ការដកស្រង់អត្ថបទចម្រៀងជាការកើតឡើងវិញនៃសហសម័យ

អរូបីអត្ថបទចម្រៀងត្រូវបានគេស្គាល់ថាជានិន្នាការដែលមាននៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរអរូបីហើយវាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ ១៩១០ ដែលជាឆ្នាំដែលត្រូវបានគេយកធ្វើជាឯកសារយោងដើម្បីសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃគំនូរអរូបី។

នៅក្នុងឆ្នាំដដែលនោះវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ី Vasili Kandinsky បានបង្កើតគំនូរដែលនឹងសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃគំនូរអរូបី។ ហើយអ្វីដែលគាត់បានឃើញគឺសមនឹងឈ្មោះយ៉ាងច្បាស់ "ពណ៌ទឹកអរូបីដំបូង” ។ វាគឺជាការងាររបស់ avant-garde ដំបូងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងចលនានេះហើយជាលើកដំបូងដែលធ្វើឱ្យ Kandinsky ក្លាយជាឪពុកនៃការអរូបី។

និន្នាការនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការមិនស្វែងរកការបង្កើតទម្រង់ទូទៅដើម្បីតំណាងឱ្យការពិតដូច្នេះធ្វើឱ្យមនុស្សត្រូវតែទទួលបានចំណាប់អារម្មណ៍ពីគំនូរបែបនេះ។

ចំណាប់អារម្មណ៍ចម្បងរបស់គាត់គឺបង្កើតទម្រង់ថ្មី បង្ហាញអារម្មណ៍ចាប់ផ្តើមពីដំបូងហើយនោះសម្រាប់សាធារណជនពួកគេមិនតំណាងឱ្យអ្វីទាំងអស់ពីព្រោះវិធីនោះពួកគេអាចទាក់ទងកាន់តែខ្លាំងជាមួយអារម្មណ៍របស់សិល្បករដោយបាត់បង់បរិបទជាក់ស្តែង។

បច្ចេកទេសសំណព្វរបស់វិចិត្រករនៃនិន្នាការថ្មីនេះគឺគំនូរទឹកហើយពួកគេបានគូរគំនូរព្រាងនិងកំណត់ចំណាំតូចៗតាមរបៀបដូចគ្នា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយពួកគេមួយចំនួនបានគូរគំនូរប្រេងធំ ៗ ដែលពោរពេញទៅដោយអារម្មណ៍និងចំណង់ចំណូលចិត្ត។ នៅក្នុងនិន្នាការនេះអ្វីដែលត្រូវបានគេរំពឹងទុកគឺមានពណ៌លើរូបរាងដោយមានពណ៌ខុសៗគ្នាដែលជាវិធីមួយដែលតំណាងឱ្យអារម្មណ៍នីមួយៗដែលឆ្លងកាត់គំនិតរបស់សិល្បករ។

ប្រភពដើម

ក្នុងកំឡុងទសវត្សឆ្នាំ ១៩១០ សិល្បករជាច្រើនមកពីចលនាផ្សេងៗគ្នាកំពុង "ពិសោធន៏" ជាមួយនឹងនិន្នាការនៃការអរូបីដែលនៅពេលនោះមិនត្រូវបានគេហៅថាបែបនេះទេហើយម្នាក់ៗមកពីទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។

ដើម្បីដកស្រង់ឧទាហរណ៍មួយសិល្បករគុយបានិងហ្វូស្តូសស្ត្រូសបានធ្វើការជាមួយរូបភាពនៃការពិតដែលពួកគេផ្លាស់ប្តូរដោយមនសិការដើម្បីបង្ហាញគំនិតនិងរូបរាងអរូបី។ កំពូលវិទូនិងអ្នកសាងសង់បានប្រើទម្រង់ពិតនិងអាចស្គាល់បាននៅក្នុងសិល្បៈរបស់ពួកគេប៉ុន្តែពួកគេបានផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវអត្ថន័យនិមិត្តរូបដែលមិនបានស្វែងរកការតំណាងឱ្យអ្វីដែលអាចមើលឃើញហើយនោះមិនច្បាស់។ ទោះយ៉ាងណាក្រុមសិល្បករមួយក្រុមទៀតបានឈានទៅរកការអរូបីយតាមរបៀបខុសគ្នាឆ្ងាយពីសិល្បៈដទៃទៀត។

ដឹកនាំដោយ Vasili Kandinski ក្រុមនេះត្រូវបានគេដាំនៅក្នុងនិន្នាការនៃការគិតគូរពីទស្សនៈដែលមិនដឹងពីអត្ថន័យដែលអាចត្រូវបានលាក់នៅក្នុងអ្វីដែលពួកគេកំពុងគូរ។

