Lyrická abstrakcia ako súčasné znovuzrodenie

Lyrická abstrakcia je známa ako trend, ktorý existuje v abstraktnej maľbe a ktorý sa vyvinul v roku 1910, čo je rok, ktorý sa berie ako odkaz na začiatok abstraktnej maľby.

V tom istom roku ruský maliar Vasilij Kandinskij vytvoril obraz, ktorý by označil začiatky abstraktnej maľby, a ktoré považoval za vhodné presne pomenovať “prvý abstraktný akvarel“. Bolo to prvé avantgardné dielo vytvorené v tomto hnutí a prvé, ktoré z Kandinského urobil otca abstrakcie.

Tento trend bol charakterizovaný tým, že sme sa nesnažili vytvárať spoločné formy, ktoré by predstavovali realitu, čo ľudí prinútilo získať svoje dojmy z takýchto obrazov.

Jeho hlavným záujmom bolo vytvoriť nové formy, ktoré vyjadrovať emócie začínajúce od nuly, a to pre verejnosť nič nepredstavovali, pretože by tak mohli prísť do väčšieho kontaktu s umelcovými emóciami úplnou stratou skutočného kontextu.

Najobľúbenejšou technikou maliarov tohto nového trendu bol akvarel a rovnakým spôsobom maľovali náčrty a malé poznámky; niektorí z nich však maľovali veľké olejomaľby, ktoré boli naplnené emóciami a vášňou. V tomto trende prevládala farba nad tvarom, pričom rôzne odtiene farieb boli spôsobom, ktorý predstavuje každú emóciu, ktorá skrsla v mysli umelca.

začiatok

V priebehu 1910. rokov XNUMX. storočia mnoho umelcov z rôznych hnutí „experimentovalo“ s trendom abstrakcie, ktorý sa v tom čase ešte tak nehovoril, a každý z jeho jedinečných perspektív.

Aby sme uviedli jeden príklad, kubistickí a futuristickí umelci pracovali s obrazmi reality, ktoré vedome pozmeňovali, aby vyjadrili abstraktné myšlienky a tvary. Supremacisti a konštruktivisti používali vo svojom umení skutočné a rozpoznateľné formy, ale dali im symbolický význam, ktorý sa nesnažil reprezentovať to, čo je možné vidieť, a ktoré boli nejednoznačné. Iná skupina umelcov však pristupovala k abstrakcii veľmi odlišným spôsobom ako tí ostatní.

Pod vedením Vasilija Kandinského bola táto skupina zasadená do trendu abstrakcie z pohľadu nepoznania významu, ktorý by sa mohol skrývať v rámci toho, čo maľovali.

Očakávali to len maľba vo voľnej forme, a bez toho, aby použili akýkoľvek rozpoznateľný kontext alebo formu, mohli by svetu vo svojich obrazoch ukázať význam niečoho nového a neznámeho. Kandinskij napríklad vychádzal pri svojich maľbách z hudobných kompozícií, s ktorými totálne abstraktne komunikoval emócie.

Jeho obrazy v tejto oblasti boli vášnivé, subjektívne, emotívne, nápadité a expresívne. Inými slovami: texty.

Lyrická abstrakcia po vojne

Kandinského lyrická abstrakcia kontrastovala s mnohými ďalšími umeleckými trendmi, ktoré prevládali v 1920. a 1930. rokoch XNUMX. storočia. Jeho umenie nebolo konkrétne spojené s náboženstvom, ale svojím spôsobom v jeho tvorbe bol vždy prítomný klin duchovnosti.

Umelci združení v iných umeleckých školách, ako sú Art Concret a Surrealism, sa snažili svojimi obrazmi vytvoriť umenie, ktoré bolo síce svetské a avantgardné, ale natoľko jednoduché, aby ho diváci spoznali a vysvetlili.

Kandinsky Hľadal som umeleckú formu, ktorú nebolo možné úplne vysvetliť alebo definovať; každý človek, ktorý by to uvidel, by našiel osobnú definíciu, ktorá by ho viedla ich dušou. Svoje spojenie s tajomstvami vesmíru vyjadril veľmi otvoreným spôsobom. Bolo to, akoby vymyslel akýsi duchovný existencializmus.

