Λυρική αφαίρεση ως σύγχρονη αναγέννηση

Η λυρική αφαίρεση είναι γνωστή ως μια τάση που υπάρχει μέσα στην αφηρημένη ζωγραφική, και που αναπτύχθηκε το 1910, που είναι το έτος που θεωρείται ως αναφορά για την έναρξη της αφηρημένης ζωγραφικής.

Την ίδια χρονιά, ο Ρώσος ζωγράφος Ο Βασίλι Καντίνσκι δημιούργησε τον πίνακα που θα σηματοδοτούσε τις αρχές της αφηρημένης ζωγραφικής, και το οποίο θεώρησε κατάλληλο να ονομάσει ακριβώς "πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα". Ήταν το πρώτο έργο avant-garde που δημιουργήθηκε σε αυτό το κίνημα και το πρώτο που έκανε τον Kandinsky τον πατέρα της αφαίρεσης.

Αυτή η τάση χαρακτηρίστηκε από το ότι δεν επιδιώκουν να δημιουργήσουν κοινές φόρμες για να αντιπροσωπεύσουν την πραγματικότητα, κάνοντας έτσι τους ανθρώπους να πάρουν τις εντυπώσεις τους για τέτοιους πίνακες.

Το κύριο ενδιαφέρον του ήταν να δημιουργήσει νέες φόρμες που εκφράστε συναισθήματα ξεκινώντας από το μηδέν, και ότι για το κοινό δεν αντιπροσώπευαν τίποτα, επειδή με αυτόν τον τρόπο θα μπορούσαν να έρθουν σε μεγαλύτερη επαφή με τα συναισθήματα του καλλιτέχνη, χάνοντας εντελώς το πραγματικό πλαίσιο.

Η αγαπημένη τεχνική των ζωγράφων αυτής της νέας τάσης ήταν η υδατογραφία, και ζωγράφισαν σκίτσα και μικρές νότες με τον ίδιο τρόπο. Ωστόσο, μερικοί από αυτούς ζωγράφισαν μεγάλες ελαιογραφίες που ήταν γεμάτες με συναίσθημα και πάθος. Σε αυτήν την τάση, αυτό που κυριαρχούσε ήταν το χρώμα πάνω από το σχήμα, με τις διαφορετικές αποχρώσεις των χρωμάτων να είναι ένας τρόπος αναπαράστασης κάθε συναισθήματος που διέσχισε το μυαλό του καλλιτέχνη.

Αρχή

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1910, πολλοί καλλιτέχνες από διαφορετικά κινήματα «πειραματίζονταν» με την τάση της αφαίρεσης, η οποία εκείνη την εποχή δεν είχε ονομαστεί τέτοια, και ο καθένας από τη δική του μοναδική προοπτική.

Για να αναφέρω ένα παράδειγμα, οι κυβιστές και οι φουτουριστές καλλιτέχνες συνεργάστηκαν με εικόνες της πραγματικότητας, τις οποίες συνειδητά άλλαξαν για να εκφράσουν αφηρημένες ιδέες και σχήματα. Οι υπερασπιστές και οι κονστρουκτιβιστές χρησιμοποίησαν πραγματικές και αναγνωρίσιμες φόρμες στην τέχνη τους, αλλά τους έδωσαν ένα συμβολικό νόημα που δεν επιδίωκε να αντιπροσωπεύσει αυτό που μπορούσε να φανεί, και που ήταν διφορούμενο. Ωστόσο, μια άλλη ομάδα καλλιτεχνών πλησίασε την αφαίρεση με πολύ διαφορετικό τρόπο από τους υπόλοιπους.

Με επικεφαλής τον Βασίλι Καντίνσκι, αυτή η ομάδα φυτεύτηκε στην τάση της αφαίρεσης από την προοπτική του να μην γνωρίζει το νόημα που θα μπορούσε να κρύβεται μέσα σε αυτό που ζωγραφίζουν.

