સમકાલીન પુનર્જન્મ તરીકે ગીતકીય અમૂર્તતા

લિરિકલ એબ્સ્ટ્રેક્શન એ એક વલણ તરીકે ઓળખાય છે જે અમૂર્ત પેઇન્ટિંગની અંદર અસ્તિત્વમાં છે, અને જેનો વિકાસ 1910 માં થયો હતો, જે તે વર્ષ છે જે અમૂર્ત પેઇન્ટિંગની શરૂઆતના ચિન્હ માટે સંદર્ભ તરીકે લેવામાં આવે છે.

તે જ વર્ષે, રશિયન ચિત્રકાર વાસિલી કેન્ડિંસ્કીએ પેઇન્ટિંગ બનાવ્યું જે અમૂર્ત પેઇન્ટિંગની શરૂઆતને ચિહ્નિત કરશે, અને જેને તેણે ચોક્કસ નામ આપવાનું યોગ્ય માન્યું "પ્રથમ અમૂર્ત વોટરકલર”. આ ચળવળમાં સર્જાયેલ પ્રથમ અવંત-કાર્ય હતું અને ક Kન્ડિંસ્કીને અમૂર્તતાનો પિતા બનાવનાર સૌ પ્રથમ.

વાસ્તવિકતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે સામાન્ય સ્વરૂપો બનાવવાનો પ્રયાસ ન કરવા દ્વારા આ વલણ લાક્ષણિકતા હતી, આમ લોકોને આવા પેઇન્ટિંગ્સની છાપ મેળવવી પડશે.

તેનો મુખ્ય રસ નવા સ્વરૂપો બનાવવાનો હતો જે શરૂઆતથી શરૂ થતી ભાવનાઓ વ્યક્ત કરો, અને તે લોકો માટે તેઓ કંઈપણનું પ્રતિનિધિત્વ કરતા નહોતા, કારણ કે તે રીતે વાસ્તવિક સંદર્ભ ગુમાવીને, તેઓ કલાકારની ભાવનાઓ સાથે વધુ સંપર્કમાં આવી શકે છે.

આ નવા વલણના ચિત્રકારોની પ્રિય તકનીક જળ રંગની હતી અને તે જ રીતે સ્કેચ અને નાની નોંધો દોરતી હતી; જો કે, તેમાંના કેટલાકએ તેલના મોટા પેઇન્ટિંગ્સ દોર્યા હતા જે ભાવના અને ઉત્કટ સાથે લેવામાં આવ્યા હતા. આ વલણમાં, રંગ ઉપર આકાર જેનો મુખ્ય છે, તે રંગના વિવિધ શેડ એ દરેક ભાવનાઓને રજૂ કરવાનો એક માર્ગ છે જે કલાકારના મનને ઓળંગી જાય છે.

ઑરિજિન્સ

1910 ના દાયકા દરમિયાન, વિવિધ હિલચાલના ઘણા કલાકારો અમૂર્તતાના વલણ સાથે "પ્રયોગો" કરી રહ્યા હતા, જે તે સમયે તેવું કહેવાતું ન હતું, અને દરેકને તેમના અનન્ય દ્રષ્ટિકોણથી.

એક ઉદાહરણ ટાંકવા માટે, ક્યુબિસ્ટ અને ફ્યુચરિસ્ટ કલાકારોએ વાસ્તવિકતાની છબીઓ સાથે કામ કર્યું, જેને તેઓએ સભાનપણે અમૂર્ત વિચારો અને આકાર વ્યક્ત કરવા બદલ્યા. સુપરમામેસિસ્ટ અને કન્સ્ટ્રક્ટિવ્સ તેમની કલામાં વાસ્તવિક અને ઓળખી શકાય તેવા સ્વરૂપોનો ઉપયોગ કરતા, પરંતુ તેઓએ તેમને એક પ્રતીકાત્મક અર્થ આપ્યો જે જોઈ શકાય છે તે રજૂ કરવા માંગતો ન હતો, અને તે અસ્પષ્ટ હતો. જો કે, કલાકારોના બીજા જૂથે એબ્સ્ટ્રેક્શનનો સંપર્ક કર્યો, બાકીના લોકો કરતા ખૂબ જ અલગ રીતે.

