La creatividad se ha convertido en un eje estratĆ©gico para ayuntamientos, universidades, empresas y escuelas de comunicaciĆ³n en EspaƱa, que empiezan a tratarla no solo como un valor aƱadido, sino como una herramienta central de transformaciĆ³n social, educativa y econĆ³mica y una forma de aprender a ser mĆ”s creativo e innovador. De IrĆŗn a Murcia, pasando por Barcelona y pequeƱos municipios andaluces, se multiplican los proyectos que apuestan por crear entornos, programas y metodologĆas donde imaginar y crear ya no es algo accesorio, sino una necesidad cotidiana.
Desde nuevos centros culturales concebidos como laboratorios abiertos, hasta alianzas tecnolĆ³gicas para escalar contenido con inteligencia artificial, pasando por concursos universitarios, terapias creativas y formaciĆ³n en comunicaciĆ³n sostenible, distintas iniciativas muestran cĆ³mo la creatividad se vincula cada vez mĆ”s con la inclusiĆ³n, la salud mental, la sostenibilidad y la innovaciĆ³n social y muestra vĆas para aumentar la creatividad.
IrĆŗn: un centro de cultura y creatividad como servicio pĆŗblico
En IrĆŗn, el Ayuntamiento ha puesto en marcha el Centro de Cultura y Creatividad CBA, una instalaciĆ³n que va mucho mĆ”s allĆ” de ser solo un edificio nuevo: se plantea como un proyecto polĆtico y urbano que usa la creatividad para activar la vida de la ciudad. El consistorio entiende la cultura como un servicio pĆŗblico esencial y como una palanca para cambiar la manera en que vecinos y vecinas se relacionan con su entorno.
Este centro estĆ” fĆsicamente conectado con la biblioteca CBA y naciĆ³ con la idea de ofrecer de forma permanente programaciĆ³n cultural variada, apoyar la creaciĆ³n contemporĆ”nea y facilitar que cualquier persona tenga al alcance propuestas diversas. En sus primeros meses ha albergado conciertos, monĆ³logos, espectĆ”culos escĆ©nicos, exposiciones y actividades de mediaciĆ³n cultural, con una respuesta del pĆŗblico que, segĆŗn el Ć”rea de Cultura, confirma que el modelo estĆ” calando.
La programaciĆ³n del CBA se estructura en varios ejes: mĆŗsica en directo, artes escĆ©nicas, creaciĆ³n contemporĆ”nea, mediaciĆ³n cultural y nuevos formatos hĆbridos. La sala Irun Zuzenean, por ejemplo, combina conciertos tradicionales con encuentros abiertos al pĆŗblico, e incluso grabaciones en directo de pĆ³dcast que mezclan entrevista, pensamiento crĆtico y espectĆ”culo, ampliando asĆ la idea clĆ”sica de lo que se entiende por oferta cultural.
Una parte importante del proyecto es el impulso al talento creativo local. En el centro conviven artistas consolidados con bandas y creadores emergentes de IrĆŗn, que encuentran allĆ una plataforma para mostrar su trabajo, incluidas propuestas de imĆ”genes creativas, a lo largo del aƱo. Las exposiciones en el espacio IrekiART, las propuestas escĆ©nicas y las actividades vinculadas a la biblioteca completan una oferta accesible que busca generar hĆ”bito cultural entre pĆŗblicos muy distintos.
Para reforzar ese vĆnculo entre cultura y ciudadanĆa, el CBA programa iniciativas que mezclan exhibiciĆ³n y participaciĆ³n: encuentros con artistas, talleres de mediaciĆ³n y propuestas especialmente dirigidas a personas que normalmente no se acercan a los espacios culturales. La idea es que el centro estĆ© vivo todo el aƱo y se convierta en un lugar habitual de paso y creaciĆ³n compartida, mĆ”s que en un recinto al que se acude de forma puntual.
Espacios versĆ”tiles, jĆ³venes creadores y arte que sale a la calle
El edificio del CBA, con unos 2.400 mĀ², se ha diseƱado como un gran espacio polivalente pensado para adaptarse a diferentes usos y formatos. Cuenta con la plaza cultural IrekiART, concebida para exposiciones, conferencias y proyecciones; la sala escĆ©nica Irun Zuzenean, que puede transformarse segĆŗn el tipo de evento; la zona Kontenporanea, destinada de forma especĆfica a la creaciĆ³n artĆstica contemporĆ”nea; y nuevos espacios orientados a la juventud, ademĆ”s de la ampliaciĆ³n del aula de la biblioteca.
