A abstracción lírica como renacemento contemporáneo

A abstracción lírica coñécese como unha tendencia que existe dentro da pintura abstracta e que se desenvolveu en 1910, que é o ano que se toma como referencia para marcar o comezo da pintura abstracta.

Nese mesmo ano, o pintor ruso Vasili Kandinsky creou o cadro que marcaría os inicios da pintura abstracta, e que considerou oportuno nomear precisamente "primeira acuarela abstracta”. Foi a primeira obra de vangarda creada neste movemento e a primeira que fixo de Kandinsky o pai da abstracción.

Esta tendencia caracterizouse por non procurar crear formas comúns para representar a realidade, facendo así que a xente tivese que impresionar tales cadros.

O seu interese principal era crear novas formas que expresar emocións partindo de cero, e que para o público non representaban nada, porque así podían entrar en maior contacto coas emocións do artista, perdendo completamente o contexto real.

A técnica favorita dos pintores desta nova tendencia era a acuarela e pintaban bocetos e pequenas notas do mesmo xeito; con todo, algúns deles pintaron grandes lenzos ao óleo cargados de emoción e paixón. Nesta tendencia, o que predominaba era a cor sobre a forma, sendo os distintos tons de cores un xeito de representar cada emoción que pasaba pola mente do artista.

Comezo

Durante a década de 1910, moitos artistas de diferentes movementos estaban a "experimentar" coa tendencia da abstracción, que nese momento non se chamara como tal, e cada un desde a súa perspectiva única.

Por citar un exemplo, os artistas cubistas e futuristas traballaron con imaxes da realidade, que conscientemente alteraron para expresar ideas e formas abstractas. Supremacistas e construtivistas empregaron formas reais e recoñecibles na súa arte, pero déronlles un significado simbólico que non buscaba representar o que se podía ver e que era ambiguo. Non obstante, outro grupo de artistas abordou a abstracción dun xeito moi diferente ao do resto.

Liderado por Vasili Kandinski, este grupo plantouse na tendencia da abstracción desde a perspectiva de descoñecer o significado que se podería agochar dentro do que pintaban.

Eles esperaban só pintura de forma libre, e sen usar ningún contexto ou forma recoñecible poderían amosar ao mundo nas súas pinturas o significado de algo novo e descoñecido. Kandinsky, por exemplo, baseaba as súas pinturas en composicións musicais, coas que comunicaba emocións dun xeito totalmente abstracto.

As súas pinturas neste campo eran apaixonadas, subxectivas, emocionais, imaxinativas e expresivas. Noutras palabras: letras.

Abstracción lírica despois da guerra

A abstracción lírica de Kandinski contrastaba con moitas das outras tendencias artísticas que predominaron durante a década de 1920 e 1930. A súa arte non estaba asociada especificamente á relixión, pero en certo xeito había unha cuña de espiritualidade sempre presente na súa obra.

Os artistas asociados a outras escolas de arte, como o concreto e o surrealismo, procuraron cos seus cadros facer unha arte que, aínda que era laica e vangardista, o suficientemente sinxela como para que o público o recoñecese e explicase.

kandinsky Buscaba unha forma de arte que non se explicase nin definise completamente; cada persoa que o vise atoparía unha definición persoal para guialos dentro da súa alma. Expresou a súa conexión cos misterios do universo dun xeito moi aberto. Foi coma se inventara unha especie de existencialismo espiritual.

O existencialismo foi unha filosofía que gañou múltiples seguidores despois da Segunda Guerra Mundial; cando a xente buscaba comprender o que para eles era a insignificancia da vida. Os pensadores críticos non puideron concibir un maior poder que permitise a cantidade de destrución que presenciaran.

Pero en vez de vexa o seu traballo amañado pola aparente ausencia de Deus, Os artistas existencialistas volvéronse a retratar a insignificancia da vida mesma, e foi a busca do existencialismo o que fixo xurdir a abstracción lírica despois da Segunda Guerra Mundial.

Durante eses tempos, a vida artística de grandes cidades como París, quedara practicamente queimada ata a súa fundación pola ocupación nazi, xa que non se permitiu a exhibición de arte de vangarda, xa que só os grandes pintores alemáns podían exhibir a súa arte, que foi unha nova afirmación da supremacía aria. O propio Adolf Hitler diría da obra de Kandinski: "Parece o traballo desleixado dun neno sen oito de oito ou nove anos".

Pero despois da liberación de París en 1944, a vida artística volveu retomar a súa fuxida, acompañada dos artistas abstractos que tanto enfadaron ao Führer.

Movemento lírico na época contemporánea

Nas primeiras décadas do século XX, artistas como Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier e Paul Klee sentaron as bases das tendencias líricas da abstracción. Moitos anos despois, outros artistas como Georges Mathieu, Pierre Soulages e Joan Mitchell seguiron levándoos adiante. Máis tarde, a mediados dos anos 60 e 70, artistas como Helen Frankenthaler, Jules Olitski e outras decenas de artistas revitalizaron esta tendencia con novas premisas e con ela difundiron a relevancia da posición.

En 2015 faleceu unha das maiores voces do movemento de abstracción lírica, o artista español Laurent Jiménez-Balaguer. Pero o seu conceptos, técnicas e teorías aínda están presentes no traballo de moitos artistas como Margaret Neill, cuxas composicións líricas instintivas invitan ao espectador a un compromiso real co significado mesmo das súas obras.

O que mantén e manterá unidos a estes moitos artistas líricos é o desexo de expresar algo emocional, subxectivo e apaixonado, e facelo tamén dun xeito poético e abstracto.

Características

A pesar de que se trata dun movemento artístico que ben podería clasificarse no seu nacemento dentro dos cánones de rebeldía e inconformidade, as obras correspondentes ao movemento abstracto lírico deben conter algunhas características que os fan quen son.

• Debe ter contido emocional, non só vinculado ao artista, senón tamén ao espectador que gozará coa súa pintura.
• Debes ter unha mensaxe importante para comunicarte ao mundo.
• Debería ter unha base de orientación espiritual do pintor. As cousas que ama fan del o que é. Unha forma de relacionarse tamén con quen admira a súa pintura.
• Representa varios elementos de cor, composición e deseño, no que a cor adoita prevalecer sobre a forma.
• Está interesado en explorar ideas e o significado que se lle pode dar á pintura en cuestión. Non lle interesan os dogmas artísticos baleiros.

Artistas do movemento

• Vasili Kandinsky (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Movemento de abstracción lírica na actualidade

Nos nosos tempos modernos, a arte abstracta lírica segue vixente. Moitos novos artistas contemporáneos seguen traballando nos pasos dos seus antecesores nesta rama da arte.

Marilyn Kirsch é unha das artistas máis visionarias neste campo e tamén unha das máis recoñecidas. Ela presenta un traballo introspectivo sobre a condición humana, ademais de buscar un xeito de darnos o que poderiamos considerar como unha visión de futuro.