Лирикалық абстракция қазіргі заманғы қайта туылу ретінде

Лирикалық абстракция абстрактілі кескіндеменің ағымында және 1910 жылы дамыған тенденция ретінде белгілі, ол дерексіз кескіндеменің басталуын белгілеу үшін сілтеме ретінде қабылданады.

Сол жылы орыс суретшісі Васили Кандинский абстракциялық кескіндеменің басталуын белгілейтін кескіндемені жасады, және оны дәл атауға лайықты деп тапты »бірінші абстрактты акварель». Бұл осы қозғалыста жасалған алғашқы авангардтық жұмыс және Кандинскийді абстракцияның әкесі еткен алғашқы еңбек болды.

Бұл тенденция шындықты бейнелейтін жалпы формаларды құруға ұмтылмауымен сипатталды, осылайша адамдарға осындай картиналар туралы өз әсерлерін алуға мәжбүр етті.

Оның басты қызығушылығы жаңа формалар жасау болды нөлден басталатын эмоцияларды білдіружәне бұқара үшін олар ештеңе білдірмеген, өйткені олар суретшінің эмоцияларымен нақты контекстті толығымен жоғалту арқылы үлкен байланысқа түсе алады.

Бұл жаңа бағыттағы суретшілердің сүйікті техникасы акварель болды және олар эскиздер мен кішігірім ноталарды дәл осылай салған; дегенмен, олардың кейбіреулері эмоциялар мен құмарлыққа толы ірі майлы суреттерді салған. Бұл тенденцияда түс формадан гөрі басым болды, әр түрлі реңктер суретшінің ойынан шыққан әр эмоцияны бейнелеу тәсілі болды.

Шығу

1910 жылдардың ішінде әр түрлі ағымдардың көптеген суретшілері сол кезде осылай аталмаған абстракция тенденциясымен «эксперименттер» жүргізді және олардың әрқайсысы өздерінің ерекше тұрғысынан.

Бір мысал келтіру үшін, кубист және футурист суретшілер нақтылық бейнелерімен жұмыс істеді, олар абстрактілі идеялар мен формаларды білдіру үшін саналы түрде өзгертті. Супремакистер мен конструктивистер өз өнерінде нақты және танымал формаларды қолданды, бірақ олар оларға символдық мағына берді, олар көрінетін нәрсені бейнелеуге ұмтылмаған және екіұшты болды. Алайда, суретшілердің басқа тобы абстракцияға басқаларына қарағанда мүлдем басқаша қарады.

Василий Кандинский басқарған бұл топ абстракция үрдісінде олардың суреттерінің ішінде жасыруға болатын мағынаны білмеу тұрғысынан отырғызылды.

Олар мұны күтті жай кескіндеме, және кез-келген белгілі контекстті немесе форманы қолданбай, олар әлемді өз суреттерінде жаңа және белгісіз нәрсенің мағынасын көрсете алды. Мысалы, Кандинский өз суреттерін музыкалық шығармаларға сүйеніп, эмоцияларды абстрактілі түрде жеткізген.

Оның осы саладағы картиналары құмарлық, субъективті, эмоционалды, қиялы және мәнерлі болды. Басқаша айтқанда: лирика.

Соғыстан кейінгі лирикалық абстракция

Кандинскийдің лирикалық абстракциясы 1920-1930 жж. Басым болған көптеген басқа көркемдік тенденциялармен қарама-қайшы болды.Оның өнері дінмен ерекше байланыста болған жоқ, бірақ белгілі бір деңгейде оның шығармашылығында үнемі руханият сыны болды.

Art Concret және сюрреализм сияқты басқа өнер мектептерімен байланысты суретшілер өз суреттерімен көрермендер тануға және түсіндіруге қарапайым, зайырлы және авангардты болғанымен, қарапайым етіп жасауға тырысты.

Кандинский Мен толық түсіндіруге немесе анықтауға болмайтын өнер түрін іздедім; мұны көрген әрбір адам өз жанына бағыттайтын жеке анықтаманы табар еді. Ол ғаламның құпияларымен байланысын өте ашық түрде білдірді. Ол рухани экзистенциализмнің бір түрін ойлап тапқандай болды.

Экзистенциализм - Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін көптеген жақтастар тапқан философия; адамдар өмірдің маңызды еместігі не екенін түсінуге ұмтылған кезде. Сыншыл ойшылдар өздері көрген жойылу мөлшеріне жол беретін үлкен күшті елестете алмады.

Бірақ оның орнына Құдайдың жоқтығынан олардың жұмысының бұрмаланғанын көр, экзистенциалистік суретшілер өмірдің өзектілігін бейнелеуге бет бұрды, ал бұл лирикалық абстракцияны Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін пайда болған экзистенциализмді іздеу болды.

Сол уақыттарда Париж сияқты ірі қалалардың көркемдік өмірі фашистік басқыншылықтың әсерінен іс жүзінде өртеніп кетті, өйткені авангардтық өнердің көрмеге қойылуына жол берілмейді, өйткені тек ұлы неміс суретшілері өз өнерлерін ұсына алады, арийлер үстемдігінің жаңа тұжырымы болды. Кандинскийдің жұмысы туралы Адольф Гитлердің өзі: «Бұл талантсыз сегіз-тоғыз жастағы баланың салақ жұмысына ұқсайды«.

