Renessansen var en av de mest strålende scenene for mennesket, mennesket var i stand til å opptre som psykolog, kunstner, arkitekt, ingeniør, lege, astrolog, filosof og i andre fagområder. I løpet av dette stadiet gir Da Vinci de rette proporsjonene til mennesket, studerer sentralnervesystemet og kroppens muskler.
Som betegnelsen indikerer, var denne perioden gjenfødt for menneskeheten, der mennesket stiller seg nye spørsmål om livet sitt, eksistensen og selve opprinnelsen til ting, kan vi se hvordan gamle fagdisipliner fortrenges i kunsten og nye stiler implementeres; i maling er penselstrøken mykere og pastellfarger blir brukt, i sin tur blir det mye mer realistisk. Hvis du vil vite mye mer om denne strålende perioden, bidragene han ga i dag og de mest anerkjente verkene fra renessansen, ikke gå glipp av følgende artikkel.
Renessanse
Den inkluderer det femtende og sekstende århundre, og denne bevegelsen utviklet seg i Europa som byen Firenze, den som gir liv til dette berømte stadiet av mennesket, med utgangspunkt i denne kjernen den spredte seg over hele kontinentet.
Blant de mest representative verkene finner vi mest av Da Vinci, Michelangelos Sixtinske kapell, forskjellige representasjoner av Den siste nattverd. La oss starte med å gi en omvisning i flere av renessansens plastikkunst, spesielt det mest anerkjente, maleriet:
Malingsegenskaper
Maleriet i denne perioden er veldig subtilt, med myke penselstrøk og for det meste pastellfarger, innenfor analysen av verket, finner vi at de er geometrisk sammensatt, med utgangspunkt i en horisontal eller vertikal linje som deler verkene. Mørke farger implementeres ikke, men det velges heller en palett uten svart fresker og oljemaleri dominerer.
Mest anerkjente malerier
Innenfor denne disiplinen skilte Rafael, Miguel Ángel, Leonardo, Titiano, Sandro Boticelli, El Greco, Dürer, Tintoretto og El Bosco seg ut. Selv om det var flere eksponenter i strømmen, var disse de mest fremragende.
Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Populært anerkjent som Mona Lisa. Det er et portrett laget av Leonardo Da Vinci av kona til Francesco del Giocondo. Mona betyr dame og Lisa kommer fra navnet hennes.
Det er en olje på panel som har dimensjonene 77 × 53 cm. Denne boksen er beskyttet av maksimal sikkerhet på stedet der den er plassert for å bevare tilstanden og at malingen ikke forringes, og slik at klimatiske stoffer ikke tar færre år med livet. Hvis du vil se Mona Lisa en dag, gå over til
til Louvre-museet, på Paris.
Fødsel av Venus - Sandro Botticelli
Det er et maleri laget med tempera på lerret, det har dimensjonene 278,5 cm x 172,5 cm. Det er et av Boticellis mesterverk, og posisjonerer ham som en av de mest strålende malerne i renessansen.
Det sixtinske kapell - Michelangelo
Det tok ham fire år å fullføre den, Michelangelo fikk alvorlige nakke- og øyeskader takket være maleriet i Det sixtinske kapell. Det er imidlertid et av de mest representative verkene til Michelangelo. Varig i tid som et mesterverk som aldri vil ha det samme.
Sixtinske Madonna - Raphael Sanzio
Det er en tro at dette maleriet er laget for plasser den på graven til pave Julius IISiden det i dens allegoriske fremstilling er forskjellige betydninger, symboliserer englene i øvre del begravelsesseremonien til paven.
Den har dimensjoner på 265 cm × 196 cm, hvis du en dag vil besøke den, kan du dra til byen Dresden i Tyskland rett på museet til stormestrene, eller på deres vegne på tysk Malergalleri Alte Meister.
Skapelsen av Adam - Michelangelo
Denne freskoen er plassert inne i det sixtinske kapell, i arbeidet illustreres representasjonen av menneskets tilblivelse, hvor Gud skaper Adam.
Dette verket har kontroverser på grunn av den skjulte betydningen det har, med det blotte øye kan du se formen på lillehjernen, hvorfra Gud kommer ut og strekker armen mot Adam; mange hevder at dette betyr at Gud er skapelsen av sinnet selv.
Sannheten er at det er et veldig representativt verk fra renessansen, kanskje den mest berømte av Michelangelo. Den har dimensjoner på 280 cm × 570 cm og ligger i Det sixtinske kapell, i Vatikanstaten.
Athen-skolen - Raphael Sanzio
Maleriet har dimensjonene 500cm×770cm. Den har en sentral akse som gir arbeidet symmetrisk, innenfor en hovedtrekant. På Athen-skolen kommer alle de store tenkerne i den klassiske tidsalderen ut, der forskere, filosofer og matematikere møtes i skolens tilfeller.
Arkitekturen til skolen er nyklassisistisk i henhold til figurene som er representert der.
Platon, Aristoteles og Bramante er de sentrale figurene i komposisjonen, de diskuterer hver sin eksistens av universet og opprinnelsen til skapelsen; holder etikken og Timaeus i hendene. Hvis du vil møte Athen-skolen en gang i livet ditt, kan du gå til Vatikanmuseet i Vatikanet.