Esta estructura flexible permite que, en un mismo dĆa, convivan conciertos, muestras visuales y proyectos de mediaciĆ³n, convirtiendo al centro en un nodo cultural de referencia en pleno corazĆ³n de IrĆŗn. La versatilidad de los espacios facilita tambiĆ©n que la programaciĆ³n pueda expandirse hacia otros puntos de la ciudad, conectando diferentes barrios y pĆŗblicos.
Una de las piezas clave del ecosistema creativo del CBA es el programa GazteARTEan, orientado a la juventud. Parte de sus actividades se ha trasladado al nuevo centro para acercar aĆŗn mĆ”s la creaciĆ³n a los jĆ³venes y proponerles espacios donde experimentar, lanzar proyectos propios y recibir informaciĆ³n, mediaciĆ³n y asesoramiento a travĆ©s de servicios como Igazte, Konekta o AsexoraT.
Esta lĆnea de trabajo fomenta la participaciĆ³n activa de la juventud en la vida cultural del municipio, no solo como pĆŗblico, sino como generadora de contenido creativo. Se trata de escuchar quĆ© les interesa realmente y ofrecerles herramientas para traducir esos intereses en iniciativas culturales y de educaciĆ³n que cambian vidas, con continuidad.
Otra apuesta destacada es Artoteka, un programa que busca democratizar el acceso al arte contemporĆ”neo. A travĆ©s de esta iniciativa, cualquier persona puede alquilar temporalmente obras de artistas locales y llevarlas a su casa, lugar de trabajo o espacios compartidos, sacando el arte de los lugares expositivos habituales e integrĆ”ndolo en el dĆa a dĆa. El proyecto incluye actividades de mediaciĆ³n y encuentros con creadores, que permiten conocer mejor los procesos creativos y romper barreras entre pĆŗblico y obra.
En paralelo, el centro mantiene una lĆnea clara de equilibrio entre creaciĆ³n local y propuestas nacionales e internacionales. Concursos como el de Pintura Adour Bidasoa o muestras dedicadas a jĆ³venes autores ofrecen visibilidad a quienes empiezan, mientras que la presencia de nombres reconocidos del panorama artĆstico busca situar a IrĆŗn en el mapa de los circuitos creativos mĆ”s amplios.
HibridaciĆ³n, nuevos formatos y creatividad digital
La hibridaciĆ³n de lenguajes y el uso de nuevas tecnologĆas forman parte del ADN del CBA. En colaboraciĆ³n con otros agentes culturales, como el Museo Oiasso, ya se han incorporado experiencias de realidad virtual y exposiciones digitales que permiten acceder al patrimonio pictĆ³rico municipal distribuido en distintos edificios pĆŗblicos, ampliando de manera notable las formas de relacionarse con las obras.
Estas propuestas digitales no sustituyen a la experiencia fĆsica, sino que la complementan, abriendo la puerta a lecturas interactivas y a recorridos personalizados. Quien no puede desplazarse a determinados espacios, por ejemplo, puede descubrir parte de la colecciĆ³n desde otros puntos de la ciudad, lo que refuerza el carĆ”cter inclusivo de la oferta cultural.
La programaciĆ³n de inauguraciĆ³n del CBA se concibiĆ³ precisamente como una radiografĆa de esa variedad creativa. En los primeros dĆas de apertura se sucedieron conciertos, danza, formatos escĆ©nicos hĆbridos, talleres participativos y exposiciones que mostraban que el centro no iba a limitarse a un solo tipo de actividad, sino que aspira a ser un espacio vivo y diverso.
La fuerte asistencia de pĆŗblico durante ese fin de semana inaugural y los buenos datos de estos meses han reforzado la idea de que existĆa un interĆ©s real por un equipamiento cultural de estas caracterĆsticas. El reto a partir de ahora pasa por consolidar una programaciĆ³n ambiciosa y equilibrada que mantenga la identidad del CBA como lugar de creaciĆ³n y encuentro, a la vez que se amplĆan los pĆŗblicos y se construye un vĆnculo mĆ”s estable con la ciudadanĆa.
