文艺复兴时期是人类最辉煌的时期之一，人类能够扮演心理学家，艺术家， 建筑师，工程师，医师，占星家，哲学家 和其他学科。 在此阶段，达芬奇将适当的比例分配给人类，研究中枢神经系统和身体的肌肉。
顾名思义，这段时间是 为人而生 当人们问自己有关生活，事物的存在和起源的新问题时，我们可以看到古老的学科如何在艺术中被取代，新的风格正在被实施。 在绘画中，笔触更柔和，并且使用了柔和的颜色，反过来，它变得更加逼真。 如果您想了解更多有关这一辉煌时期的信息，他今天所做的贡献以及文艺复兴时期最著名的作品，请不要错过下一篇文章。
文艺复兴
它包含了十五和十六世纪，这一运动在欧洲发展起来，是佛罗伦萨市，它使人类进入了这一辉煌的阶段，并从这个遍布整个大陆的核开始。
在最具代表性的作品中，我们可以找到达芬奇的大部分作品，米开朗基罗的西斯廷教堂以及《最后的晚餐》的各种表现形式。 让我们开始给一个 参观文艺复兴时期的几种造型艺术，特别是最知名的绘画：
涂料特性
在对作品的分析中，这一时期的绘画非常细腻，具有柔和的笔触和柔和的色调，我们发现它们是几何形状的，从将作品划分的水平线或垂直线开始。 未实现深色，通常选择不带黑色的调色板 壁画和油画占主导地位。
最受认可的绘画
在这一学科中，拉斐尔，米格尔·安杰尔，莱昂纳多，蒂蒂亚诺，桑德罗·波蒂切利，埃尔·格列柯，丢勒，丁托列托和埃尔·博斯科脱颖而出。 尽管信息流中有更多的指数，但它们是最杰出的。
蒙娜丽莎-莱昂纳多·达·芬奇
众所周知的蒙娜丽莎。 这是莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）妻子的肖像。 弗朗切斯科·德尔·乔康多（Francesco del Giocondo）。 莫娜（Mona）代表女士，丽莎（Lisa）来自她的名字。
它是面板上尺寸为77×53厘米的油。 这个盒子是 受最大程度的安全保护 在它可以保持其状态的地方，并且油漆不会变质，从而使气候剂的寿命不会减少。 如果您想有一天见到《蒙娜丽莎》，请前往
到罗浮宫博物馆，在 巴黎.
金星的诞生-桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）
这是一幅用蛋彩画在画布上制成的画，尺寸为278,5厘米x 172,5厘米。 这是博蒂切利（Boticelli）的顶级作品之一，使他成为文艺复兴时期最杰出的画家之一。
西斯廷教堂-米开朗基罗
他花了四年的时间才完成它，米开朗基罗由于西斯廷教堂的画而遭受了严重的脖子和眼睛伤害。 但是，它是米开朗基罗最具代表性的作品之一。 持久的时间 就像永远不会拥有的杰作一样。
西斯廷·麦当娜-拉斐尔·桑齐奥
人们相信这幅画是为 将其放置在教皇朱利叶斯二世的坟墓上由于寓言寓意不同，所以上面的天使象征着教皇的葬礼。
它的尺寸为 265厘米×196厘米，如果有一天要参观，您可以直接在大师博物馆参观德国的德累斯顿市，或以德国人的名义参观 GemäldegalerieAlte Meister.
