Trừu tượng trữ tình như một sự tái sinh đương đại

Trừu tượng hóa trữ tình được biết đến như một xu hướng tồn tại trong hội họa trừu tượng, và phát triển vào năm 1910, đây là năm được lấy làm tham chiếu để đánh dấu sự khởi đầu của hội họa trừu tượng.

Cùng năm đó, họa sĩ người Nga Vasili Kandinsky đã tạo ra bức tranh đánh dấu sự khởi đầu của hội họa trừu tượng, và anh ấy thấy phù hợp để đặt tên chính xác "màu nước trừu tượng đầu tiên”. Đây là tác phẩm tiên phong đầu tiên được tạo ra trong phong trào này và là tác phẩm đầu tiên đưa Kandinsky trở thành cha đẻ của trừu tượng.

Xu hướng này có đặc điểm là không tìm cách tạo ra các hình thức thông thường để đại diện cho thực tế, do đó khiến mọi người phải có ấn tượng về những bức tranh như vậy.

Mối quan tâm chính của anh ấy là tạo ra các hình thức mới thể hiện cảm xúc bắt đầu từ đầu, và điều đó đối với công chúng, họ không đại diện cho bất cứ thứ gì, bởi vì bằng cách đó, họ có thể tiếp xúc nhiều hơn với cảm xúc của nghệ sĩ, bằng cách đánh mất hoàn toàn bối cảnh thực.

Kỹ thuật yêu thích của các họa sĩ của xu hướng mới này là màu nước, và họ vẽ các bản phác thảo và ghi chú nhỏ theo cùng một cách; tuy nhiên, một số người trong số họ đã vẽ những bức tranh sơn dầu khổ lớn chứa đầy cảm xúc và niềm đam mê. Trong xu hướng này, thứ chiếm ưu thế hơn là màu sắc so với hình dạng, với các sắc thái khác nhau của màu sắc là cách thể hiện từng cảm xúc lướt qua tâm trí của người nghệ sĩ.

Nguồn gốc

Trong suốt những năm 1910, nhiều nghệ sĩ từ các phong trào khác nhau đã "thử nghiệm" xu hướng trừu tượng, mà vào thời điểm đó chưa được gọi là như vậy, và mỗi người theo quan điểm độc đáo của riêng mình.

Để dẫn chứng một ví dụ, các nghệ sĩ theo trường phái Lập thể và Vị lai đã làm việc với những hình ảnh của thực tế, mà họ đã thay đổi một cách có ý thức để thể hiện những ý tưởng và hình dạng trừu tượng. Những người theo chủ nghĩa siêu đẳng và những người theo chủ nghĩa kiến ​​tạo đã sử dụng những hình thức thực tế và dễ nhận biết trong nghệ thuật của họ, nhưng họ cho chúng một ý nghĩa tượng trưng mà không tìm cách đại diện cho những gì có thể nhìn thấy, và điều đó thật mơ hồ. Tuy nhiên, một nhóm nghệ sĩ khác đã tiếp cận sự trừu tượng theo một cách rất khác so với những người còn lại.

Dẫn đầu bởi Vasili Kandinski, nhóm này đã được đưa vào xu hướng trừu tượng từ quan điểm không biết ý nghĩa có thể ẩn bên trong những gì họ đang vẽ.

Họ mong đợi rằng chỉ là bức tranh tự do, và không cần sử dụng bất kỳ bối cảnh hoặc hình thức dễ nhận biết nào, họ có thể cho thế giới thấy ý nghĩa của một điều gì đó mới mẻ và chưa được biết đến trong tranh của họ. Kandinsky, chẳng hạn, dựa trên các bức tranh của anh ấy dựa trên các tác phẩm âm nhạc, qua đó anh ấy truyền đạt cảm xúc theo một cách hoàn toàn trừu tượng.

Những bức tranh của ông trong lĩnh vực này rất say mê, chủ quan, giàu cảm xúc, giàu trí tưởng tượng và biểu cảm. Nói cách khác: lời bài hát.

Trừu tượng trữ tình sau chiến tranh

Sự trừu tượng trữ tình của Kandinski tương phản với nhiều khuynh hướng nghệ thuật khác chiếm ưu thế trong những năm 1920 và 1930. Nghệ thuật của ông không gắn liền với tôn giáo, nhưng theo một cách nào đó, có một phần tâm linh luôn hiện hữu trong tác phẩm của ông.

Các nghệ sĩ liên kết với các trường phái nghệ thuật khác, chẳng hạn như Art Concret và Chủ nghĩa siêu thực, đã tìm cách sử dụng tranh của họ để tạo ra nghệ thuật, mặc dù thế tục và tiên phong, đủ đơn giản để khán giả nhận ra và giải thích.

kandinsky Tôi đang tìm kiếm một hình thức nghệ thuật mà không thể giải thích hoặc định nghĩa đầy đủ; mỗi người nhìn thấy nó sẽ tìm thấy một định nghĩa cá nhân để hướng dẫn họ trong tâm hồn của họ. Anh thể hiện mối liên hệ của mình với những bí ẩn của vũ trụ một cách rất cởi mở. Cứ như thể anh ta đã phát minh ra một loại thuyết hiện sinh tâm linh.