De cara al futuro, los responsables culturales del Ayuntamiento insisten en la importancia de que el centro se integre en los hĆ”bitos culturales diarios de mĆ”s personas, y de seguir apostando por una combinaciĆ³n de artistas emergentes, grupos locales y nombres consolidados del panorama estatal. La creatividad, en este contexto, se entiende como un recurso comunitario compartido, mĆ”s que como un producto exclusivo para unos pocos.
Universidades: creatividad, inclusiĆ³n y terapias innovadoras
El Ć”mbito universitario tambiĆ©n estĆ” reforzando su apuesta por la creatividad desde perspectivas muy distintas. En la Universidad del PaĆs Vasco (EHU), el concurso de carteles āUniversidad Inclusivaā ha celebrado su sĆ©ptima ediciĆ³n, consolidĆ”ndose como espacio de expresiĆ³n creativa en torno a la diversidad y la igualdad de oportunidades. El certamen, impulsado por el Servicio de AtenciĆ³n a Personas con Discapacidad, anima al alumnado a pensar en imĆ”genes cĆ³mo debe ser una universidad que garantice la participaciĆ³n de estudiantes con necesidades especĆficas.
En la Ćŗltima ediciĆ³n, los carteles premiados recurrieron a metĆ”foras visuales potentes: una universidad representada como un camaleĆ³n que se adapta a distintos contextos para simbolizar la necesidad de ajustar apoyos a cada estudiante; o estructuras construidas con bloques de diferentes formas para evocar que la inclusiĆ³n se levanta pieza a pieza entre todos. Las obras ganadoras, junto a una selecciĆ³n de finalistas, se muestran en una exposiciĆ³n que deja ver el talento creativo del estudiantado y su sensibilidad hacia la inclusiĆ³n.
MĆ”s al sur, en la Universidad de Murcia (UMU), la creatividad se investiga desde la psicologĆa. El nombramiento del psicĆ³logo clĆnico Francisco Javier CorbalĆ”n BernĆ” como catedrĆ”tico en el Ć”rea de Personalidad, EvaluaciĆ³n y Tratamiento PsicolĆ³gico pone el foco en una trayectoria largamente vinculada al estudio cientĆfico de la creatividad. Su tesis doctoral se centrĆ³ precisamente en la relaciĆ³n entre creatividad y procesos cognitivos, y forma parte del equipo que desarrollĆ³ el test CREA, una herramienta para medir la capacidad creativa utilizada en empresas y contextos acadĆ©micos de Europa y AmĆ©rica.
CorbalĆ”n impulsĆ³ ademĆ”s el Centro de Estudios de Terapias Creativas en la UMU, un espacio pionero dedicado a explorar cĆ³mo la creatividad puede integrarse en intervenciones psicolĆ³gicas y procesos terapĆ©uticos. Esta lĆnea de trabajo conecta la investigaciĆ³n con la prĆ”ctica clĆnica, abriendo vĆas para incorporar herramientas expresivas y creativas en el abordaje de distintas problemĆ”ticas de salud mental.
A nivel docente, su carrera se ha extendido durante dĆ©cadas, dirigiendo numerosas tesis y participando en tribunales acadĆ©micos, ademĆ”s de asumir responsabilidades en la direcciĆ³n de departamentos, unidades de psicologĆa forense y centros de prĆ”ctica profesional. Ha formado parte de grupos de investigaciĆ³n dedicados a la psicodiversidad, la salud mental en estudiantes universitarios y la infancia y adolescencia, donde la creatividad se considera un factor relevante tanto en el desarrollo como en la adaptaciĆ³n a situaciones complejas.
Su producciĆ³n bibliogrĆ”fica incluye obras en las que la creatividad se cruza con otros conceptos clave, como la resiliencia en familias de niƱos con discapacidad, abordando el modo en que las personas encuentran formas de fortalecer la resiliencia y de afrontar retos vitales. Reconocimientos como el Premio Nacional de InvestigaciĆ³n en Discapacidad subrayan el impacto de este enfoque, que sitĆŗa la creatividad en el corazĆ³n de la psicologĆa aplicada.
ComunicaciĆ³n sostenible y creatividad como herramienta ecosocial
En Barcelona, la creatividad se cruza con la sostenibilidad y la Ć©tica en la comunicaciĆ³n. La agencia Rosaparks y la Facultad de ComunicaciĆ³n y Relaciones Internacionales Blanquerna, de la Universitat Ramon Llull, han lanzado BUS84, un programa de formaciĆ³n presencial que propone repensar a fondo la creatividad publicitaria en un contexto de crisis ecosocial.
