التجريد الغنائي كولادة جديدة معاصرة

يُعرف التجريد الغنائي بالاتجاه الموجود في الرسم التجريدي ، والذي تطور في عام 1910 ، وهو العام الذي يتم اعتباره كمرجع لتمييز بداية الرسم التجريدي.

في نفس العام ، الرسام الروسي ابتكر فاسيلي كاندينسكي اللوحة التي ستمثل بدايات الرسم التجريدي ، والذي رأى أنه من المناسب تسميته بدقة "أول لوحة مائية مجردة". كان هذا أول عمل طليعي تم إنشاؤه في هذه الحركة والأول الذي جعل كاندينسكي أب التجريد.

وقد تميز هذا الاتجاه بعدم السعي لخلق أشكال مشتركة لتمثيل الواقع ، مما يجعل الناس يضطرون إلى تكوين انطباعاتهم عن مثل هذه اللوحات.

كان اهتمامه الرئيسي هو إنشاء أشكال جديدة التعبير عن المشاعر بدءًا من نقطة الصفر، وأنهم لا يمثلون أي شيء بالنسبة للجمهور ، لأنهم بهذه الطريقة يمكنهم الاتصال بشكل أكبر بمشاعر الفنان ، عن طريق فقدان السياق الحقيقي تمامًا.

كانت التقنية المفضلة لرسامي هذا الاتجاه الجديد هي الألوان المائية ، وقاموا برسم اسكتشات وملاحظات صغيرة بنفس الطريقة ؛ لكن بعضهم رسم لوحات زيتية كبيرة مليئة بالعاطفة والعاطفة. في هذا الاتجاه ، كان السائد هو اللون على الشكل ، حيث كانت درجات الألوان المختلفة وسيلة لتمثيل كل شعور عبر ذهن الفنان.

أصول

خلال عقد العشرينيات من القرن الماضي ، كان العديد من الفنانين من مختلف الحركات "يختبرون" اتجاه التجريد ، الذي لم يكن يطلق عليه في ذلك الوقت ، وكل منهم من منظور فريد خاص به.

على سبيل المثال ، عمل الفنانون التكعيبيون والمستقبليون مع صور الواقع ، والتي قاموا بتغييرها بوعي للتعبير عن الأفكار والأشكال المجردة. استخدم المتفوقون والبنائون أشكالًا حقيقية ومعروفة في فنهملكنهم أعطوهم معنى رمزيًا لم يسعوا إلى تمثيل ما يمكن رؤيته ، وكان ذلك غامضًا. ومع ذلك ، تعاملت مجموعة أخرى من الفنانين مع التجريد بطريقة مختلفة تمامًا عن بقية الفنانين.

بقيادة فاسيلي كاندينسكي ، تم زرع هذه المجموعة في اتجاه التجريد من منظور عدم معرفة المعنى الذي يمكن إخفاؤه داخل ما كانوا يرسمونه.

كانوا يتوقعون ذلك مجرد رسم حر ، وبدون استخدام أي سياق أو شكل يمكن التعرف عليه ، يمكن أن يظهروا للعالم في لوحاتهم معنى شيء جديد وغير معروف. كاندينسكي ، على سبيل المثال ، استند في لوحاته إلى المؤلفات الموسيقية ، التي عبر بها عن المشاعر بطريقة مجردة تمامًا.

كانت لوحاته في هذا المجال عاطفية وذاتية وعاطفية وخيالية ومعبرة. بمعنى آخر: كلمات.

التجريد الغنائي بعد الحرب

تناقض تجريد كاندينسكي الغنائي مع العديد من الاتجاهات الفنية الأخرى التي سادت خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.لم يكن فنه مرتبطًا على وجه التحديد بالدين ، ولكن بطريقة ما كان هناك إسفين دائم من الروحانية في عمله.

سعى الفنانون المرتبطون بالمدارس الفنية الأخرى ، مثل Art Concret و Surrealism ، من خلال لوحاتهم إلى صنع فن ، على الرغم من كونه علمانيًا ورائدًا ، بسيطًا بما يكفي لكي يتعرف عليه الجمهور ويشرحه.

كاندينسكي كنت أبحث عن شكل فني لا يمكن شرحه أو تعريفه بشكل كامل ؛ كل شخص رأى ذلك سيجد تعريفًا شخصيًا يوجهه داخل روحه. لقد عبر عن علاقته بأسرار الكون بطريقة منفتحة للغاية. كان الأمر كما لو أنه اخترع نوعًا من الوجودية الروحية.

