De renaissance was een van de meest briljante podia voor de mens, de man kon optreden als psycholoog, kunstenaar, architect, ingenieur, arts, astroloog, filosoof en in andere disciplines. In deze fase geeft Da Vinci de mens de juiste verhoudingen, bestudeert hij het centrale zenuwstelsel en de spieren van het lichaam.
Zoals de term aangeeft, was deze periode de herboren voor de mensheid, waar de mens zichzelf nieuwe vragen stelt over zijn leven, het bestaan en de oorsprong van dingen, kunnen we zien hoe oude disciplines in de kunst worden verdrongen en nieuwe stijlen worden geïmplementeerd; bij het schilderen is de penseelstreek zachter en worden pastelkleuren gebruikt, op hun beurt wordt het veel realistischer. Als je veel meer wilt weten over deze schitterende periode, de bijdragen die hij vandaag leverde en de meest erkende werken uit de Renaissance, mis dan het volgende artikel niet.
Renaissance
Deze beweging beslaat de vijftiende en zestiende eeuw en ontwikkelde zich in Europa, omdat het de stad Florence was die deze illustere fase van de mens tot leven wekte en zich vanuit deze kern over het hele continent verspreidde.
Onder de meest representatieve werken vinden we het grootste deel van Da Vinci, de Sixtijnse Kapel van Michelangelo, verschillende voorstellingen van Het Laatste Avondmaal. Laten we beginnen met een rondleiding langs verschillende beeldende kunsten uit de renaissance, in het bijzonder, de meest erkende, schilderij:
Verf kenmerken
Het schilderij uit deze periode is heel subtiel, met zachte penseelstreken en meestal pasteltinten, binnen de analyse van het werk vinden we dat ze geometrisch zijn samengesteld, uitgaande van een horizontale of verticale lijn die de werken verdeelt. Donkere kleuren worden niet geïmplementeerd, meestal wordt gekozen voor een palet zonder zwart fresco's en olieverfschilderijen voeren de boventoon.
Meest bekende schilderijen
Binnen deze discipline vielen Raphael, Michelangelo, Leonardo, Titiaan, Sandro Boticelli, El Greco, Dürer, Tintoretto en El Bosco op. Hoewel er meer exponenten in de stroming waren, waren dit de meest opvallende.
De Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
In de volksmond erkend als de Mona Lisa. Het is een portret van Leonardo Da Vinci van de vrouw van Francesco del Giocondo. Mona betekent dame en Lisa komt van haar naam.
Het is een oil on board die de afmetingen heeft van 77 x 53 cm. Dit schilderij is beschermd door maximale veiligheid op de plaats waar het zich bevindt om zijn staat te behouden en de verf niet te verslechteren en zodat de klimatologische factoren niet minder jaren van zijn leven in beslag nemen. Als je de Mona Lisa ooit wilt zien, ga dan
naar het Louvre, in Parijs.
De geboorte van Venus door Sandro Botticelli
Het is een schilderij gemaakt met tempera op canvas, het heeft de afmetingen van 278,5 cm x 172,5 cm. Het is een van Boticelli's meesterwerken, waardoor hij een van de meest briljante schilders van de Renaissance wordt genoemd.
De Sixtijnse Kapel - Michelangelo
Het kostte hem vier jaar om het te voltooien, Michelangelo liep ernstige nek- en oogletsel op dankzij het schilderij in de Sixtijnse kapel. Het is echter een van de meest representatieve werken van Michelangelo. Duurzaam in de tijd als een meesterwerk dat nooit zijn gelijke zal hebben.
Sixtijnse Madonna - Raphael Sanzio
Er is een overtuiging dat dit schilderij is gemaakt voor plaats het op het graf van paus Julius IIOmdat de allegorische voorstelling verschillende betekenissen heeft, symboliseren de engelen bovenaan de begrafenisceremonie van de paus.