La premisa de partida es clara: ni la publicidad ni la comunicaciĆ³n son neutras, ya que influyen en comportamientos y construyen imaginarios colectivos. Desde esa base, la nueva formaciĆ³n quiere revisar la manera en que se enseƱa y se ejerce la profesiĆ³n, poniendo el foco en cĆ³mo las ideas creativas pueden contribuir a proyectos con impacto social y medioambiental positivo, y no solo a objetivos comerciales de corto plazo.
El programa, dirigido a profesionales y perfiles creativos, se articula en torno a una metodologĆa propia bajo el concepto de āskillshiftā, que pretende provocar un giro profundo en la forma de crear: no se trata solo de sumar tĆ©cnicas, sino de cuestionar referentes, revisar los marcos desde los que se comunica y preguntarse desde dĆ³nde y para quĆ© se ponen en marcha las campaƱas.
Durante la formaciĆ³n, el alumnado trabaja con encargos reales procedentes de marcas, organizaciones sociales e instituciones, llevando las ideas al terreno prĆ”ctico. El objetivo es que los participantes aprendan a traducir los compromisos sociales y medioambientales en narrativas creativas coherentes, evitando discursos vacĆos y buscando coherencia entre mensaje y prĆ”ctica.
La lista de profesionales implicados incluye mĆ”s de cuarenta personas procedentes de agencias creativas, empresas, ONG y espacios especializados en sostenibilidad, propĆ³sito de marca y comunicaciĆ³n social. Este enfoque coral, poco habitual en el Ć”mbito acadĆ©mico, busca conectar de manera directa el aula con los retos reales del sector, potenciando una mirada crĆtica sobre el papel cultural de la industria publicitaria.
En este contexto, la creatividad se plantea como una palanca de innovaciĆ³n social capaz de activar relatos y soluciones nuevas, pero siempre con una atenciĆ³n especial a su impacto cultural. Se trata, en definitiva, de formar comunicadores y creativos que sean conscientes de las consecuencias de lo que cuentan y de cĆ³mo sus decisiones contribuyen a reforzar o transformar determinados modelos de consumo y de vida.
Empresa y tecnologĆa: IA generativa al servicio de la creatividad
El mundo empresarial tambiĆ©n se estĆ” viendo obligado a replantearse cĆ³mo organiza su creatividad interna. La colaboraciĆ³n estratĆ©gica entre Cognizant y Adobe, centrada en la integraciĆ³n de IA generativa en los flujos de trabajo creativos, es un ejemplo de cĆ³mo la tecnologĆa se estĆ” convirtiendo en un aliado para gestionar la creciente demanda de contenido y experiencias personalizadas.
SegĆŗn datos manejados por Adobe en encuestas globales a profesionales del marketing, la demanda de contenido se ha duplicado en los Ćŗltimos aƱos y se espera que se multiplique varias veces mĆ”s en un horizonte cercano. En este escenario, los equipos de creatividad y marketing tradicionales encuentran dificultades para responder sin perder coherencia de marca ni calidad creativa, especialmente en sectores regulados donde los controles son estrictos.
La alianza entre ambas compaƱĆas combina las plataformas creativas y de experiencia de Adobe con el enfoque AI Builder de Cognizant, que aporta conocimiento sectorial y servicios gestionados. El objetivo es ayudar a las organizaciones a transformar la llamada ācadena de suministro de contenidoā desde el inicio de la idea hasta la producciĆ³n, la revisiĆ³n de cumplimiento normativo, la localizaciĆ³n y la personalizaciĆ³n a gran escala, integrando la creatividad en cada etapa del proceso.
Adobe sostiene que, cuando se incorpora la IA de forma estratĆ©gica en la creaciĆ³n y producciĆ³n de contenidos, las grandes empresas pueden lograr retornos de inversiĆ³n significativos en unos pocos aƱos. Las herramientas implicadas abarcan desde servicios Firefly y modelos personalizados de IA generativa hasta soluciones de automatizaciĆ³n de flujos de trabajo, pasando por plataformas de ediciĆ³n colaborativa que permiten acelerar revisiones y lanzamientos de campaƱas.