Το περίμενα αυτό απλώς ζωγραφική ελεύθερης μορφής, και χωρίς τη χρήση αναγνωρίσιμου πλαισίου ή φόρμας θα μπορούσαν να δείξουν στον κόσμο στους πίνακές τους τη σημασία ενός νέου και άγνωστου. Ο Καντίνσκι, για παράδειγμα, βασίστηκε στους πίνακές του σε μουσικές συνθέσεις, με τις οποίες εξέφραζε συναισθήματα με εντελώς αφηρημένο τρόπο.

Οι πίνακές του σε αυτόν τον τομέα ήταν παθιασμένοι, υποκειμενικοί, συναισθηματικοί, ευφάνταστοι και εκφραστικοί. Με άλλα λόγια: στίχοι.

Λυρική αφαίρεση μετά τον πόλεμο

Η λυρική αφαίρεση του Καντίνσκι έρχεται σε αντίθεση με πολλές από τις άλλες καλλιτεχνικές τάσεις που κυριαρχούσαν κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Η τέχνη του δεν συνδέθηκε συγκεκριμένα με τη θρησκεία, αλλά κατά κάποιον τρόπο υπήρχε μια διαχρονική σφήνα πνευματικότητας στο έργο του.

Οι καλλιτέχνες που συνδέονται με τις άλλες σχολές τέχνης, όπως το Art Concret και ο Σουρεαλισμός, προσπάθησαν με τους πίνακες τους να κάνουν τέχνη που, αν και κοσμική και πρωτοποριακή, αρκετά απλή για να αναγνωρίσει και να εξηγήσει το κοινό.

Kandinsky Έψαχνα για μια μορφή τέχνης που δεν μπορούσε να εξηγηθεί ή να οριστεί πλήρως. κάθε άτομο που το είδε θα βρει έναν προσωπικό ορισμό για να τους καθοδηγήσει μέσα στην ψυχή τους. Εξέφρασε τη σύνδεσή του με τα μυστήρια του σύμπαντος με πολύ ανοιχτό τρόπο. Ήταν σαν να είχε εφεύρει ένα είδος πνευματικού υπαρξισμού.

Ο υπαρξισμός ήταν μια φιλοσοφία που κέρδισε πολλούς οπαδούς μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. όταν οι άνθρωποι προσπάθησαν να καταλάβουν τι για αυτούς ήταν η ασήμαντη ζωή. Οι κριτικοί στοχαστές δεν μπόρεσαν να συλλάβουν μια μεγαλύτερη δύναμη που θα επέτρεπε την καταστροφή που είχαν δει.

Αλλά αντί δείτε τη δουλειά τους να παραμορφωθεί από την προφανή απουσία του Θεού, οι υπαρξιστές καλλιτέχνες στράφηκαν για να απεικονίσουν τη σημασία της ίδιας της ζωής, και η αναζήτηση του υπαρξιανισμού έκανε τη λυρική αφαίρεση να αναδύεται μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Εκείνη την εποχή, η καλλιτεχνική ζωή μεγάλων πόλεων όπως το Παρίσι, είχε ουσιαστικά καεί στα θεμέλια της από τη ναζιστική κατοχή, καθώς δεν επιτρέπεται η έκθεση της τέχνης της avant-garde, καθώς μόνο οι μεγάλοι Γερμανοί ζωγράφοι μπορούσαν να εκθέσουν την τέχνη τους, η οποία ήταν ένας νέος ισχυρισμός της υπεροχής των Αρίων. Ο ίδιος ο Adolf Hitler θα έλεγε για το έργο του Kandinski:Μοιάζει με την ατημέλητη εργασία ενός ταλέντου οκτώ ή εννέα χρονών".

Αλλά μετά την απελευθέρωση του Παρισιού το 1944, η καλλιτεχνική ζωή ξαναρχίζει την πτήση της, συνοδευόμενη από τους αφηρημένους καλλιτέχνες που εξοργίστηκαν τόσο τον Führer.

