抒情抽象作为当代重生

抒情抽象被认为是抽象绘画中存在的一种趋势,这种趋势在1910年发展起来,这一年被认为是标志抽象绘画开始的一年。

同年,俄罗斯画家 瓦西里·康定斯基(Vasili Kandinsky)创作的这幅画将标志着抽象绘画的开端, 他认为可以准确地命名为“第一次抽象水彩”。 这是该运动中创作的第一部前卫作品,也是使康定斯基成为抽象之父的第一部作品。

这种趋势的特征是不寻求创建代表现实的通用形式,从而使人们不得不对此类绘画产生印象。

他的主要兴趣是创造新的形式, 从头开始表达情绪,对于公众而言,它们什么也没代表,因为那样的话,通过完全失去真实的环境,他们可以与艺术家的情感产生更大的联系。

这种新趋势的画家最喜欢的技术是水彩画,他们以相同的方式画素描和小笔记。 然而,他们中的一些人却绘制了充满情感和激情的大型油画。 在这种趋势下,主要是颜色胜于形状,而不同的颜色阴影则代表了一种跨越艺术家思想的情感。

开始

在1910年代,许多来自不同运动的艺术家都在“尝试”抽象的趋势,当时还没有这样的抽象趋势,而每个人都是从他自己的独特角度出发的。

举一个例子,立体主义和未来主义艺术家处理了现实的图像,他们有意识地对其进行了改变,以表达抽象的思想和形状。 至上主义者和建构主义者在他们的艺术中使用了真实且可识别的形式,但是它们给了他们一个象征性的含义,该含义并不试图代表可以看到的内容,并且含义不明确。 但是,另一组艺术家以与其他艺术家截然不同的方式进行抽象。

该小组由瓦西里·康定斯基(Vasili Kandinski)领导,从不了解绘画中可能隐藏的含义的角度出发,以抽象的趋势进行了种植。

他们期望 只是自由形式的绘画, 无需使用任何可识别的上下文或形式,他们就可以在绘画中向世界展示新事物和未知事物的含义。 例如,康定斯基(Kandinsky)的绘画作品是根据音乐作品创作的,他以一种完全抽象的方式传达了情感。

他在这一领域的绘画充满激情,主观,情感,想象力和表现力。 换句话说:歌词。

战后抒情抽象

康定斯基的抒情抽象与1920年代和1930年代占主导地位的许多其他艺术潮流形成鲜明对比,他的艺术与宗教并没有特别的联系,但是在某种程度上他的作品充满了灵性。

与其他艺术学院有关的艺术家,例如Art Concret和超现实主义,力图用他们的画作创作出虽然世俗和前卫但又足够简单的艺术作品,以使观众能够识别和解释。

康定斯基 我在寻找无法完全解释或定义的艺术形式; 每个看到它的人都会发现一个个人的定义,以指导他们进入自己的灵魂。 他以一种非常开放的方式表达了他与宇宙奥秘的联系。 好像他发明了一种精神存在主义。

存在主义是第二次世界大战后赢得众多拥护者的一种哲学。 当人们试图了解对他们而言什么是生命的微不足道时。 批判性思想家无法构想出更大的力量,这种力量将允许他们目睹的毁灭性后果。

但是代替 看到他们的工作因上帝明显的缺席而被操纵,存在主义艺术家转而描绘生活本身的微不足道,正是对存在主义的追求使抒情抽象产生于第二次世界大战之后。

在那段时期,由于纳粹占领,巴黎等大城市的艺术生活几乎被烧毁了,因为不允许展出前卫艺术,因为只有伟大的德国画家才能展出他们的艺术,是Aryan至高无上的新主张。 阿道夫·希特勒本人会谈到康定斯基的作品:看起来像是八岁或九岁的无才的草率工作“。

但是在1944年巴黎解放后,艺术生活再次恢复了飞行,在抽象艺术家的陪伴下,他们激怒了Führer。

当代的抒情运动

在60世纪的前几十年,像Kandinski,Alberto Giacometti,Jean Fautrier和Paul Klee这样的艺术家为抽象抒情趋势奠定了基础。 多年后,乔治·马修(Georges Mathieu),皮埃尔·苏拉吉(Pierre Soulages)和琼·米切尔(Joan Mitchell)等其他艺术家继续推动他们前进。 后来,在70年代中期和XNUMX年代中期,海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler),朱尔斯·奥利特斯基(Jules Olitski)等艺术家以新的前提重新振兴了这种趋势,并传播了这一立场的相关性。

2015年,抒情抽象运动中最伟大的声音之一是西班牙艺术家LaurentJiménez-Balaguer。 但是他们 概念,技术和理论仍然存在于许多艺术家的作品中 就像玛格丽特·尼尔(Margaret Neill)一样,他本能的抒情构图邀请观众以其作品的真正含义进行真正的参与。

渴望并将这些众多抒情艺术家保持在一起的愿望是表达情感,主观和热情,并以诗意和抽象的方式表达。

特点

尽管事实上这是一种艺术运动,可以很好地归类为叛逆和不整合,但与抽象抒情运动相对应的作品必须具有使他们成为现实的某些特征。

  • 它必须有情感上的内容,不仅与艺术家有联系,而且与欣赏他的画的观众也有联系。
  • 您必须具有重要的信息才能与世界交流。
  • 应该有 适合画家的精神取向基础。 他所爱的事物使他成为了自己。 一种与欣赏您画作的人建立联系的方式。
  • 它代表了 各种颜色,成分和设计元素, 颜色通常优先于形式。
  • 他对探索想法和赋予这幅画的意义很感兴趣。 他对空的艺术教条不感兴趣。

运动艺术家

  • 瓦西里·康定斯基(Vasili Kandinski)(1866-1944)
  • 亨利·米肖(Henri Michaux)(1899-1984)
  • 汉斯·哈通(1904-1989)
  • 乔治·马修(Georges Mathieu)(1921-2012)
  • 海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler)(1928-2011)

今天的抒情抽象运动

在现代, 抒情抽象艺术仍然屹立不倒。 许多年轻的当代艺术家继续在其前身的足迹中从事这一艺术领域的工作。

玛丽莲·基尔奇(Marilyn Kirsch)是该领域最有远见的艺术家之一,也是最著名的艺术家之一。 她 提出关于人类状况的内省性工作,除了找到一种方式来给自己提供我们可以视为未来的愿景之外。


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  1.   玛丽亚·德·罗布(Maria del Roble)LunaPérez

    抽象绘画艺术的这一分支告诉我,它超越了现实主义,它反映了艺术家的情感并捕捉了他的最深层次的情感,并且在展示他的艺术时,将留给那些可以看到并可能发现艺术家的人以解释。在抽象绘画中感觉或投射出自己的情感,这将继续是艺术。
    我有一个儿子绘画抽象艺术,他的名字叫鲁道夫(Rodolfo),我为我的儿子作为艺术家而感到自豪。
    问候和祝福