Por su parte, Cognizant aporta equipos especializados que trabajan junto a los departamentos creativos de las empresas para integrar estas tecnologĆas sin perder el control sobre la marca ni la calidad de las piezas. La idea es pasar de proyectos piloto aislados a una transformaciĆ³n sostenida de las operaciones de contenido, con mĆ©tricas claras sobre tiempos, costes y consistencia en distintos canales y mercados.
Los anĆ”lisis realizados en los primeros despliegues apuntan a mejoras relevantes en la fase de ideaciĆ³n, incremento notable en la producciĆ³n de activos creativos a gran escala y reducciones en los plazos de lanzamiento de campaƱas. Todo ello, segĆŗn las compaƱĆas implicadas, sin renunciar al papel central de la creatividad humana, que sigue marcando la orientaciĆ³n estratĆ©gica y los criterios de calidad.
En una primera etapa, esta colaboraciĆ³n prioriza sectores como salud, servicios financieros, comercio minorista y gran consumo, Ć”mbitos donde la escala de contenido, la presiĆ³n regulatoria y la rapidez para llegar al mercado son factores competitivos determinantes. La intenciĆ³n es extender despuĆ©s el modelo a otras Ć”reas, reforzando una visiĆ³n en la que tecnologĆa, creatividad e inteligencia artificial se combinan para sostener el crecimiento y la relevancia de las marcas.
Creatividad, sostenibilidad y reciclaje en el Ɣmbito local
MĆ”s allĆ” de las grandes alianzas tecnolĆ³gicas y los programas universitarios, tambiĆ©n en el Ć”mbito local se desarrollan proyectos que muestran cĆ³mo la creatividad puede conectarse con la sostenibilidad y el reciclaje. En AlhaurĆn el Grande (MĆ”laga), la Biblioteca Municipal acoge la exposiciĆ³n āMĆ”s allĆ” de lo visualā, del escultor Donatus Edward, conocido como Scottdudu, residente en el municipio.
La muestra reĆŗne esculturas elaboradas Ćntegramente con metal reciclado procedente de desguaces y talleres, convirtiendo piezas desechadas en obras con una fuerte carga expresiva. El artista trabaja sin bocetos previos, dando forma a las piezas directamente a partir de su intuiciĆ³n y mirada personal, lo que subraya el carĆ”cter procesual de la creatividad.
Las instituciones locales han destacado la importancia de contar con creadores arraigados en el municipio que contribuyan a dinamizar la vida cultural y a transformar espacios como la biblioteca en lugares de encuentro creativo. La exposiciĆ³n se vincula ademĆ”s con la donaciĆ³n previa de una escultura homenaje a Antonio Gala, que el artista entregĆ³ al Ayuntamiento y que permanece instalada en el hall del edificio, reforzando el vĆnculo entre creador y comunidad.
MĆ”s allĆ” del resultado estĆ©tico, la propuesta de Scottdudu incorpora un componente claro de conciencia medioambiental: reutilizar materiales destinados al desguace para dotarlos de una nueva vida simbĆ³lica. De este modo, la obra invita a reflexionar sobre el acto creativo como proceso de transformaciĆ³n, donde lo que parecĆa residuo se convierte en pieza de arte, y donde la sensibilidad hacia el entorno se integra en el propio gesto artĆstico.
Este tipo de iniciativas contribuyen a acercar la idea de creatividad a la vida cotidiana de los municipios, mostrando que innovar no requiere necesariamente grandes infraestructuras o presupuestos, sino una mirada distinta sobre los recursos disponibles y la voluntad de generar espacios compartidos donde esa mirada pueda desplegarse.
Entre centros culturales que reconfiguran la relaciĆ³n con la ciudad, universidades que investigan y enseƱan desde claves creativas, empresas que recurren a la inteligencia artificial para gestionar la explosiĆ³n de contenidos y proyectos locales que combinan reciclaje, arte y sostenibilidad, se dibuja un panorama en el que la creatividad se consolida como un hilo conductor de polĆticas pĆŗblicas, estrategias educativas y modelos de negocio. Lejos de ser un lujo, se percibe cada vez mĆ”s como una competencia bĆ”sica para afrontar desafĆos complejos y construir entornos mĆ”s inclusivos, sostenibles y abiertos a nuevas formas de imaginar el futuro.