Λυρικό κίνημα στη σύγχρονη περίοδο

Στις πρώτες δεκαετίες του 60ού αιώνα, καλλιτέχνες όπως ο Kandinski, ο Alberto Giacometti, ο Jean Fautrier και ο Paul Klee έθεσαν τα θεμέλια για τις λυρικές τάσεις στην αφαίρεση. Πολλά χρόνια αργότερα, άλλοι καλλιτέχνες όπως οι Georges Mathieu, Pierre Soulages και Joan Mitchell συνέχισαν να τους μεταφέρουν. Αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του 70 και της δεκαετίας του 'XNUMX, καλλιτέχνες όπως η Έλεν Φρανκεντάλλερ, ο Τζούλες Ολίτσκι, και δεκάδες άλλοι καλλιτέχνες αναζωογόνησαν αυτήν την τάση με νέες εγκαταστάσεις, και με αυτό διαδόθηκε η σημασία της θέσης.

Το 2015, πέθανε μία από τις μεγαλύτερες φωνές στο λυρικό κίνημα αφαίρεσης, ο Ισπανός καλλιτέχνης Laurent Jiménez-Balaguer. Αλλά τους έννοιες, τεχνικές και θεωρίες εξακολουθούν να υπάρχουν στο έργο πολλών καλλιτεχνών όπως η Margaret Neill, της οποίας οι ενστικτώδεις λυρικές συνθέσεις προσκαλούν την θεατή σε μια πραγματική συμμετοχή με το ίδιο νόημα των έργων της.

Αυτό που διατηρεί και θα συγκρατήσει αυτούς τους πολλούς λυρικούς καλλιτέχνες μαζί, είναι η επιθυμία να εκφράσει κάτι συναισθηματικό, υποκειμενικό και παθιασμένο και να το κάνει και με ποιητικό και αφηρημένο τρόπο.

χαρακτηριστικά

Παρά το γεγονός ότι πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό κίνημα που θα μπορούσε κάλλιστα να χαρακτηριστεί η γέννησή του εντός των κανόνων της εξέγερσης και της μη συμμόρφωσης, τα έργα που αντιστοιχούν στο λυρικό αφηρημένο κίνημα πρέπει να περιέχουν κάποια χαρακτηριστικά που τους κάνουν να είναι αυτοί.

• Πρέπει να έχει συναισθηματικό περιεχόμενο, όχι μόνο συνδεδεμένος με τον καλλιτέχνη, αλλά και με τον θεατή που θα απολαύσει τη ζωγραφική του.
• Πρέπει να έχετε ένα σημαντικό μήνυμα για να επικοινωνήσετε με τον κόσμο.
• Θα έπρεπε να μια βάση πνευματικού προσανατολισμού κατάλληλη για τον ζωγράφο. Τα πράγματα που αγαπά τον κάνουν που είναι. Ένας τρόπος να συσχετιστείς επίσης με όσους θαυμάζουν τη ζωγραφική σου.
• Αντιπροσωπεύει διάφορα στοιχεία χρώματος, σύνθεσης και σχεδίασης, στο οποίο το χρώμα υπερισχύει γενικά έναντι του σχήματος.
• Ενδιαφέρεται να εξερευνήσει ιδέες και το νόημα που μπορεί να δοθεί στον εν λόγω πίνακα. Δεν ενδιαφέρεται για κενά καλλιτεχνικά δόγματα.

Καλλιτέχνες κίνησης

• Βασιλή Καντίνσκι (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Ζορζ Ματιέ (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Λυρική αφαίρεση σήμερα

Στη σύγχρονη εποχή μας, η λυρική αφηρημένη τέχνη παραμένει. Πολλοί νέοι σύγχρονοι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εργάζονται στα βήματα των προκατόχων τους σε αυτόν τον κλάδο της τέχνης.

Η Μέριλιν Κίρς είναι μία από τις πιο ορατές καλλιτέχνες σε αυτόν τον τομέα, αλλά και μία από τις πιο γνωστές. Αυτήν παρουσιάζει μια ενδοσκοπική εργασία για την ανθρώπινη κατάσταση, εκτός από την αναζήτηση ενός τρόπου για να δώσουμε στον εαυτό μας αυτό που θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε ως όραμα του μέλλοντος.