Pieta - El Greco
Det er et oljemaleri på panel som har dimensjonene 29 × 20 cm. Den har et trekantformet skjema, i maleriet kan du se en fargepalett hvor svart dominerer og det store innflytelse fra Michelangelo i arbeidet, generelt i de tidlige verkene til El Greco. Jesus og Jomfruen er representert på Golgata-fjellet.
The Last Supper - Leonardo Da Vinci
Det er et tempel og olje på gips, det ligger der det opprinnelig ble malt i klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano, veggmaleriet har dimensjoner på 880 × 460 cm.
Det er et av de mest representative verkene til kunstneren i forbindelse med Mona Lisa.
Det antas at det er gåter og mysterier som omgir verket, ifølge mange tenkere som har vært interessert i å løse disse mysteriene, har hvert av elementene som ligger i verket en dyp mening utover Kristi liv, som for eksempel kan vi se hvordan figuren til Judas Iskariot har en kniv i hånden; Andre sier at det ikke er Judas, men Johannes som har kniven i hånden for å forsvare Jesus mot Judas, som i det øyeblikket solgte ham med et kyss.
Portrett av kardinal - Raphael Sanzio
Det er et av de mest anerkjente verkene til Rafael, det er et oljemaleri malt på panel og har dimensjonene 79 × 61 cm.
Karakteren som er portrettert har ikke vært i stand til å identifiseres nøyaktig, det mistenkes bare at han var en av kardinalene i pavens orden til pave Julius II. Det observeres hvordan fraksjonene til den aktuelle karakteren kan uttrykke noe, derfor har en stor psykologisk belastning som har gjort maling til et kontinuerlig studieobjekt. Hvis du vil vite arbeidet til Rafael, kan du gå til Prado-museet i Madrid.
Antagelsen om jomfruen - Titian
Dette maleriet er en olje på tre som har dimensjoner på 690 × 360 cm.
Det plasserte kunstneren blant de mest anerkjente i Venezia, ifølge historier gjorde Jomfruhimmelen innflytelse på Keiser Charles V som beskrev arbeidet som ubrukeligHvis de en dag bestemte seg for å fjerne det, kunne han veldig godt motta det, sannheten er at verket var veldig populært, og han ville bare at det skulle stilles ut inne i slottet hans. Hvis du en dag vil se arbeidet, kan du dra til basilikaen Santa María dei Frari i Venezia.
Jomfru av nellik - Leonardo Da Vinci
Denne oljen er malt om bord og har dimensjoner på 62 × 47 cm. I dette arbeidet kan du se Jomfru Maria med Jesusbarnet i armene.
Jomfruen har en nellike i venstre hånd, denne gangen har den mye mer ekstravagante ornamenter som en representasjon av royalty.
The Carnation of the Carnation Det er et av Leonards første verkeller der vises den store innflytelsen han hadde fra læreren Verrocchios verksted, i maleriet kan du se hvordan Da Vinci fra begynnelsen har et spesielt preg på dybden i landskapet. Dette er utvilsomt et av de mest anerkjente verkene fra renessansen.
Hvis du en dag bestemmer deg for å se stykket, kan du gå til Alte Pinakothek i München.
Virgin of the Rocks - Leonardo Da Vinci
En annen av Da Vinci, Virgin of the Rocks er et maleri laget med olje på panelet, og har dimensjoner på 199 × 122 cm.
Det er to renessanseverker med dette navnet, det første er originalen laget av Da Vinci som forblir om bord og er skjermet i Nasjonalgalleriet og den andre er den som er utstilt i Louvre i Paris, den andre ble redesignet på lerret for ikke å skade detaljene i det originale verket.
Allerede for 2005 ble det funnet et annet verk av Leonardo, og det samme navnet ble tilskrevet det. Det er et annet renessansearbeid med religiøse omgivelser.
Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci
Det er en fremstilling av Kristus malt i olje på valnøtt og har dimensjonene 45.4 × 65.6 cm og er ikke eksponert for publikum, men er fra en privat samling. Maleriet er et av Leonardos mest anerkjente verk, og det er et av de mest allegoriske med mening.
Det er Jesus avbildet i middels skudd, med renessanseklær, der kan du se hans hevede høyre hånd gi velsignelsen til verden, i den andre har han en krystallkule som representerer verden; I visse tolkninger er Jesus universet som opprettholder og velsigner verden.
I år ble verket auksjonert i New York for 450 312 500 USD, og dermed gjort det til det dyreste solgte kunstverket i historien, det er blant de mest anerkjente verkene fra renessansen, spesielt de 20 mest. Vincis anerkjente navn.
The Lady with the Hermine - Leonardo Da Vinci
Malet i olje på tempera, har dette arbeidet dimensjonene 54,8 cm × 40,3 cm og ligger i Nasjonalmuseet i Krakow, Polen.
Kvinnen er kjent som Cecilia Gallerani, Ludovico Sforzas kjæreste i årene Leonardo var til tjeneste for ham. Dette arbeidet var kjent og gjorde navnet Leonardo kjent blant medlemmer av Royal Court.
Uten tvil renessansen det var det vakreste stadiet i mennesket, hvor det kunne eksperimenteres i flere vitenskaper og bidra med sanne kunstverk til verdenshistorien. Det er den sanne gjenfødelsen av mennesket og hans filosofiske og politiske idealer. Hvis du likte denne fantastiske og interessante artikkelen, ikke nøl med å dele den på alle nettverkene dine.