Ang Renaissance ay isa sa mga pinaka-makinang na yugto para sa tao, ang tao ay nagawang gumanap bilang isang psychologist, artist, arkitekto, inhinyero, manggagamot, astrologo, pilosopo at sa iba pang disiplina. Sa yugtong ito, binibigyan ng Da Vinci ng naaangkop na sukat sa tao, pinag-aaralan ang gitnang sistema ng nerbiyos at ang mga kalamnan ng katawan.
Tulad ng ipinahihiwatig ng term na ito, ang panahong ito ng oras ay ang muling ipanganak para sa sangkatauhan, kung saan nagtanong ang tao sa kanyang sarili ng mga bagong tanong tungkol sa kanyang buhay, ang pagkakaroon at ang pinanggalingan ng mga bagay, maaari nating makita kung gaano kaluma ang mga disiplina ay nawala sa sining at ipinatutupad ang mga bagong istilo; sa pagpipinta ang brushstroke ay mas malambot at ginagamit ang mga kulay ng pastel, na nagiging mas makatotohanang ito. Kung nais mong malaman ang higit pa tungkol sa napakatalino na panahon na ito, ang mga ambag na ginawa niya ngayon at ang pinaka kinikilalang mga gawa ng Renaissance, huwag palampasin ang sumusunod na artikulo.
Renacimiento
Kabilang dito ang ikalabinlim at labing anim na siglo, ang kilusang ito ay binuo sa Europa na naging lungsod ng Florence na nagbibigay buhay sa nakamamanghang yugto ng tao, na nagsisimula sa punong ito na kumalat sa buong kontinente.
Kabilang sa mga pinaka kinatawan ng mga gawa ay nakita namin ang karamihan sa Da Vinci, ang Sistine Chapel ni Michelangelo, iba't ibang mga representasyon ng The Last Supper. Magsimula tayo sa pamamagitan ng pagbibigay ng a paglilibot sa ilan sa mga plastic arts ng Renaissance, partikular, ang pinaka-kilalang, pagpipinta:
Mga katangian ng pintura
Ang pagpipinta ng panahong ito ay napaka banayad, na may malambot na brushstroke at karamihan sa mga pastel tone, sa loob ng pagsusuri ng trabaho, nalaman namin na ang mga ito ay geometriko na binubuo, simula sa isang pahalang o patayong linya na naghihiwalay sa mga gawa. Ang mga madilim na kulay ay hindi ipinatupad, sa halip isang paleta na walang itim ang napili, karaniwan nangingibabaw ang mga fresco at oil painting.
Karamihan sa mga kinikilalang mga kuwadro na gawa
Sa loob ng disiplina na ito, ang Rafael, Miguel Ángel, Leonardo, Titiano, Sandro Boticelli, El Greco, Dürer, Tintoretto at El Bosco ay tumayo. Bagaman maraming mga exponents sa stream, ito ang pinaka-natitirang.
Ang Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Kilalang kinikilala bilang Mona Lisa. Ito ay isang larawan na ginawa ni Leonardo Da Vinci ng asawa ni Francesco del Giocondo. Mona nangangahulugang ginang at si Lisa ay nagmula sa kanyang pangalan.
Ito ay isang langis sa panel na may sukat na 77 × 53 cm. Ang kahon na ito ay protektado ng maximum security sa lugar kung saan ito matatagpuan upang mapanatili ang kondisyon nito at na ang pintura ay hindi lumala at upang ang mga ahente ng klimatiko ay hindi tumatagal ng mas kaunting mga taon ng buhay. Kung nais mong makita si Mona Lisa balang araw, magtungo sa
sa Louvre Museum, sa Paris.
Ang Kapanganakan ni Venus - Sandro Botticelli
Ito ay isang pagpipinta na gawa sa tempera sa canvas, mayroon itong mga sukat ng 278,5 cm x 172,5 cm. Ito ay isa sa mga obra maestra ni Boticelli, na pinoposisyon siya bilang isa sa mga pinaka-makinang na pintor ng Renaissance.
The Sistine Chapel - Michelangelo
Inabot siya ng apat na taon upang makumpleto ito, si Michelangelo ay nagdusa ng matinding pinsala sa leeg at mata salamat sa pagpipinta sa Sistine Chapel. Gayunpaman, ito ay isa sa pinaka kinatawan ng mga gawa ni Michelangelo. Nagtitiis sa oras tulad ng isang obra maestra na hindi magkakaroon ng pareho.
Sistine Madonna - Raphael Sanzio
Mayroong paniniwala na ang pagpipinta na ito ay ginawa para sa ilagay ito sa puntod ni Pope Julius IIDahil sa representasyong alegoriko nito ay may iba't ibang kahulugan, ang mga anghel sa itaas na bahagi ay sumasagisag sa seremonya ng libing ng Santo Papa.
