanzio
C'est l'une des œuvres les plus reconnues de Rafael, c'est une peinture à l'huile peinte sur panneau et a les dimensions de 79 × 61 cm.
La personne représentée n'a pas pu être identifiée exactement, on soupçonne seulement qu'il était l'un des cardinaux de l'ordre papal du pape Jules II. On observe comment les factions du personnage en question peuvent exprimer quelque chose, par conséquent, a un lourd fardeau psychologique qui a fait de la peinture un objet d'étude continu. Si vous voulez connaître le travail de Rafael, vous pouvez vous rendre au musée du Prado situé à Madrid.
L'Assomption de la Vierge - Titien
Cette peinture est une huile sur bois qui a des dimensions de 690 × 360 cm.
Il a placé l'artiste parmi les plus reconnus de Venise, selon des histoires, l'Assomption de la Vierge a eu un impact sur le L'empereur Charles Quint qui a décrit l'œuvre comme inutileQue si un jour ils décidaient de l'enlever, il pourrait très bien le recevoir, la vérité est qu'il aimait beaucoup l'œuvre et qu'il voulait seulement qu'elle soit exposée à l'intérieur de son château. Si un jour vous voulez voir l'œuvre, vous pouvez vous rendre à la Basilique de Santa María dei Frari à Venise.
Vierge à l'œillet - Léonard de Vinci
Cette huile est peinte à bord et a des dimensions de 62 × 47 cm. Dans cette œuvre, vous pouvez voir la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus dans ses bras.
La Vierge a un œillet dans sa main gauche, cette fois, elle a des ornements beaucoup plus extravagants comme représentation de la royauté.
La Vierge de l'œillet C'est l'une des premières œuvres de Leonardou, là est montrée la grande influence qu'il a eue de l'atelier de son professeur Verrocchio, dans le tableau, vous pouvez voir comment Da Vinci a depuis le début une touche particulière de profondeur dans le paysage. C'est sans aucun doute l'une des œuvres les plus reconnues de la Renaissance.
Si un jour vous décidez de voir la pièce, vous pouvez aller au Alte Pinakothek à Munich.
Vierge aux rochers - Léonard de Vinci
Un autre de Da Vinci, la Vierge aux Roches est une peinture à l'huile sur panneau, et a des dimensions de 199 × 122 cm.
Il y a deux œuvres de la Renaissance avec ce nom, la première est l'original fait par Da Vinci qui reste à bord et est abrité à la National Gallery et l'autre est celui exposé au Louvre à Paris, le second a été repensé sur toile afin de ne pas abîmer les détails de l'œuvre originale.
Déjà pour l'année 2005, une autre œuvre de Leonardo a été trouvée et le même nom lui a été attribué. C'est une autre œuvre de la Renaissance avec des paramètres religieux.
Salvator Mundi - Léonard de Vinci
Il s'agit d'une représentation du Christ peinte à l'huile sur noyer et a les dimensions de 45.4 × 65.6 cm et n'est pas exposée au public mais provient d'une collection privée. La peinture est l'une des œuvres les plus reconnues de Léonard, et c'est l'une de celles qui a la signification la plus allégorique.
Est Jésus représenté en plan moyen, avec des vêtements de la Renaissance, là vous pouvez voir sa main droite levée donnant la bénédiction au monde, dans l'autre, il a une sphère de cristal qui représente le monde; Dans certaines interprétations, Jésus est l'univers qui soutient et bénit le monde.
Cette année, l'œuvre a été vendue aux enchères à New York pour la somme de 450 312 500 USD, ce qui en fait l'œuvre d'art la plus chère vendue de l'histoire, elle fait partie des œuvres les plus reconnues de la Renaissance, en particulier les 20 œuvres les plus importantes. Da Les noms reconnus de Vinci.
La Dame à l'hermine - Leonardo Da Vinci
Peinte à l'huile sur tempera, cette œuvre mesure 54,8 cm × 40,3 cm et se trouve au Musée national de Cracovie, en Pologne.
La femme est connue sous le nom de Cecilia Gallerani, l'amante de Ludovico Sforza dans les années où Léonard était à ses services. Cet ouvrage est réputé et fait connaître le nom de Léonard parmi les membres de la cour royale.
Sans aucun doute la Renaissance c'était la plus belle étape de l'être humain, où il pourrait être expérimenté dans de multiples sciences et apporter de véritables œuvres d'art à l'histoire du monde. C'est la vraie renaissance de l'homme et de ses idéaux philosophiques et politiques. Si vous avez aimé cet article merveilleux et intéressant, n'hésitez pas à le partager sur tous vos réseaux.