Het heeft afmetingen van 265 cm × 196 cm, als je het op een dag wilt bezoeken, kun je naar de stad Dresden in Duitsland gaan, rechtstreeks naar het museum van de grote meesters, of op zijn naam in het Duits Schilderijgalerij Alte Meister.
De schepping van Adam - Michelangelo
Dit fresco bevindt zich in de Sixtijnse kapel, in het werk wordt de voorstelling van het ontstaan van de mens geïllustreerd, waar God Adam schept.
Dit werk heeft controverses vanwege de verborgen betekenis die het bezit, met het blote oog kun je de vorm van het cerebellum zien, van waaruit God naar buiten komt en zijn arm uitstrekt naar Adam; velen beweren dat dit betekent dat God de schepping van de geest zelf is.
De waarheid is dat het een zeer representatief werk is van de Renaissance, misschien wel het beroemdste van Michelangelo. Het heeft afmetingen van 280 cm × 570 cm en bevindt zich in de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad.
School of Athens - Raphael Sanzio
Het schilderij heeft de afmetingen van 500 cm x 770 cm. Het heeft een centrale as die het werk symmetrisch levert, binnen een hoofddriehoek. In de School van Athene komen alle grote denkers van het klassieke tijdperk naar voren waar wetenschappers, filosofen en wiskundigen elkaar ontmoeten in de instanties van de School.
De architectuur van de school is neoklassiek van stijl. volgens de cijfers die daar worden weergegeven.
Plato, Aristoteles en Bramante zijn de centrale figuren van de compositie, ze bespreken elk het bestaan van het universum en de oorsprong van de schepping; met in zijn handen de Ethica en de Timaeus. Als je ooit in je leven de School van Athene wilt ontmoeten, kun je naar het Vaticaans Museum in Vaticaanstad gaan.
Barmhartigheid - El Greco
Het is een oil on board die de afmetingen heeft van 29×20 cm. Het heeft een driehoekig schema, in het schilderij wordt een kleurenpalet gewaardeerd waar zwart overheerst en het grote invloed van Michelangelo in het werk, meestal in de vroege werken van El Greco. Jezus en de Maagd worden vertegenwoordigd op de Calvarieberg.
Het laatste avondmaal - Leonardo Da Vinci
Het is een tempera en olie op gips, het bevindt zich waar het oorspronkelijk werd geschilderd in het klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan, de muurschildering heeft afmetingen van 880×460 cm.
Het is een van de meest representatieve werken van de kunstenaar samen met de Mona Lisa.
Aangenomen wordt dat er raadsels en mysteries zijn die het werk omringen, volgens veel denkers die geïnteresseerd zijn geweest in het oplossen van deze mysteries, heeft elk van de elementen die in het werk voorkomen een diepere betekenis voorbij het leven van Christus, zoals we bijvoorbeeld kunnen zien hoe de figuur van Judas Iskariot een mes in zijn hand heeft; anderen zeggen dat het niet Judas maar Johannes is die het mes in zijn hand heeft om Jezus te verdedigen tegen Judas, die hem op dat moment met een kus verkocht.
Portret van kardinaal - Raphael Sanzio
Het is een van de meest erkende werken van Rafael, het is een olieverfschilderij op paneel en heeft de afmetingen van 79×61 cm.
Het afgebeelde personage kon niet precies worden geïdentificeerd, men vermoedt alleen dat hij een van de kardinalen was van de pauselijke orde van paus Julius II. Er wordt waargenomen hoe de facties van het personage in kwestie iets kunnen uitdrukken, dus heeft een grote psychologische last waardoor schilderen een continu object van studie is geworden. Als je het werk van Rafael wilt leren kennen, kun je naar het Museo del Prado in Madrid gaan.
De Hemelvaart van de Maagd - Titiaan
Dit schilderij is een olieverf op hout met afmetingen van 690×360 cm.
