Lirska apstrakcija kao suvremeni preporod

Lirska apstrakcija poznata je kao trend koji postoji unutar apstraktnog slikarstva i koji se razvio 1910. godine, a to je godina koja se uzima kao referenca za označavanje početka apstraktnog slikarstva.

Iste godine ruski slikar Vasili Kandinsky stvorio je sliku koja će označiti početke apstraktnog slikarstva, i koje je smatrao prikladnim precizno imenovati "prvi apstraktni akvarel". Bilo je to prvo avangardno djelo stvoreno u ovom pokretu i prvo koje je Kandinskog postalo ocem apstrakcije.

Ovaj trend karakteriziralo je to što se nije nastojalo stvoriti zajedničke forme koje bi predstavljale stvarnost, što ljude natjeralo da stječu svoje dojmove o takvim slikama.

Njegov glavni interes bio je stvoriti nove forme koje izražavaju emocije počevši od nule, te da za javnost nisu ništa predstavljali, jer su na taj način mogli doći u veći kontakt s umjetnikovim emocijama, potpuno izgubivši stvarni kontekst.

Omiljena tehnika slikara ovog novog trenda bila je akvarel, a na isti su način slikali skice i male bilješke; međutim, neki od njih slikali su velike uljane slike koje su bile ispunjene osjećajima i strašću. U ovom je trendu prevladavala boja nad oblikom, a različite nijanse boja bile su način predstavljanja svake emocije koja je umjetniku prošla kroz glavu.

Početak

Tijekom 1910-ih mnogi umjetnici iz različitih pokreta "eksperimentirali" su s trendom apstrakcije, koji u to vrijeme nije bio nazvan kao takav, i svaki iz svoje jedinstvene perspektive.

Da navedemo jedan primjer, kubistički i futuristički umjetnici radili su sa slikama stvarnosti, koje su svjesno mijenjali kako bi izrazili apstraktne ideje i oblike. Supremacisti i konstruktivisti koristili su stvarne i prepoznatljive oblike u svojoj umjetnosti, ali dali su im simboličko značenje koje nije nastojalo predstaviti ono što se može vidjeti, a koje su bile dvosmislene. Međutim, druga skupina umjetnika apstrakciji je pristupila na sasvim drugačiji način od ostalih.

Na čelu s Vasilijem Kandinskim, ova je skupina bila zasađena u trendu apstrakcije iz perspektive nepoznavanja značenja koje bi se moglo sakriti unutar onoga što su slikali.

Očekivali su to samo slikanje slobodnog oblika, i bez korištenja bilo kakvog prepoznatljivog konteksta ili oblika mogli bi svijetu na svojim slikama pokazati značenje nečeg novog i nepoznatog. Na primjer, Kandinsky je svoje slike temeljio na glazbenim skladbama, kojima je komunicirao osjećaje na potpuno apstraktan način.

Njegove slike na ovom polju bile su strastvene, subjektivne, emocionalne, maštovite i izražajne. Drugim riječima: lirika.

Lirska apstrakcija nakon rata

Lirska apstrakcija Kandinskog bila je u kontrastu s mnogim drugim umjetničkim trendovima koji su prevladavali tijekom 1920-ih i 1930-ih godina XNUMX. Njegova umjetnost nije bila posebno povezana s religijom, ali je na neki način u njegovu radu postojao uvijek prisutni klin duhovnosti.

Umjetnici povezani s drugim umjetničkim školama, poput Art Concreta i nadrealizma, nastojali su svojim slikama stvoriti umjetnost koja je, iako svjetovna i avangardna, bila dovoljno jednostavna da je publika prepozna i objasni.

Kandinski Tražio sam oblik umjetnosti koji se nije mogao u potpunosti objasniti ili definirati; svaka osoba koja bi to vidjela pronašla bi osobnu definiciju koja bi je vodila u njihovoj duši. Svoju povezanost s misterijama svemira izrazio je na vrlo otvoren način. Bilo je to kao da je izmislio neku vrstu duhovnog egzistencijalizma.