ពួកគេបានរំពឹងទុកថា គ្រាន់តែជាគំនូរបែបសេរី ហើយដោយមិនប្រើបរិបទឬទម្រង់ដែលគេអាចស្គាល់បានពួកគេអាចបង្ហាញពិភពលោកនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់ពួកគេនូវអត្ថន័យនៃអ្វីដែលថ្មីនិងមិនស្គាល់។ ឧទាហរណ៍ Kandinsky ផ្អែកលើគំនូររបស់គាត់លើសមាសភាពតន្រ្តីដែលគាត់បានប្រាស្រ័យទាក់ទងអារម្មណ៍តាមរបៀបអរូបីយ។

ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់នៅក្នុងវិស័យនេះមានចំណង់ចំណូលចិត្តប្រធានបទអារម្មណ៍ការស្រមើលស្រមៃនិងការបង្ហាញ។ នៅក្នុងពាក្យផ្សេងទៀត: អត្ថបទចម្រៀង។

ការទាញយកអត្ថបទចម្រៀងបន្ទាប់ពីសង្គ្រាម

សិល្បៈអរូបីរបស់គាត់មិនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាពិសេសជាមួយសាសនានោះទេប៉ុន្តែនៅក្នុងវិធីមួយដែលមានក្រូចឆ្មារខាងព្រលឹងវិញ្ញាណនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។

សិល្បករដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយសាលាសិល្បៈដទៃទៀតដូចជា Art Concret និង Surrealism បានស្វែងរករូបគំនូររបស់ពួកគេដើម្បីបង្កើតសិល្បៈដែលជាលក្ខណៈសិល្បៈនិងភាពទាក់ទាញដែលសាមញ្ញសម្រាប់ឱ្យទស្សនិកជនស្គាល់និងពន្យល់។

កានឌីនស្គី ខ្ញុំកំពុងស្វែងរកទំរង់សិល្បៈមួយដែលមិនអាចពន្យល់រឺកំណត់អោយបានពេញលេញ។ មនុស្សម្នាក់ៗដែលបានឃើញវានឹងរកនិយមន័យផ្ទាល់ខ្លួនដើម្បីណែនាំពួកគេនៅក្នុងព្រលឹងរបស់ពួកគេ។ គាត់បានបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយអាថ៌កំបាំងនៃសកលលោកតាមរបៀបបើកចំហ។ វាដូចជាគាត់បានបង្កើតប្រភេទនៃអត្ថិភាពខាងវិញ្ញាណ។

និរន្តភាពគឺជាទស្សនវិជ្ជាមួយដែលទទួលបានការប្រកាន់ខ្ជាប់ច្រើនបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី ២ ។ នៅពេលមនុស្សស្វែងរកការស្វែងយល់អំពីអ្វីដែលសម្រាប់ពួកគេនោះគឺសារៈសំខាន់នៃជីវិត។ អ្នកគិតពិចារណាមិនអាចគិតគូរពីអំណាចធំជាងដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានចំនួនការបំផ្លាញដែលពួកគេបានឃើញ។

ប៉ុន្តែជំនួសឱ្យ មើលការងាររបស់ពួកគេត្រូវបានក្លែងបន្លំដោយអវត្តមានជាក់ស្តែងរបស់ព្រះ, សិល្បករសព្វវចនាធិប្បាយបានងាកមកបង្ហាញពីសារៈសំខាន់នៃជីវិតហើយវាគឺជាការស្វែងរកនូវអត្ថិភាពដែលធ្វើឱ្យការទាញយកអត្ថបទចម្រៀងចេញមកបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី ២ ។

ក្នុងគ្រាលំបាកជីវិតសិល្បៈនៃទីក្រុងធំ ៗ ដូចជាប៉ារីសត្រូវបានដុតបំផ្លាញគ្រឹះរបស់វាដោយការកាន់កាប់របស់ណាស៊ីពីព្រោះសិល្បៈអាវ៉ាឌីមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យដាក់តាំងបង្ហាញទេពីព្រោះមានតែវិចិត្រករអាឡឺម៉ង់ដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ប៉ុណ្ណោះដែលអាចបង្ហាញសិល្បៈរបស់ពួកគេដែល គឺជាការអះអាងថ្មីនៃឧត្តមភាព Aryan ។ អាឌុលហ៊ីត្លែរខ្លួនឯងអាចនិយាយពីស្នាដៃរបស់កណ្ឌិនគីវាមើលទៅដូចជាការងាររអិលរបស់ក្មេងអាយុប្រាំបីឬប្រាំបួនឆ្នាំដែលគ្មានទេពកោសល្យ"។

ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីការរំដោះប៉ារីសនៅឆ្នាំ ១៩៤៤ ជីវិតសិល្បៈបានចាប់ផ្តើមការហោះហើររបស់ខ្លួនជាថ្មីម្តងទៀតអមដោយវិចិត្រករអរូបីដែលធ្វើឱ្យFührerខឹងយ៉ាងខ្លាំង។

ចលនាអត្ថបទចម្រៀងនៅសម័យបច្ចុប្បន្ន

ក្នុងទស្សវត្សដំបូងនៃសតវត្សរ៍ទី ២០ សិល្បករដូចជា Kandinski, Alberto Giacometti, ហ្សង់ Fautrier និង Paul Klee បានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃនិន្នាការបទចំរៀងតាមអរូបី។ ច្រើនឆ្នាំក្រោយមកសិល្បករដទៃទៀតដូចជា Georges Mathieu, Pierre Soulages និង Joan Mitchell បានបន្តដឹកពួកគេឆ្ពោះទៅមុខ។ ក្រោយមកទៀតនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សឆ្នាំ ១៩៦០ និង ១៩៧០ សិល្បករដូចជា Helen Frankenthaler, Jules Olitski និងសិល្បកររាប់សិបនាក់ផ្សេងទៀតបានធ្វើឱ្យនិន្នាការនេះមានភាពប្រសើរឡើងវិញជាមួយនឹងទីតាំងថ្មីហើយជាមួយវាបានផ្សព្វផ្សាយពីភាពពាក់ព័ន្ធនៃមុខតំណែងនេះ។

នៅឆ្នាំ ២០១៥ សំឡេងមួយក្នុងចំណោមសំលេងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងចលនាអរូបីសិល្បៈគឺសិល្បករអេស្បាញឡូឡិនJiménez-Balaguer បានទទួលមរណភាព។ ប៉ុន្តែពួកគេ គំនិតបច្ចេកទេសនិងទ្រឹស្តីនៅតែមាននៅក្នុងការងាររបស់សិល្បករជាច្រើន ដូចជា Margaret Neill ដែលការតែងនិពន្ធទំនុកច្រៀងតាមសភាវគតិបានអញ្ជើញអ្នកមើលឱ្យចូលរួមយ៉ាងពិតប្រាកដជាមួយនឹងអត្ថន័យនៃស្នាដៃរបស់នាង។

អ្វីដែលរក្សានិងរក្សាសិល្បករទំនុកច្រៀងទាំងនេះឱ្យនៅជាមួយគ្នាគឺការចង់បង្ហាញអ្វីមួយដែលមានអារម្មណ៍ប្រធានបទនិងងប់ងល់ហើយធ្វើដូច្នេះតាមរបៀបកំណាព្យនិងអរូបីផងដែរ។

លក្ខណៈ

ទោះបីជាការពិតដែលថានេះគឺជាចលនាសិល្បៈមួយដែលអាចត្រូវបានចាត់ថ្នាក់កំណើតរបស់វានៅក្នុង canon នៃការបះបោរនិងមិនអនុលោមតាមច្បាប់ការងារដែលត្រូវគ្នានឹងចលនាអរូបីអត្ថបទចម្រៀងត្រូវតែមានលក្ខណៈមួយចំនួនដែលធ្វើឱ្យពួកគេក្លាយជាពួកគេ។

  • វាត្រូវតែមានមាតិកាអារម្មណ៍មិនត្រឹមតែភ្ជាប់ជាមួយសិល្បករប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងអ្នកមើលដែលនឹងចូលចិត្តគំនូររបស់គាត់។
  • អ្នកត្រូវតែមានសារសំខាន់ដើម្បីទំនាក់ទំនងទៅកាន់ពិភពលោក។
  • គួរតែមាន មូលដ្ឋាននៃការតំរង់ទិសខាងវិញ្ញាណដែលសមស្របនឹងវិចិត្រករ។ អ្វីដែលគាត់ស្រឡាញ់ធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាគាត់។ វិធីដើម្បីទាក់ទងជាមួយអ្នកដែលកោតសរសើរគំនូររបស់អ្នកផងដែរ។
  • វាតំណាងឱ្យ ពណ៌ផ្សេងៗសមាសភាពនិងធាតុរចនា ដែលពណ៌ជាទូទៅមានអាទិភាពលើរូបរាង។
  • គាត់ចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការរុករកគំនិតនិងអត្ថន័យដែលអាចត្រូវបានផ្តល់ឱ្យគំនូរនៅក្នុងសំណួរ។ គាត់មិនចាប់អារម្មណ៍នឹងសុនខសិល្បៈទទេ។

