Lyrisk abstraksjon som en moderne gjenfødelse

Lyrisk abstraksjon er kjent som en trend som eksisterer innen abstrakt maleri, og som utviklet seg i 1910, som er året som tas som en referanse for å markere begynnelsen på abstrakt maleri.

Samme år, den russiske maleren Vasili Kandinsky skapte maleriet som markerte begynnelsen på abstrakt maleri, og som han så passende å nevne presist "første abstrakte akvarell”. Det var det første avantgardeverket som ble opprettet i denne bevegelsen, og det første som gjorde Kandinsky til faren til abstraksjonen.

Denne trenden var preget av å ikke søke å lage vanlige former for å representere virkeligheten, og dermed få folk til å få inntrykk av slike malerier.

Hans hovedinteresse var å lage nye former som uttrykke følelser som begynner fra bunnen av, og at de for publikum ikke representerte noe, fordi de på den måten kunne komme i større kontakt med kunstnerens følelser, ved fullstendig å miste den virkelige konteksten.

Favorittteknikken til malerne i denne nye trenden var akvarell, og de malte skisser og små notater på samme måte; noen av dem malte imidlertid store oljemalerier som var fylt med følelser og lidenskap. I denne trenden var det som dominerte, farge over form, med de forskjellige fargenyanser som en måte å representere hver følelse som krysset kunstnerens sinn.

begynner

I løpet av 1910-tallet "eksperimenterte" mange kunstnere fra forskjellige bevegelser med abstrakttrenden, som den gang ikke hadde blitt kalt slik, og hver fra sitt eget unike perspektiv.

For å nevne et eksempel, jobbet kubistiske og futuristiske kunstnere med bilder av virkeligheten, som de bevisst endret for å uttrykke abstrakte ideer og former. Supremacists og Constructivists brukte ekte og gjenkjennelige former i kunsten sin, men de ga dem en symbolsk betydning som ikke forsøkte å representere det som kunne sees, og som var tvetydig. Imidlertid nærmet en annen gruppe kunstnere abstraksjonen på en helt annen måte enn resten av dem.

Ledet av Vasili Kandinski, ble denne gruppen plantet i trenden med abstraksjon fra perspektivet om ikke å vite betydningen som kunne skjules i det de malte.

De forventet det bare maling i fritt format, og uten å bruke noen gjenkjennelig kontekst eller form kunne de vise verden i maleriene betydningen av noe nytt og ukjent. Kandinsky, for eksempel, baserte sine malerier på musikalske komposisjoner, som han kommuniserte følelser med på en helt abstrakt måte.

Hans malerier innen dette feltet var lidenskapelige, subjektive, emosjonelle, fantasifulle og uttrykksfulle. Med andre ord: tekster.

Lyrisk abstraksjon etter krigen

Kandinskis lyriske abstraksjon var i kontrast til mange av de andre kunstneriske trendene som dominerte i løpet av 1920- og 1930-årene. Hans kunst var ikke spesifikt assosiert med religion, men på en måte var det en stadig tilstedeværende kilde av åndelighet i hans arbeid.

Kunstnerne tilknyttet de andre kunstskolene, som Art Concret og Surrealism, søkte med sine malerier å lage kunst som var, selv om den var sekulær og avantgarde, enkel nok til at publikum kunne gjenkjenne og forklare.

Kandinsky Jeg lette etter en kunstform som ikke kunne forklares eller defineres fullt ut; hver person som så det, ville finne en personlig definisjon for å veilede dem i deres sjel. Han uttrykte sin tilknytning til mysteriene i universet på en veldig åpen måte. Det var som om han hadde oppfunnet en slags åndelig eksistensialisme.

Eksistensialisme var en filosofi som fikk flere tilhengere etter andre verdenskrig; når folk forsøkte å forstå hva som for dem var livets ubetydelighet. Kritiske tenkere klarte ikke å tenke seg en større makt som ville tillate den mengden ødeleggelse de hadde vært vitne til.

Men i stedet for se deres arbeid bundet av Guds tilsynelatende fraværeksistensialistiske kunstnere vendte seg for å skildre selve livets ubetydelighet, og det var søket etter eksistensialisme som fikk lyrisk abstraksjon til å dukke opp etter andre verdenskrig.

I løpet av disse tider hadde det kunstneriske livet i store byer som Paris, praktisk talt blitt brent ned til grunnlaget for den nazistiske okkupasjonen, siden avantgardekunst ikke fikk lov til å bli utstilt, siden bare de store tyske malerne kunne stille ut sin kunst, som var en ny påstand om arisk overherredømme. Adolf Hitler ville selv si om Kandinskis arbeid: “Det ser ut som det slurvete arbeidet til en talentløs åtte eller ni år gammel".

Men etter frigjøringen av Paris i 1944 gjenopptok det kunstneriske livet sin flukt, akkompagnert av de abstrakte kunstnerne som så opprørte Führeren.

Lyrisk bevegelse i samtiden

I de første tiårene av 60-tallet la kunstnere som Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier og Paul Klee grunnlaget for lyriske trender i abstraksjon. Mange år senere fortsatte andre kunstnere som Georges Mathieu, Pierre Soulages og Joan Mitchell å bære dem videre. Senere, på midten av 70- og XNUMX-tallet, revitaliserte kunstnere som Helen Frankenthaler, Jules Olitski og dusinvis av andre kunstnere denne trenden med nye premisser, og spredte dermed stillingens relevans.

I 2015 gikk en av de største stemmene i den lyriske abstraksjonsbevegelsen, den spanske kunstneren Laurent Jiménez-Balaguer, bort. Men deres konsepter, teknikker og teorier er fremdeles til stede i arbeidet til mange kunstnere som Margaret Neill, hvis instinktive lyriske komposisjoner inviterer betrakteren til en ekte deltakelse med selve meningen med hennes verk.

Det som holder, og vil holde disse mange lyriske kunstnerne sammen, er ønsket om å uttrykke noe emosjonelt, subjektivt og lidenskapelig, og å gjøre det på en poetisk og abstrakt måte også.

funksjoner

Til tross for at dette er en kunstnerisk bevegelse som godt kan klassifiseres som fødsel i kanonene til opprør og avvik, må verkene som tilsvarer den lyriske abstrakte bevegelsen inneholde noen egenskaper som gjør dem til de de er.

• Det må ha emosjonelt innhold, ikke bare knyttet til kunstneren, men også til betrakteren som vil glede seg over maleriet hans.
• Du må ha et viktig budskap for å kommunisere til verden.
• Burde en base for åndelig orientering riktig for maleren. De tingene han elsker som gjør ham til den han er. En måte å også forholde seg til de som beundrer maleriet ditt.
• Det representerer forskjellige farger, komposisjon og designelementer, hvor farge generelt har forrang over form.
• Han er interessert i å utforske ideer og betydningen som kan gis til det aktuelle maleriet. Han er ikke interessert i tomme kunstneriske dogmer.

Bevegelseskunstnere

• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Lyrisk abstraksjonsbevegelse i dag

I vår moderne tid, lyrisk abstrakt kunst står fremdeles. Mange unge samtidskunstnere fortsetter å jobbe i fotsporene til sine forgjengere i denne grenen av kunst.

Marilyn Kirsch er en av de mest visjonære kunstnerne på dette feltet, og også en av de mest anerkjente. Henne presenterer et introspektivt arbeid om den menneskelige tilstanden, i tillegg til å lete etter en måte å gi oss selv det vi kunne betrakte som en visjon om fremtiden.