كانت الوجودية فلسفة اكتسبت العديد من الأتباع بعد الحرب العالمية الثانية. عندما سعى الناس إلى فهم ما هو بالنسبة لهم عدم أهمية الحياة. لم يكن المفكرون الناقدون قادرين على تصور قوة أكبر من شأنها أن تسمح بقدر الدمار الذي شهدوه.

لكن بدلا من نرى عملهم مزورًا بغياب الله الظاهر، تحول الفنانون الوجوديون إلى تصوير عدم أهمية الحياة نفسها ، وكان البحث عن الوجودية هو الذي جعل التجريد الغنائي يظهر بعد الحرب العالمية الثانية.

خلال تلك الأوقات ، تم حرق الحياة الفنية للمدن الكبيرة مثل باريس عمليا من قبل الاحتلال النازي ، حيث لم يُسمح بعرض الفن الطليعي ، حيث كان بإمكان الرسامين الألمان العظماء فقط عرض فنهم ، والذي كان تأكيدًا جديدًا على السيادة الآرية. كان أدولف هتلر نفسه يقول عن عمل كاندينسكي: "يبدو وكأنه عمل قذر لطفل لا موهوب يبلغ من العمر ثماني أو تسع سنوات".

ولكن بعد تحرير باريس عام 1944 ، استأنفت الحياة الفنية مرة أخرى رحلتها ، برفقة الفنانين التجريديين الذين أغضبوا الفوهرر بشدة.

الحركة الغنائية في الفترة المعاصرة

في العقود الأولى من القرن العشرين ، وضع فنانون مثل كاندينسكي وألبرتو جياكوميتي وجان فوترييه وبول كلي أسس الاتجاهات الغنائية في التجريد. بعد سنوات عديدة ، واصل فنانون آخرون مثل جورج ماتيو وبيير سولاج وجوان ميتشل دفعهم إلى الأمام. في وقت لاحق ، في منتصف الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، أعاد فنانون مثل هيلين فرانكينثالر وجول أوليتسكي وعشرات الفنانين الآخرين إحياء هذا الاتجاه بمبنى جديد ، ومعه نشر أهمية الموقف.

في عام 2015 ، توفي الفنان الإسباني Laurent Jiménez-Balaguer ، أحد أعظم الأصوات في حركة التجريد الغنائي. لكن هم لا تزال المفاهيم والتقنيات والنظريات موجودة في أعمال العديد من الفنانين مثل مارغريت نيل ، التي تدعو مؤلفاتها الغنائية الغريزية المشاهد إلى تفاعل حقيقي مع المعنى الحقيقي لأعمالها.

ما يحافظ ، وسيبقي هؤلاء الفنانين الغنائيين معًا ، هو الرغبة في التعبير عن شيء عاطفي وذاتي وعاطفي ، والقيام بذلك بطريقة شعرية وتجريدية أيضًا.

ملامح

على الرغم من حقيقة أن هذه حركة فنية يمكن تصنيفها ضمن شرائع التمرد وعدم المطابقة ، يجب أن تحتوي الأعمال المقابلة للحركة التجريدية الغنائية على بعض الخصائص التي تجعلها على طبيعتها.

• يجب أن يحتوي على محتوى عاطفي، ليس فقط مرتبطًا بالفنان ، ولكن أيضًا بالمشاهد الذي سيستمتع بلوحته.
• يجب أن يكون لديك رسالة مهمة لتوصيلها إلى العالم.
• يجب ان قاعدة للتوجه الروحي المناسب للرسام. الأشياء التي يحبها تجعله على ما هو عليه. طريقة للتواصل أيضًا مع أولئك الذين يعجبون بلوحاتك.
• انها تمثل مختلف الألوان والتكوين وعناصر التصميم ، حيث يكون للون الأسبقية بشكل عام على الشكل.
• إنه مهتم باستكشاف الأفكار والمعنى الذي يمكن أن يُعطى للرسم المعني. لا يهتم بالعقائد الفنية الفارغة.

فنانو الحركة

• فاسيلي كاندينسكي (1866-1944)
• هنري ميشو (1899-1984)
• هانز هارتونج (1904-1989)
• جورج ماتيو (1921-2012)
• هيلين فرانكنثالر (1928-2011)

حركة التجريد الغنائي اليوم

في عصرنا الحديث ، الفن التجريدي الغنائي لا يزال قائما. يواصل العديد من الفنانين المعاصرين الشباب العمل على خطى أسلافهم في هذا الفرع من الفن.

مارلين كيرش هي واحدة من أكثر الفنانين رؤية في هذا المجال ، وهي أيضًا واحدة من أشهر الفنانين. ها يقدم عملاً استبطانيًا على حالة الإنسان، بالإضافة إلى البحث عن طريقة لمنح أنفسنا ما يمكن أن نعتبره رؤية للمستقبل.