L'abstraction lyrique comme renaissance contemporaine

L'abstraction lyrique est connue comme une tendance qui existe dans la peinture abstraite, et qui s'est développée en 1910, qui est l'année qui est prise comme référence pour marquer le début de la peinture abstraite.

Cette même année, le peintre russe Vasili Kandinsky a créé la peinture qui marquerait les débuts de la peinture abstraite, et qu'il a jugé bon de nommer précisément "première aquarelle abstraite». Ce fut la première œuvre d'avant-garde créée dans ce mouvement et la première qui fit de Kandinsky le père de l'abstraction.

Cette tendance se caractérisait par le fait de ne pas chercher à créer des formes communes pour représenter la réalité, obligeant ainsi les gens à avoir leurs impressions sur ces peintures.

Son intérêt principal était de créer de nouvelles formes qui exprimer des émotions à partir de zéro, et que pour le public, ils ne représentaient rien, car ils pouvaient ainsi entrer plus en contact avec les émotions de l'artiste, en perdant complètement le contexte réel.

La technique préférée des peintres de cette nouvelle tendance était l'aquarelle, et ils peignaient des croquis et des petites notes de la même manière; cependant, certains d'entre eux ont peint de grandes peintures à l'huile pleines d'émotion et de passion. Dans cette tendance, ce qui a prédominé était la couleur sur la forme, les différentes nuances de couleurs étant une manière de représenter chaque émotion qui traversait l'esprit de l'artiste.

Origines

Au cours des années 1910, de nombreux artistes de différents mouvements «expérimentaient» la tendance de l'abstraction, qui à l'époque n'avait pas été appelée telle, et chacun de son propre point de vue.

Pour ne citer qu'un exemple, les artistes cubistes et futuristes ont travaillé avec des images de la réalité, qu'ils ont consciemment modifiées pour exprimer des idées et des formes abstraites. Les suprémacistes et les constructivistes ont utilisé des formes réelles et reconnaissables dans leur art, mais ils leur ont donné une signification symbolique qui ne cherchait pas à représenter ce qui pouvait être vu, et qui était ambiguë. Cependant, un autre groupe d'artistes a abordé l'abstraction d'une manière très différente des autres.

Dirigé par Vasili Kandinski, ce groupe s'est planté dans la tendance de l'abstraction dans la perspective de ne pas connaître le sens qui pouvait être caché dans ce qu'ils peignaient.

Ils s'attendaient à ce que juste de la peinture de forme libre, et sans utiliser de contexte ou de forme reconnaissable, ils pourraient montrer au monde dans leurs peintures la signification de quelque chose de nouveau et d'inconnu. Kandinsky, par exemple, a basé ses peintures sur des compositions musicales, avec lesquelles il communiquait des émotions d'une manière totalement abstraite.

Ses peintures dans ce domaine étaient passionnées, subjectives, émotionnelles, imaginatives et expressives. En d'autres termes: paroles.

Abstraction lyrique après la guerre

L'abstraction lyrique de Kandinski contrastait avec de nombreuses autres tendances artistiques qui prédominaient dans les années 1920 et 1930. Son art n'était pas spécifiquement associé à la religion, mais d'une certaine manière il y avait un coin de spiritualité toujours présent dans son travail.

Les artistes associés aux autres écoles d'art, telles que Art Concret et Surrealism, ont cherché avec leurs peintures à faire un art qui était, bien que profane et avant-gardiste, assez simple pour que le public le reconnaisse et l'explique.

Kandinsky Je cherchais une forme d'art qui ne pourrait pas être complètement expliquée ou définie; chaque personne qui le verrait trouverait une définition personnelle pour les guider dans leur âme. Il a exprimé sa connexion aux mystères de l'univers d'une manière très ouverte. C'était comme s'il avait inventé une sorte d'existentialisme spirituel.