亚当的创作-米开朗基罗
该壁画位于西斯廷教堂内，在作品中说明了人类的起源，在那里上帝创造了亚当。
这项工作因其隐藏的含义而引起争议，用肉眼可以看到小脑的形状，神从中出来将手臂伸向亚当。 许多人声称这意味着上帝是思想本身的创造。
事实是，这是文艺复兴时期非常有代表性的作品，也许是米开朗基罗最著名的作品。 它的尺寸为 280厘米×570厘米，位于梵蒂冈城的西斯廷教堂中。
雅典学校-拉斐尔·桑齐奥（Raphael Sanzio）
这幅画的尺寸为 500厘米×770厘米。 它的中心轴在一个主三角形内对称地提供功。 在雅典学院，古典时代的所有伟大思想家都应运而生，在学院的例子中，科学家，哲学家和数学家汇聚一堂。
学校的建筑风格是新古典主义 根据那里代表的数字。
柏拉图，亚里士多德和布拉曼特是作品中的核心人物，他们各自讨论宇宙的存在和创造的起源。 手里拿着道德和提摩厄斯。 如果您想在人生中的某个时候与雅典学校会面，可以去梵蒂冈城的梵蒂冈博物馆。
怜悯-格雷科（El Greco）
它是面板上的一幅油画，尺寸为29×20 cm。 它具有三角形的方案，在绘画中您可以看到黑色占主导地位的调色板。 米开朗基罗的影响 在工作中，通常是在格雷科（El Greco）的早期作品中。 耶稣和圣母玛利亚在v髅地上都有代表。
最后的晚餐-达芬奇（Leonardo Da Vinci）
它是一种蛋彩画和石膏油，位于最初在 圣玛丽亚·德尔·格拉齐 在米兰， 壁画的尺寸为880×460厘米。
这是艺术家与《蒙娜丽莎》一起最具代表性的作品之一。
据许多对解决这些奥秘感兴趣的思想家认为，存在围绕着奥秘的谜团和奥秘。 超越基督生命的深层含义，例如，我们可以看到犹大·伊斯卡里奥特（Judas Iscariot）的人物手里拿着刀； 其他人则说，手里拿着这把刀试图捍卫耶稣免受犹大之害的不是约翰，而是约翰，当时犹大正用一个吻卖掉耶稣。
红衣主教的肖像-拉斐尔·桑齐奥（Raphael Sanzio）
它是拉斐尔（Rafael）最著名的作品之一，它是一幅画在板上的油画，尺寸为79×61厘米。
所描绘的人物无法准确识别，仅怀疑他是教皇朱利叶斯二世的教皇枢机之一。 据观察，有关角色的派系如何表达某些内容，因此， 有很大的心理负担 这使绘画成为一个连续的研究对象。 如果您想了解拉斐尔的作品，可以去马德里的普拉多博物馆。
圣母升天-提香
这幅画是油画，尺寸为690×360厘米。
根据故事，这使艺术家跻身威尼斯最受认可的艺术家之列，《圣母升天》对威尼斯产生了影响。 查理五世（Emperor Charles V）认为这项工作无用如果有一天他们决定将其删除，那么他很可能会收到它，事实是该作品非常受欢迎，他只希望将其展示在自己的城堡内。 如果有一天想看作品，可以去威尼斯的圣玛丽亚大教堂弗雷里大教堂。
康乃馨圣母-莱昂纳多·达·芬奇
这种油被涂在船上，尺寸为62×47厘米。 在这项工作中，您可以看到圣母玛利亚和怀抱中的孩子耶稣。
处女的左手有康乃馨，这一次它有更多奢华的饰物作为皇室的代表。
康乃馨圣母 这是伦纳德的第一批作品之一或者，在他的老师Verrocchio的工作室中展示了他所产生的巨大影响力，在这幅画中，您可以看到达芬奇从一开始就如何在风景中产生特殊的触感。 无疑，这是文艺复兴时期最著名的作品之一。
如果有一天您决定看戏，可以去 Alte Pinakothek在慕尼黑。
处女的岩石-莱昂纳多·达·芬奇
达·芬奇（Da Vinci）的另一幅作品《处女的岩石》是一幅用油画在板上的画，尺寸为199×122厘米。
文艺复兴时期的作品有两本，名字是达·芬奇（Da Vinci）制作的原始作品，现存于船上， 躲在国家美术馆 另一幅是在巴黎卢浮宫展出的，另一幅是在画布上重新设计的，以免破坏原始作品的细节。
早在2005年，莱昂纳多（Leonardo）的另一件作品就被发现了，并且被赋予了相同的名字。 这是文艺复兴时期在宗教环境下的又一作品。
救世主-莱昂纳多·达·芬奇
它是基督在核桃上涂油的代表，尺寸为45.4×65.6厘米，不公开展示，而是私人收藏。 这幅画是列奥纳多最知名的作品之一，也是寓言最寓意之一。
是 耶稣在中等镜头中描绘穿着文艺复兴时期的服装，在那里您可以看到他举起的右手向世界祝福，在另一方面，他拥有一个代表世界的水晶球； 在某些解释中，耶稣是维持和祝福世界的宇宙。
今年，该作品在纽约拍卖会上以450 312 500美元的价格拍卖，成为历史上最昂贵的艺术品，是文艺复兴时期最受认可的作品之一，尤其是20件最多的作品。芬奇的公认名字。
与艾尔明夫人-莱昂纳多·达·芬奇
这幅作品在蛋彩画上涂上蛋彩画，尺寸为54,8厘米×40,3厘米，位于波兰克拉科夫的国家博物馆内。
这个女人被称为 塞维利亚·加拉拉尼（Cecilia Gallerani），卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）的情人 在莱昂纳多（Leonardo）为他服务的那些年中。 这项工作享有盛誉，并在皇家法院成员中使莱昂纳多的名字广为人知。
毫无疑问，文艺复兴 那是人类最美丽的阶段 可以在多种科学中进行实验，并为世界历史贡献真正的艺术品。 这是人及其哲学和政治理想的真正重生。 如果您喜欢这篇精彩而有趣的文章，请随时在您的所有网络上分享。