1944 жылы Парижді азат еткеннен кейін, көркем өмір фюрерді қатты ашуландырған дерексіз суретшілердің сүйемелдеуімен қайтадан өз ұшуын қалпына келтірді.

Қазіргі кезеңдегі лирикалық қозғалыс

60 ғасырдың алғашқы онжылдықтарында Кандински, Альберто Джакометти, Жан Фотриер, Пол Кли сияқты суретшілер абстракцияның лирикалық тенденцияларының негізін қалады. Көптеген жылдар өткен соң, Джордж Матье, Пьер Сулейдж және Джоан Митчелл сияқты басқа суретшілер оларды алға қарай жалғастырды. Кейінірек, 70-XNUMX-ші жылдардың ортасында, Хелен Франкенталер, Жюль Олицки және басқа ондаған суретшілер сияқты суретшілер бұл тенденцияны жаңа үй-жайлармен жандандырды және онымен позицияның өзектілігін таратты.

2015 жылы лирикалық абстракция қозғалысының ең керемет дауыстарының бірі, испан суретшісі Лоран Хименес-Балагер өмірден озды. Бірақ олардың тұжырымдамалар, техникалар мен теориялар көптеген суретшілердің шығармашылығында әлі де бар Маргарет Нил сияқты, оның инстинктивті лирикалық композициялары көрерменді өз шығармаларының мағынасымен нақты қатысуға шақырады.

Бұл көптеген лирикалық суретшілерді біріктіретін және ұстап тұратын нәрсе - бұл эмоционалды, субъективті және құмарлықты білдіруге деген ұмтылыс және оны поэтикалық және дерексіз түрде де жасау.

Ерекшеліктері

Бұл бүлік және сәйкессіздік канондары шеңберінде өзінің тууын классификациялауға болатын көркемдік қозғалыс болғанына қарамастан, лирикалық абстрактілі қозғалысқа сәйкес келетін шығармаларда олардың жеке бастарын көрсететін кейбір сипаттамалар болуы керек.

  • Оның эмоционалды мазмұны болуы керек, суретшімен ғана емес, оның кескіндемесінен ләззат алатын көрерменмен де байланысты.
  • Әлемге хабарлау үшін сізде маңызды хабарлама болуы керек.
  • Болуы керек суретшіге рухани бағыттың негізі. Оның сүйетін нәрселері оны кім етеді. Сіздің суретіңізге сүйсінетіндерге де қатысты тәсіл.
  • Өкіл түрлі түсті, композициялық және дизайн элементтері, онда түс формадан гөрі басым болады.
  • Ол идеяларды және қарастырылып отырған кескіндемеде берілетін мағынаны зерттеуге мүдделі. Оны бос көркем догмалар қызықтырмайды.

Қозғалыс суретшілері

  • Васили Кандинский (1866-1944)
  • Анри Миха (1899-1984)
  • Ганс Хартунг (1904-1989)
  • Джордж Матье (1921-2012)
  • Хелен Франкентхалер (1928-2011)

Бүгінгі лирикалық абстракция қозғалысы

Біздің қазіргі заманымызда, лирикалық дерексіз өнер әлі де тұр. Қазіргі заманғы көптеген жас суретшілер өнердің осы саласында өздерінен бұрынғылардың ізін жалғастыруда.

Мэрилин Кирш - осы саладағы ең көрнекі суретшілердің бірі, сондай-ақ ең танымал суретшілердің бірі. Ол адамның жағдайы туралы интроспективті жұмысты ұсынады, болашақ көрінісі ретінде қарастыра алатын нәрсені өзімізге берудің жолын іздеуден басқа.


Мақаланың мазмұны біздің ұстанымдарымызды ұстанады редакторлық этика. Қате туралы хабарлау үшін нұқыңыз Мұнда.

Пікір, өз қалдыру

Пікіріңізді қалдырыңыз

Сіздің электрондық пошта мекен-жайы емес жарияланады.

  1. Деректерге жауапты: Мигель Анхель Гатан
  2. Деректердің мақсаты: СПАМ-ны басқару, түсініктемелерді басқару.
  3. Заңдылық: Сіздің келісіміңіз
  4. Деректер туралы ақпарат: заңды міндеттемелерді қоспағанда, деректер үшінші тұлғаларға жіберілмейді.
  5. Деректерді сақтау: Occentus Networks (ЕО) орналастырған мәліметтер базасы
  6. Құқықтар: Сіз кез-келген уақытта ақпаратты шектей, қалпына келтіре және жоя аласыз.

  1.   Мария дель Робль Луна Перес дижо

    Бұл дерексіз кескіндеменің саласы маған оның реализмнен асып түсетіндігін, суретшінің эмоциясын бейнелейтінін және оның терең эмоциялары ұсталатынын айтады, ал оның өнерін ашқан кезде оны көре алатындарға түсіндіру және суретшінің не ашатындығын түсіну керек. өзінің эмоцияларын абстрактты кескіндемеде сезінеді немесе бейнелейді, және бұл Art болады.
    Менің абстрактілі сурет салатын ұлым бар, оның аты - Родольфо, мен қазіргі кезде баламды суретші ретінде мақтан тұтамын.
    Сәлем және бата