L'existentialisme était une philosophie qui a gagné de nombreux adeptes après la Seconde Guerre mondiale; quand les gens cherchaient à comprendre ce qu'était pour eux l'insignifiance de la vie. Les penseurs critiques étaient incapables de concevoir une plus grande puissance qui permettrait la quantité de destruction dont ils avaient été témoins.

Mais au lieu de voir leur travail truqué par l'apparente absence de Dieu, les artistes existentialistes se sont tournés pour dépeindre l'insignifiance de la vie elle-même, et c'est la recherche de l'existentialisme qui a fait émerger l'abstraction lyrique après la Seconde Guerre mondiale.

À cette époque, la vie artistique des grandes villes comme Paris avait été pratiquement brûlée jusqu'à ses fondations par l'occupation nazie, car l'art d'avant-garde n'était pas autorisé à être exposé, car seuls les grands peintres allemands pouvaient exposer leur art, qui était une nouvelle affirmation de la suprématie aryenne. Adolf Hitler lui-même dirait du travail de Kandinski: «Cela ressemble au travail bâclé d'un enfant de huit ou neuf ans sans talent ».

Mais après la libération de Paris en 1944, la vie artistique reprend son envol, accompagnée par les artistes abstraits qui ont tant irrité le Führer.

Mouvement lyrique dans la période contemporaine

Dans les premières décennies du XXe siècle, des artistes tels que Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier et Paul Klee ont jeté les bases des tendances lyriques de l'abstraction. Plusieurs années plus tard, d'autres artistes tels que Georges Mathieu, Pierre Soulages et Joan Mitchell ont continué à les faire progresser. Plus tard, au milieu des années 60 et 70, des artistes tels que Helen Frankenthaler, Jules Olitski et des dizaines d'autres artistes ont revitalisé cette tendance avec de nouveaux prémisses, et avec elle répandu la pertinence de la position.

En 2015, l'une des plus grandes voix du mouvement d'abstraction lyrique, l'artiste espagnol Laurent Jiménez-Balaguer, est décédée. Mais leur les concepts, techniques et théories sont toujours présents dans le travail de nombreux artistes comme Margaret Neill, dont les compositions lyriques instinctives invitent le spectateur à une réelle participation au sens même de ses œuvres.

Ce qui maintient et maintiendra ensemble ces nombreux artistes lyriques, c'est le désir d'exprimer quelque chose d'émotionnel, de subjectif et de passionné, et de le faire également de manière poétique et abstraite.

Caractéristiques

Bien qu'il s'agisse d'un mouvement artistique qui pourrait bien être classé à sa naissance dans les canons de la rébellion et de la non-conformité, les œuvres correspondant au mouvement lyrique abstrait doivent contenir certaines caractéristiques qui en font ce qu'elles sont.

• Il doit avoir un contenu émotionnel, non seulement lié à l'artiste, mais aussi au spectateur qui appréciera sa peinture.
• Vous devez avoir un message important à communiquer au monde.
• Doit avoir une base d'orientation spirituelle propre au peintre. Les choses qu'il aime qui font de lui ce qu'il est. Une façon de s'identifier également à ceux qui admirent votre peinture.
• Cela représente divers éléments de couleur, de composition et de design, dans laquelle la couleur prime généralement sur la forme.
• Il s'intéresse à l'exploration des idées et du sens que l'on peut donner à la peinture en question. Il ne s'intéresse pas aux dogmes artistiques vides.

Artistes du mouvement

• Vassili Kandinski (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Hélène Frankenthaler (1928-2011)

Mouvement d'abstraction lyrique aujourd'hui

Dans nos temps modernes, l'art abstrait lyrique tient toujours. De nombreux jeunes artistes contemporains continuent de travailler sur les traces de leurs prédécesseurs dans cette branche de l'art.

Marilyn Kirsch est l'une des artistes les plus visionnaires dans ce domaine, et aussi l'une des plus renommées. Sa présente un travail introspectif sur la condition humaine, en plus de chercher un moyen de nous donner ce que nous pourrions considérer comme une vision du futur.