Mayroon itong sukat ng 265 cm × 196 cm, kung isang araw nais mong bisitahin ito maaari kang pumunta sa lungsod ng Dresden sa Alemanya sa Museo ng Grand Masters, o sa kanilang ngalan sa Aleman Galerya ng pagpipinta Alte Meister.
Ang Paglikha ng Adan - Michelangelo
Ang fresco na ito ay matatagpuan sa loob ng Sistine Chapel, sa akdang inilalarawan ang representasyon ng genesis ng tao, kung saan nilikha ng Diyos si Adan.
Kontrobersyal ang gawaing ito dahil sa nakatagong kahulugan na taglay nito, gamit ang mata na mata ay masasaksihan mo ang hugis ng cerebellum, kung saan lumabas ang Diyos na inaabot ang kanyang braso kay Adan; marami ang nagsasabi na nangangahulugan ito na ang Diyos ay likha ng pag-iisip mismo.
Ang totoo ay ito ay isang napaka kinatawan ng gawain ng Renaissance, marahil ang pinakatanyag ng Michelangelo. Mayroon itong sukat ng 280 cm × 570 cm at matatagpuan sa Sistine Chapel, sa lungsod ng Vatican.
School of Athens - Raphael Sanzio
Ang pagpipinta ay may sukat ng 500cm × 770cm. Mayroon itong gitnang axis na nagbibigay ng trabaho nang simetriko, sa loob ng isang pangunahing tatsulok. Sa School of Athens lahat ng magagaling na nag-iisip ng klasikal na edad ay lumalabas kung saan ang mga siyentista, pilosopo at matematiko ay nagkikita sa mga pagkakataon ng Paaralan.
Ang arkitektura ng Paaralan ay Neoclassical sa istilo ayon sa mga pigura na kinakatawan doon.
Ang Plato, Aristotle at Bramante ay ang sentral na pigura ng komposisyon, bawat isa ay tinatalakay ang pagkakaroon ng uniberso at ang pinagmulan ng paglikha; hawak sa kanyang mga kamay ang Etika at ang Timaeus. Kung nais mong matugunan ang School of Athens minsan sa iyong buhay, maaari kang pumunta sa Vatican Museum sa Vatican City.
Awa - El Greco
Ito ay isang pagpipinta ng langis sa panel na may sukat na 29 × 20 cm. Mayroon itong isang hugis na tatsulok na pamamaraan, sa pagpipinta ay mayroong isang paleta ng kulay kung saan nangingibabaw ang itim at ang dakila impluwensiya ni Michelangelo sa trabaho, pangkalahatan sa maagang gawa ng El Greco. Si Jesus at ang Birhen ay kinakatawan sa Mount Calvary.
Ang Huling Hapunan - Leonardo Da Vinci
Ito ay isang tempera at langis sa plaster, matatagpuan ito kung saan ito orihinal na ipininta sa kumbento ng Santa Maria delle Grazie sa Milan, ang mural ay may sukat na 880 × 460 cm.
Ito ay isa sa pinaka kinatawan ng mga gawa ng artist kasabay ng Mona Lisa.
Ito ay ipinapalagay na may mga enigmas at misteryo na pumapalibot sa gawain, ayon sa maraming mga nag-iisip na interesado sa paglutas ng mga misteryo na ito, ang bawat isa sa mga elemento na naninirahan sa loob ng trabaho ay isang malalim na kahulugan na lampas sa buhay ni Cristo, tulad ng halimbawa maaari nating makita kung paano ang pigura ni Judas Iscariot ay may isang kutsilyo sa kanyang kamay; Sinasabi ng iba na hindi si Judas ngunit si Juan na nasa kamay niya ang kutsilyo na naglalayong ipagtanggol si Jesus mula kay Judas, na sa sandaling iyon ay ipinagbibili siya ng isang halik.
Larawan ng Cardinal - Raphael Sanzio
Ito ay isa sa mga kinikilala na gawa ng Rafael, ito ay isang pagpipinta sa langis na ipininta sa panel at may sukat na 79 × 61 cm.
Ang nakalarawan na tauhan ay hindi pa makilala nang eksakto, hinihinala lamang na siya ay isa sa mga kardinal ng utos ng papa ni Papa Julius II. Napagmasdan kung paano maaaring ipahayag ng mga paksyon ng tauhang tauhan ang isang bagay, samakatuwid, ay may mahusay na pasanang sikolohikal na ginawang isang tuloy-tuloy na bagay ng pag-aaral ang pagpipinta. Kung nais mong malaman ang gawain ng Rafael, maaari kang pumunta sa Prado Museum na matatagpuan sa Madrid.