Chủ nghĩa hiện sinh là một triết học đã được nhiều người ủng hộ sau Chiến tranh thế giới thứ hai; khi mọi người tìm cách hiểu điều gì đối với họ là tầm thường của cuộc sống. Các nhà tư tưởng phê bình không thể hình dung về một sức mạnh lớn hơn có thể cho phép mức độ tàn phá mà họ đã chứng kiến.

Nhưng thay vì thấy công việc của họ bị gian lận bởi sự vắng mặt rõ ràng của Chúa, các nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện sinh đã quay sang khắc họa sự tầm thường của bản thân cuộc sống, và chính việc tìm kiếm chủ nghĩa hiện sinh đã làm xuất hiện tính trừu tượng trữ tình sau Chiến tranh thế giới thứ hai.

Trong thời gian đó, đời sống nghệ thuật của các thành phố lớn như Paris, thực tế đã bị đốt cháy nền móng bởi sự chiếm đóng của Đức Quốc xã, vì nghệ thuật tiên phong không được phép triển lãm, vì chỉ những họa sĩ Đức vĩ đại mới có thể trưng bày nghệ thuật của họ, là một sự khẳng định mới về quyền tối cao của người Aryan. Bản thân Adolf Hitler sẽ nói về công việc của Kandinski: “Có vẻ như tác phẩm cẩu thả của một đứa trẻ tám chín tuổi vô tài".

Nhưng sau khi Paris được giải phóng vào năm 1944, đời sống nghệ thuật một lần nữa lại tiếp tục bay, kéo theo những nghệ sĩ trừu tượng đã khiến Quốc trưởng tức giận.

Trào lưu trữ tình trong thời kỳ đương đại

Trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 60, các nghệ sĩ như Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, và Paul Klee đã đặt nền móng cho xu hướng trữ tình trong trừu tượng. Nhiều năm sau, các nghệ sĩ khác như Georges Mathieu, Pierre Soulages và Joan Mitchell tiếp tục phát triển chúng. Sau đó, vào giữa những năm 70 và XNUMX, các nghệ sĩ như Helen Frankenthaler, Jules Olitski, và hàng chục nghệ sĩ khác đã làm sống lại xu hướng này bằng những tiền đề mới, và cùng với đó là sự phù hợp của vị trí này.

Năm 2015, một trong những giọng ca vĩ đại nhất trong phong trào trừu tượng trữ tình, nghệ sĩ người Tây Ban Nha Laurent Jiménez-Balaguer, đã qua đời. Nhưng họ các khái niệm, kỹ thuật và lý thuyết vẫn hiện diện trong công việc của nhiều nghệ sĩ như Margaret Neill, người có những sáng tác trữ tình đầy bản năng mời gọi người xem tham gia thực sự với ý nghĩa tác phẩm của cô ấy.

Điều giữ, và sẽ giữ cho nhiều nghệ sĩ trữ tình này lại với nhau, là mong muốn thể hiện một cái gì đó đầy cảm xúc, chủ quan và đam mê, và để làm điều đó một cách thơ mộng và trừu tượng.

tính năng

Mặc dù thực tế rằng đây là một trào lưu nghệ thuật có thể được xếp vào loại ra đời của nó trong phạm vi nổi loạn và không phù hợp, các tác phẩm tương ứng với trào lưu trừu tượng trữ tình phải chứa đựng một số đặc điểm làm nên con người của chúng.

• Nó phải có nội dung cảm xúc, không chỉ liên kết với nghệ sĩ, mà còn với người xem, những người sẽ thưởng thức bức tranh của anh ấy.
• Bạn phải có một thông điệp quan trọng để giao tiếp với thế giới.
• Nên có một cơ sở định hướng tâm linh thích hợp cho các họa sĩ. Những điều anh ấy yêu thích tạo nên con người của anh ấy. Một cách để liên hệ với những người ngưỡng mộ bức tranh của bạn.
• Nó đại diện các yếu tố màu sắc, thành phần và thiết kế khác nhau, trong đó màu sắc thường được ưu tiên hơn hình dạng.
• Anh ấy quan tâm đến việc khám phá những ý tưởng và ý nghĩa có thể mang lại cho bức tranh được đề cập. Anh ấy không quan tâm đến những giáo điều nghệ thuật trống rỗng.

Nghệ sĩ phong trào

• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Trào lưu trừu tượng trữ tình ngày nay

Trong thời hiện đại của chúng ta, nghệ thuật trừu tượng trữ tình vẫn đứng vững. Nhiều nghệ sĩ trẻ đương đại tiếp tục làm việc theo bước chân của những người đi trước trong ngành nghệ thuật này.

Marilyn Kirsch là một trong những nghệ sĩ có tầm nhìn xa nhất trong lĩnh vực này, và cũng là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất. Cô ấy trình bày một tác phẩm nội tâm về thân phận con người, ngoài việc tìm kiếm một cách để tạo cho mình những gì chúng ta có thể coi là tầm nhìn về tương lai.