Existencializmus bol filozofiou, ktorá si po druhej svetovej vojne získala viacerých prívržencov; keď sa ľudia snažili pochopiť, čo je pre nich nepodstatnosť života. Kritickým mysliteľom sa nedarilo vymyslieť väčšiu moc, ktorá by umožňovala množstvo deštrukcie, ktorej boli svedkami.

Ale namiesto toho vidieť ich prácu zmanipulovanú zjavnou absenciou Boha, existencialistickí umelci sa obrátili k vykresleniu bezvýznamnosti samotného života a práve hľadanie existencializmu prinieslo po druhej svetovej vojne lyrickú abstrakciu.

V tých časoch bol umelecký život vo veľkých mestách, ako napríklad Paríž, nacistickou okupáciou prakticky spálený, pretože nesmel byť vystavený avantgardný štýl, pretože svoje umenie mohli vystavovať iba veľkí nemeckí maliari. bolo nové tvrdenie árijskej nadvlády. Sám Adolf Hitler by o diele Kandinského povedal: „Vyzerá to ako odfláknutá práca talentovaného osem alebo deväťročného chlapca".

Ale po oslobodení Paríža v roku 1944 sa umelecký život opäť rozbehol a sprevádzali ho abstraktní umelci, ktorí tak nahnevali Führera.

Lyrický pohyb v súčasnom období

V prvých desaťročiach 60. storočia položili umelci ako Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier a Paul Klee základy lyrických trendov v abstrakcii. O mnoho rokov neskôr ich ďalší umelci ako Georges Mathieu, Pierre Soulages a Joan Mitchell pokračovali v ich napredovaní. Neskôr, v polovici šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov, umelci ako Helen Frankenthaler, Jules Olitski a desiatky ďalších umelcov tento trend oživili novými priestormi, čo rozšírilo význam tohto postavenia.

V roku 2015 zomrel jeden z najväčších hlasov v hnutí lyrickej abstrakcie, španielsky umelec Laurent Jiménez-Balaguer. Ale ich koncepty, techniky a teórie sú stále prítomné v tvorbe mnohých umelcov ako Margaret Neill, ktorej inštinktívne lyrické skladby pozývajú diváka na skutočnú účasť so samotným významom jej diel.

To, čo drží a bude držať týchto mnohých lyrických umelcov pohromade, je túžba vyjadriť niečo emotívne, subjektívne a vášnivo a robiť to aj poetickým a abstraktným spôsobom.

rysy

Napriek tomu, že ide o umelecké hnutie, ktoré by sa dalo dobre zaradiť do kánonov rebélie a nesúladu, diela zodpovedajúce lyrickému abstraktnému hnutiu musia obsahovať určité vlastnosti, ktoré z nich robia tých, kým sú.

• Musí to mať emotívny obsah, nielen v spojení s umelcom, ale aj s divákom, ktorého jeho maľba bude baviť.
• Na komunikáciu so svetom musíte mať dôležitú správu.
• Mal by mať základ duchovnej orientácie vlastný maliarovi. Veci, ktoré miluje, ho robia tým, kým je. Spôsob, ako sa vzťahovať aj na tých, ktorí obdivujú váš obraz.
• To reprezentuje rôzne farebné, kompozičné a dizajnové prvky, v ktorých farba má spravidla prednosť pred formou.
• Zaujíma ho skúmanie myšlienok a významu, ktorý môže daný obraz dostať. Prázdne umelecké dogmy ho nezaujímajú.

Pohyboví umelci

• Vasilij Kandinski (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Lyrické abstrakčné hnutie dnes

V našej modernej dobe lyrické abstraktné umenie stále stojí. Mnoho mladých súčasných umelcov naďalej pracuje v šľapajach svojich predchodcov v tomto odbore umenia.

Marilyn Kirsch je jednou z naj vizionárskejších umelkýň v tejto oblasti a tiež jednou z najuznávanejších. Ju predstavuje introspektívne dielo o stave človeka, okrem hľadania spôsobu, ako si dať to, čo by sme mohli považovať za víziu budúcnosti.