Ang Pagpapalagay ng Birhen - Titian
Ang pagpipinta na ito ay isang langis sa kahoy na may sukat na 690 × 360 cm.
Inilagay nito ang artista sa mga pinakatanyag sa Venice, ayon sa mga kwento, ang Pagpapalagay ng Birhen ay gumawa ng isang epekto sa Emperor Charles V na inilarawan ang gawain na walang silbiKung isang araw ay nagpasya silang alisin ito, maaari niyang tanggapin ito ng totoo, ang totoo ay napaka-tanyag ng trabaho at nais lamang niya itong maipakita sa loob ng kanyang kastilyo. Kung isang araw nais mong makita ang trabaho, maaari kang pumunta sa Basilica ng Santa María dei Frari sa Venice.
Birhen ng Carnation - Leonardo Da Vinci
Ang langis na ito ay ipininta sa board at may sukat na 62 × 47 cm. Sa gawaing ito maaari mong makita ang Birheng Maria na kasama ang Batang Hesus sa kanyang mga braso.
Ang Birhen ay may isang carnation sa kanyang kaliwang kamay, sa oras na ito mayroon itong higit na labis na mga burloloy bilang isang representasyon ng pagkahari.
Ang Birhen ng Carnation Ito ay isa sa mga unang gawa ni Leonardo, doon ang malaking impluwensya na mayroon siya mula sa pagawaan ng kanyang guro na si Verrocchio ay ipinakita, sa pagpipinta makikita mo kung paano ang Da Vinci mula sa simula ay may isang partikular na ugnayan ng lalim sa tanawin. Ito ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka kinikilalang mga gawa ng Renaissance.
Kung isang araw magpasya kang makita ang dula, maaari kang pumunta sa Alte Pinakothek sa Munich.
Birhen ng Mga Bato - Leonardo Da Vinci
Ang isa pa ni Da Vinci, ang Birhen ng Mga Bato ay isang pagpipinta na gawa sa langis sa panel, at may sukat na 199 × 122 cm.
Mayroong dalawang mga gawa ng Renaissance na may ganitong pangalan, ang una ay ang orihinal na ginawa ni Da Vinci na mananatili sa board at ay sumilong sa National Gallery at ang isa pa ay ang ipinakita sa Louvre sa Paris, ang pangalawa ay idinisenyo muli sa canvas upang hindi makapinsala sa mga detalye ng orihinal na gawa.
Para sa taong 2005, isa pang gawa ni Leonardo ang natagpuan at ang parehong pangalan ay maiugnay dito. Ito ay isa pang gawaing Renaissance na may mga setting ng relihiyon.
Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci
Ito ay isang representasyon ni Kristo na pininturahan ng langis sa walnut at may sukat na 45.4 × 65.6 cm at hindi inilantad sa publiko ngunit mula sa isang pribadong koleksyon. Ang pagpipinta ay isa sa mga kinikilala na likhang gawa ni Leonardo, at isa sa pinakahalong kahulugan na taglay.
Ito ay Inilarawan si Hesus sa medium shot, na may damit na Renaissance, doon makikita mo ang kanyang nakataas na kanang kamay na nagbibigay ng pagpapala sa mundo, sa kabilang banda, mayroon siyang isang kristal na globo na kumakatawan sa mundo; Sa ilang mga pagpapakahulugan, si Hesus ang uniberso na sumusuporta at nagpapala sa mundo.
Sa taong ito ang gawain ay nasubasta sa New York para sa halagang 450 312 500 USD, sa gayon ginagawa itong pinakamahal na gawa ng sining na naibenta sa kasaysayan, kabilang ito sa mga kinikilalang gawa ng Renaissance, lalo na, ang 20 pinakamaraming gawa. Da Kinikilalang mga pangalan ni Vinci.
The Lady with the Ermine - Leonardo Da Vinci
Pininturahan ng langis sa tempera, ang gawaing ito ay may sukat na 54,8 cm × 40,3 cm at matatagpuan sa National Museum sa Krakow, Poland.
Ang babae ay kilala bilang Cecilia Gallerani, kasintahan ni Ludovico Sforza sa mga taon kung saan si Leonardo ay nasa serbisyo. Ang gawaing ito ay kilalang kilala at nakilala ang pangalan ni Leonardo sa mga miyembro ng Royal court.
Nang walang duda ang Renaissance ito ang pinakamagandang yugto ng tao, kung saan maaari itong mai-eksperimento sa maraming agham at magbigay ng totoong mga piraso ng sining sa kasaysayan ng mundo. Ito ang totoong pagsilang ulit ng tao at ang kanyang mga pilosopiko at ideolohiyang pampulitika. Kung nagustuhan mo ang kahanga-hangang at kagiliw-giliw na artikulong ito, huwag mag-atubiling ibahagi ito sa lahat ng iyong mga network.