વસીલી કાંડિંસ્કીના નેતૃત્વમાં, આ જૂથનો અર્થ તે જાણતા ન હોવાના દ્રષ્ટિકોણથી અમૂર્તતાના વલણમાં રોપવામાં આવ્યો હતો, જે તેઓ પેઇન્ટિંગ કરી રહ્યા હતા તેની અંદર છુપાયેલા હોઈ શકે.

તેઓએ એવી અપેક્ષા રાખી હતી ફક્ત ફ્રી-ફોર્મ પેઇન્ટિંગ, અને કોઈ ઓળખી શકાય તેવા સંદર્ભ અથવા ફોર્મનો ઉપયોગ કર્યા વિના તેઓ તેમના પેઇન્ટિંગમાં દુનિયાને કંઈક નવું અને અજાણ્યું બતાવી શકે છે. કandન્ડિન્સ્કી, ઉદાહરણ તરીકે, તેમના પેઇન્ટિંગ્સને સંગીતવાદ્યોની રચનાઓ પર આધારિત છે, જેની સાથે તેમણે લાગણીઓને સંપૂર્ણ રીતે અમૂર્ત રીતે સંદેશાવ્યવહાર કરી હતી.

આ ક્ષેત્રમાં તેમના ચિત્રો ઉત્કટ, વ્યક્તિલક્ષી, ભાવનાત્મક, કાલ્પનિક અને અર્થસભર હતા. અન્ય શબ્દોમાં: ગીતો.

યુદ્ધ પછી ગીતની લૂંટફાટ

કandન્ડિંસ્કીનું ગીતવાદી અમૂર્ત 1920 અને 1930 ના દાયકામાં પ્રવર્તિત અન્ય ઘણા કલાત્મક વલણો સાથે વિરોધાભાસી હતું.તેમની કળા ખાસ ધર્મ સાથે સંકળાયેલી નહોતી, પરંતુ એક રીતે તેમના કાર્યમાં આધ્યાત્મિકતાનો સતત પાટો હતો.

આર્ટ કcનક્રેટ અને અતિવાસ્તવવાદ જેવી અન્ય આર્ટ સ્કૂલ સાથે સંકળાયેલા કલાકારોએ તેમના પેઇન્ટિંગ્સ સાથે કલા બનાવવા માટે માંગ કરી હતી, તેમ છતાં, ધર્મનિરપેક્ષ અને અવિભાજ્ય હોવા છતાં, પ્રેક્ષકોને ઓળખવા અને સમજાવવા માટે તે ખૂબ સરળ હતું.

કandન્ડિન્સકી હું એક આર્ટ ફોર્મ શોધી રહ્યો હતો જેનું સંપૂર્ણ વર્ણન અથવા વ્યાખ્યાયિત કરી શકાતું નથી; પ્રત્યેક વ્યક્તિ જેણે તેને જોયું તે તેમના આત્મામાં માર્ગદર્શન આપવા માટે એક વ્યક્તિગત વ્યાખ્યા શોધી કા .શે. તેણે બ્રહ્માંડના રહસ્યો સાથે પોતાનું જોડાણ ખુલ્લી રીતે વ્યક્ત કર્યું. જાણે એમણે એક પ્રકારનો આધ્યાત્મિક અસ્તિત્વવાદ શોધ્યો હોય.

અસ્તિત્વવાદ એ એક ફિલસૂફી હતું જેણે બીજા વિશ્વ યુદ્ધ પછી બહુવિધ અનુયાયીઓ પ્રાપ્ત કરી; જ્યારે લોકોએ સમજવું પડ્યું કે તેમના માટે શું જીવનનું મહત્વ છે. વિવેચક વિચારકો મોટી શક્તિની કલ્પના કરવામાં અસમર્થ હતા જે તેઓએ જોયેલા વિનાશની માત્રાને મંજૂરી આપશે.

પરંતુ તેના બદલે ભગવાનની સ્પષ્ટ ગેરહાજરી દ્વારા તેમના કામને કઠોર જુઓ, અસ્તિત્વવાદી કલાકારો જીવનની મહત્ત્વની રજૂઆત કરવા તરફ વળ્યા, અને તે અસ્તિત્વવાદની શોધ હતી જેના લીધે બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછી ગીતકીય અમૂર્તતા ઉભરી આવી.