Hij plaatste de kunstenaar onder de meest erkende in Venetië, volgens de verhalen veroorzaakte de Hemelvaart van de Maagd een impact op de Keizer Karel V beschreef het werk als nutteloos, dat als ze op een dag zouden besluiten het te verwijderen, hij het heel goed zou kunnen ontvangen, de waarheid is dat het werk erg populair was en hij wilde alleen dat het in zijn kasteel werd tentoongesteld. Als je op een dag het werk wilt zien, kun je naar de basiliek van Santa Maria dei Frari in Venetië gaan.
Maagd van de anjer - Leonardo Da Vinci
Dit olieverfschilderij is op board geschilderd en heeft afmetingen van 62×47 cm. In dit werk zie je de Maagd Maria met het Kindje Jezus in haar armen.
De Maagd heeft een anjer in haar linkerhand, bij deze gelegenheid heeft ze veel extravagantere ornamenten als vertegenwoordiging van het koningschap.
De Maagd van de anjer is een van Leonard's vroege werkenof, er wordt de grote invloed getoond die hij had vanuit de werkplaats van zijn leermeester Verrocchio, in het schilderij zie je hoe Da Vinci vanaf zijn begin een bijzondere diepte in het landschap heeft. Dit is ongetwijfeld een van de meest erkende werken van de Renaissance.
Als je op een dag besluit het werk te zien, kun je naar de Alte Pinakothek in München.
Maagd van de rotsen - Leonardo Da Vinci
Een ander schilderij van Da Vinci, de Maagd van de Rotsen, is een schilderij gemaakt met olieverf op paneel en heeft afmetingen van 199×122 cm.
Er zijn twee werken uit de Renaissance met deze naam, het eerste is het origineel gemaakt door Da Vinci dat op paneel blijft en is beschut in de National Gallery en de andere is degene die wordt tentoongesteld in het Louvre in Parijs, de tweede is opnieuw ontworpen op canvas om de details van het originele werk niet te schaden.
Al in het jaar 2005 werd een ander werk van Leonardo gevonden en kreeg het dezelfde naam. Het is een ander renaissancewerk met religieuze taferelen.
Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci
Het is een afbeelding van Christus geschilderd in olieverf op walnoot en heeft de afmetingen van 45.4 x 65.6 cm en is niet openbaar tentoongesteld maar bevindt zich in een privécollectie. Het schilderij is een van Leonardo's meest erkende werken en is een van de werken met de meest allegorische betekenis.
Het is Jezus afgebeeld in medium shot, met renaissancekleding, daar zie je haar opgeheven rechterhand de wereld zegenen, in de andere heeft ze een glazen bol die de wereld vertegenwoordigt; in bepaalde interpretaties is Jezus het universum dat de wereld ondersteunt en zegent.
Dit jaar werd het werk in New York geveild voor een bedrag van 450 USD, waarmee het het duurste kunstwerk is dat in de geschiedenis is verkocht. Het behoort tot de meest erkende werken van de Renaissance, vooral de 312 meest gerenommeerde Da Vinci.
De dame met de hermelijn - Leonardo Da Vinci
Geschilderd in olieverf op tempera, dit werk heeft de afmetingen van 54,8 cm x 40,3 cm en bevindt zich in het Nationaal Museum van Krakau, Polen.
De vrouw staat bekend als Cecilia Gallerani, de minnaar van Ludovico Sforza in de jaren dat Leonardo hem ten dienste stond. Dit werk was beroemd en maakte de naam van Leonardo bekend onder leden van het koninklijk hof.
Zonder twijfel de Renaissance het was het mooiste stadium van de mens, waar het in meerdere wetenschappen kan worden ervaren en kan bijdragen aan universele, geschiedenisechte kunstwerken. Het is de ware wedergeboorte van de mens en zijn filosofische en politieke idealen. Als je dit prachtige en interessante artikel leuk vond, aarzel dan niet om het in al je netwerken te delen.