Egzistencijalizam je bio filozofija koja je stekla više sljedbenika nakon Drugog svjetskog rata; kad su ljudi nastojali shvatiti što je za njih beznačajnost života. Kritički mislioci nisu mogli zamisliti veću moć koja bi omogućila količinu razaranja kojem su svjedočili.

Ali umjesto vidjeti njihov rad namješten očitim odsustvom Boga, egzistencijalistički umjetnici okrenuli su se prikazivanju beznačajnosti samog života, a upravo je potraga za egzistencijalizmom dovela do pojave lirske apstrakcije nakon Drugog svjetskog rata.

U ta su vremena umjetnički život velikih gradova poput Pariza nacistička okupacija praktički izgorjeli do temelja, jer avangardna umjetnost nije smjela biti izložena, jer su samo veliki njemački slikari mogli izlagati svoju umjetnost, koja bila nova tvrdnja arijevske prevlasti. Sam Adolf Hitler rekao bi o djelu Kandinskog: "Izgleda kao traljav posao netalentovanog osmogodišnjaka".

Ali nakon oslobađanja Pariza 1944. godine, umjetnički život ponovno je nastavio let, praćen apstraktnim umjetnicima koji su toliko razljutili Führera.

Lirski pokret u suvremenom razdoblju

U prvim desetljećima 60. stoljeća umjetnici poput Kandinskog, Alberta Giacomettija, Jeana Fautriera i Paula Kleea postavili su temelje lirskim trendovima u apstrakciji. Mnogo godina kasnije, drugi umjetnici poput Georgesa Mathieua, Pierrea Soulagesa i Joan Mitchell nastavili su ih nositi naprijed. Kasnije, sredinom 70-ih i XNUMX-ih, umjetnici kao što su Helen Frankenthaler, Jules Olitski i deseci drugih umjetnika revitalizirali su ovaj trend novim premisama, a time i proširili važnost položaja.

2015. godine preminuo je jedan od najvećih glasova u pokretu lirske apstrakcije, španjolski umjetnik Laurent Jiménez-Balaguer. Ali njihova koncepti, tehnike i teorije i dalje su prisutni u radu mnogih umjetnika poput Margaret Neill, čije nagonske lirske skladbe pozivaju gledatelja na stvarno sudjelovanje sa samim značenjem njezinih djela.

Ono što ove brojne lirske umjetnike drži i održat će na okupu, jest želja da se izrazi nešto osjećajno, subjektivno i strastveno, i to na poetičan i apstraktan način.

značajke

Unatoč činjenici da je ovo umjetnički pokret koji bi svoje rođenje mogao svrstati u kanone pobune i neskladnosti, djela koja odgovaraju lirskom apstraktnom pokretu moraju sadržavati neke karakteristike koje ih čine onim što jesu.

• Mora imati emocionalni sadržaj, ne samo povezan s umjetnikom, već i s gledateljem koji će uživati ​​u njegovoj slici.
• Morate imati važnu poruku da biste komunicirali sa svijetom.
• Trebao je osnova duhovne orijentacije svojstvene slikaru. Stvari koje voli čine ga onim kakav jest. Način da se povežete i s onima koji se dive vašoj slici.
• To predstavlja razne boje, sastav i elementi dizajna, u kojem boja općenito ima prednost nad oblikom.
• Zanima ga istraživanje ideja i značenja koje se može dati dotičnoj slici. Ne zanimaju ga prazne umjetničke dogme.

Umjetnici pokreta

• Vasili Kandinski (1866.-1944.)
• Henri Michaux (1899.-1984.)
• Hans Hartung (1904.-1989.)
• Georges Mathieu (1921.-2012.)
• Helen Frankenthaler (1928.-2011.)

Lirski pokret apstrakcije danas

U naše moderno doba, lirska apstraktna umjetnost i dalje stoji. Mnogi mladi suvremeni umjetnici i dalje rade stopama svojih prethodnika u ovoj grani umjetnosti.

Marilyn Kirsch jedna je od najvidljivijih umjetnica na ovom polju, a ujedno i jedna od najpoznatijih. Nju predstavlja introspektivni rad o ljudskom stanju, uz traženje načina da si pružimo ono što bismo mogli smatrati vizijom budućnosti.