તે સમયમાં, પ Parisરિસ જેવા મોટા શહેરોની કલાત્મક જીવન, નાઝી વ્યવસાય દ્વારા તેના પાયા પર વ્યવહારીક રીતે બાળી નાખવામાં આવી હતી, કારણ કે માત્ર મહાન જર્મન પેઇન્ટર્સ તેમની કળા પ્રદર્શિત કરી શકતા હતા, કારણ કે આર્યન સર્વોપરિતાનો એક નવો દાવો હતો. એડોલ્ફ હિટલર પોતે કandન્ડિન્સકીના કાર્ય વિશે કહેશે: “તે આઠ કે નવ વર્ષ જૂનું પ્રતિભા વિનાનું કામ જેવું લાગે છે".

પરંતુ 1944 માં પેરિસની મુક્તિ પછી, કલાત્મક જીવન ફરી એક વાર તેની ઉડાન ફરી શરૂ કર્યું, તેની સાથે અમૂર્ત કલાકારો પણ હતા જેમણે ફાહરને ગુસ્સો આપ્યો.

સમકાલીન સમયગાળામાં ગીતની ગતિવિધિ

60 મી સદીના પ્રથમ દાયકાઓમાં, કandન્ડિન્સકી, આલ્બર્ટો ગિયાકોમેટી, જીન ફ્યુટીર અને પોલ ક્લી જેવા કલાકારોએ અમૂર્તતામાં ગીતના વલણોનો પાયો નાખ્યો. ઘણા વર્ષો પછી, અન્ય કલાકારો જેમ કે જ્યોર્જ મ Mathથિયુ, પિયર સોઉલેજેસ અને જોન મિશેલ તેમને આગળ વધારતા રહ્યા. પાછળથી, 70 અને XNUMX ના દાયકાના મધ્યભાગમાં, હેલેન ફ્રેન્કેન્થેલર, જ્યુલ્સ Olલિટ્સકી, અને અન્ય ડઝનેક કલાકારોએ નવા પરિસર સાથે આ વલણને પુનર્જીવિત કર્યું, અને તેની સાથે સ્થિતિની સુસંગતતા ફેલાઈ.

2015 માં, ગીતવાદી અમૂર્ત ચળવળના સૌથી મોટા અવાજોમાંથી એક, સ્પેનિશ કલાકાર લોરેન્ટ જિમ્નેઝ-બાલાગ્યુરનું નિધન થયું. પરંતુ તેમના ઘણા કલાકારોના કાર્યમાં ખ્યાલો, તકનીકો અને સિદ્ધાંતો હજી હાજર છે માર્ગારેટ નીલ જેવી, જેમની સહજ ગીતોની રચનાઓ દર્શકોને તેના કાર્યોના ખૂબ જ અર્થ સાથે વાસ્તવિક જોડાણ માટે આમંત્રણ આપે છે.

આ ઘણાં ગૌરવપૂર્ણ કલાકારો શું રાખે છે અને રાખે છે, તે ભાવનાત્મક, વ્યક્તિલક્ષી અને જુસ્સાત્મક કંઈક વ્યક્ત કરવાની ઇચ્છા છે, અને કાવ્યાત્મક અને અમૂર્ત રીતે તેમ કરવાની પણ.

લક્ષણો

હકીકત એ છે કે આ એક કલાત્મક ચળવળ છે જે તેના જન્મને બળવો અને અસંગતતાની ક withinનસમાં સારી રીતે વર્ગીકૃત કરી શકાય છે, તેમ છતાં, ગીતકીય અમૂર્ત ચળવળને અનુરૂપ કૃતિઓમાં કેટલીક લાક્ષણિકતાઓ હોવા જોઈએ જે તેમને બનાવે છે કે તેઓ કોણ છે.

  • તેમાં ભાવનાત્મક સામગ્રી હોવી આવશ્યક છે, ફક્ત કલાકાર સાથે જ નહીં, પણ તેની પેઇન્ટિંગનો આનંદ માણનારા દર્શકો સાથે પણ જોડાયેલું છે.
  • વિશ્વ સાથે વાતચીત કરવા તમારી પાસે એક મહત્વપૂર્ણ સંદેશ હોવો આવશ્યક છે.
  • હોવુ જોઇએ ચિત્રકારને આધ્યાત્મિક અભિગમનો આધાર. તે જેને પ્રેમ કરે છે તે વસ્તુઓ જે તે છે તે બનાવે છે. તમારી પેઇન્ટિંગની પ્રશંસા કરનારાઓ સાથે પણ સંબંધિત માર્ગ.
  • તે રજૂ કરે છે વિવિધ રંગ, રચના અને ડિઝાઇન તત્વો, જેમાં રંગ સામાન્ય રીતે ફોર્મ કરતા વધારે અગ્રતા લે છે.
  • તે વિચારોમાં અને તે અર્થની શોધ કરવામાં રુચિ ધરાવે છે જે પ્રશ્નમાં પેઇન્ટિંગને આપી શકાય. તેને ખાલી કલાત્મક ડોગમાસમાં રસ નથી.