សិល្បករចលនា

  • Vasili Kandinski (១៨៦៦-១៩៤៤)
  • ហេនរីមីហក់ (១៨៩៩-១៩៨៤)
  • ហាន់ហូតុង (១៩០៤-១៩៨៩)
  • Georges Mathieu (១៩២១-២០១២)
  • ហេឡែនហ្វ្រេនហេនឡឺរ (១៩២៨-២០១១)

ចលនាអរូបីអត្ថបទចម្រៀងសព្វថ្ងៃ

នៅសម័យយើងនេះ សិល្បៈអរូបីអត្ថបទចម្រៀងនៅតែឈរ។ សិល្បករវ័យក្មេងវ័យក្មេងជាច្រើនបន្តធ្វើការតាមគន្លងរបស់អ្នកជំនាន់មុនរបស់ពួកគេនៅក្នុងសាខានៃសិល្បៈនេះ។

ម៉ារីលីនគីរីសគឺជាសិល្បករម្នាក់ដែលមានចក្ខុវិស័យបំផុតនៅក្នុងវិស័យនេះហើយក៏ជាអ្នកល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់ផងដែរ។ នាង បង្ហាញការងារដែលផ្តោតលើស្ថានភាពមនុស្សបន្ថែមពីលើការស្វែងរកមធ្យោបាយដើម្បីផ្តល់អ្វីដែលយើងអាចចាត់ទុកថាជាចក្ខុវិស័យនៃអនាគត។


ខ្លឹមសារនៃអត្ថបទប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគោលការណ៍របស់យើង ក្រមសីលធម៌វិចារណកថា។ ដើម្បីរាយការណ៍ការចុចកំហុស នៅទីនេះ.

មតិយោបល់សូមចាកចេញពីអ្នក

ទុកឱ្យយោបល់របស់អ្នក

អាសយដ្ឋានអ៊ីមែលរបស់អ្នកនឹងមិនត្រូវបានបោះពុម្ភ។

  1. ទទួលខុសត្រូវចំពោះទិន្នន័យ: មីហ្គែល - ហ្គែលហ្គេតថន
  2. គោលបំណងនៃទិន្នន័យ៖ គ្រប់គ្រង SPAM ការគ្រប់គ្រងមតិយោបល់។
  3. ភាពស្របច្បាប់៖ ការយល់ព្រមរបស់អ្នក
  4. ការប្រាស្រ័យទាក់ទងទិន្នន័យ៖ ទិន្នន័យនឹងមិនត្រូវបានទាក់ទងទៅភាគីទីបីឡើយលើកលែងតែកាតព្វកិច្ចផ្នែកច្បាប់។
  5. ការផ្ទុកទិន្នន័យ៖ មូលដ្ឋានទិន្នន័យដែលរៀបចំដោយបណ្តាញ Occentus (EU)
  6. សិទ្ធិ៖ នៅពេលណាដែលអ្នកអាចដាក់កម្រិតទាញយកមកវិញនិងលុបព័ត៌មានរបស់អ្នក។

  1.   ម៉ារីយ៉ា del Roble Luna Pérez dijo

    សាខានៃសិល្បៈគំនូរអរូបីនេះប្រាប់ខ្ញុំថាវាហួសពីអ្វីដែលជាការពិតវាឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍របស់សិល្បករហើយអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់គាត់ត្រូវបានចាប់យកហើយតាមរយៈការបង្ហាញសិល្បៈរបស់គាត់វានឹងបន្សល់នូវការបកស្រាយដល់អ្នកដែលអាចមើលឃើញនៅខាងក្រៅហើយប្រហែលជារកឃើញអ្វីដែលវិចិត្រករ អារម្មណ៍ឬគម្រោងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុងគំនូរអរូបីហើយនេះនឹងបន្តជាសិល្បៈ។
    ខ្ញុំមានកូនប្រុសម្នាក់ដែលលាបថ្នាំអរូបីឈ្មោះរបស់គាត់គឺរ៉ូឌូដូខ្ញុំមានមោទនភាពចំពោះកូនប្រុសរបស់ខ្ញុំក្នុងនាមជាអ្នកសិល្បៈនៅសម័យនេះ។
    ស្វាគមន៍និងពរជ័យ