ચળવળ કલાકારો

  • વસિલી કાંડિંસ્કી (1866-1944)
  • હેનરી માઇકuxક્સ (1899-1984)
  • હંસ હાર્ટંગ (1904-1989)
  • જ્યોર્જ્સ મેથીઉ (1921-2012)
  • હેલેન ફ્રેન્કેન્થેલર (1928-2011)

આજે ગીતગીત અમૂર્ત ચળવળ

આપણા આધુનિક સમયમાં, ગીતકાર અમૂર્ત કલા હજી પણ .ભી છે. ઘણા યુવા સમકાલીન કલાકારો કલાની આ શાખામાં તેમના પુરોગામીના પગલે કામ કરવાનું ચાલુ રાખે છે.

મેરિલીન કિર્શ આ ક્ષેત્રમાં ખૂબ જ સ્વપ્નદ્રષ્ટા કલાકારોમાંનું એક છે, અને તે પણ એક સૌથી પ્રખ્યાત. તેણીના માનવ સ્થિતિ પર આત્મનિરીક્ષણ કાર્ય રજૂ કરે છે, આપણે ભવિષ્યની દ્રષ્ટિ તરીકે શું વિચારી શકીએ છીએ તે આપણી જાતને આપવાની રીતની શોધ ઉપરાંત.


લેખની સામગ્રી અમારા સિદ્ધાંતોનું પાલન કરે છે સંપાદકીય નૈતિકતા. ભૂલની જાણ કરવા માટે ક્લિક કરો અહીં.

એક ટિપ્પણી, તમારી છોડી દો

તમારી ટિપ્પણી મૂકો

તમારું ઇમેઇલ સરનામું પ્રકાશિત કરવામાં આવશે નહીં.

  1. ડેટા માટે જવાબદાર: મિગ્યુએલ gelંજેલ ગેટóન
  2. ડેટાનો હેતુ: નિયંત્રણ સ્પામ, ટિપ્પણી સંચાલન.
  3. કાયદો: તમારી સંમતિ
  4. ડેટાની વાતચીત: કાયદાકીય જવાબદારી સિવાય ડેટા તૃતીય પક્ષને આપવામાં આવશે નહીં.
  5. ડેટા સ્ટોરેજ: cસેન્ટસ નેટવર્ક્સ (ઇયુ) દ્વારા હોસ્ટ કરેલો ડેટાબેઝ
  6. અધિકાર: કોઈપણ સમયે તમે તમારી માહિતીને મર્યાદિત, પુન recoverપ્રાપ્ત અને કા deleteી શકો છો.

  1.   મારિયા ડેલ રોબલ લુના પેરેઝ જણાવ્યું હતું કે

    અમૂર્ત પેઇન્ટિંગ આર્ટની આ શાખા મને કહે છે કે તે વાસ્તવિકતાની સરખામણીએ આગળ વધે છે, તે કલાકારની ભાવનાઓને પ્રતિબિંબિત કરે છે અને તેની deepંડી લાગણીઓને પકડવામાં આવે છે અને જ્યારે તેની કળાને બહાર કા whenતી હોય ત્યારે તે અર્થઘટન કરવા માટે છોડી દેશે જે આગળ જોઈ શકે છે અને કદાચ કલાકાર શું છે તે શોધી શકે છે અમૂર્ત પેઇન્ટિંગમાં તેની પોતાની લાગણીઓને અનુભવે છે અથવા પ્રોજેક્ટ કરે છે અને આ આર્ટ રહેશે.
    મારો એક પુત્ર છે જે એબ્સ્ટ્રેક્ટ આર્ટને રંગ કરે છે, તેનું નામ રોડોલ્ફો છે, આ સમયમાં કલાકાર તરીકે મને મારા પુત્ર પર ગર્વ છે.
    શુભેચ્છાઓ અને આશીર્વાદ

બૂલ (સાચું)