Abstração lírica como um renascimento contemporâneo

A abstração lírica é conhecida como uma tendência que existe dentro da pintura abstrata, e que se desenvolveu em 1910, ano que é tomado como referência para marcar o início da pintura abstrata.

Nesse mesmo ano, o pintor russo Vasili Kandinsky criou a pintura que marcaria o início da pintura abstrata, e que ele achou por bem nomear precisamente "primeira aquarela abstrata”. Foi a primeira obra de vanguarda criada neste movimento e a primeira que fez de Kandinsky o pai da abstração.

Essa tendência caracterizou-se por não buscar a criação de formas comuns de representação da realidade, fazendo com que as pessoas precisassem obter suas impressões sobre essas pinturas.

Seu principal interesse era criar novas formas que expressar emoções começando do zero, e que para o público nada representavam, pois assim podiam entrar em maior contacto com as emoções do artista, perdendo por completo o contexto real.

A técnica preferida dos pintores dessa nova tendência era a aquarela, e eles pintavam esboços e pequenas notas da mesma maneira; no entanto, alguns deles pintaram grandes telas a óleo, carregadas de emoção e paixão. Nessa tendência, o que predominou foi a cor sobre a forma, sendo os diferentes matizes de cores uma forma de representar cada emoção que passava pela cabeça do artista.

Origens

Durante a década de 1910, muitos artistas de diferentes movimentos foram "experimentando" a tendência da abstração, que na época não era chamada como tal, e cada um a partir de sua perspectiva única.

Para citar um exemplo, os artistas cubistas e futuristas trabalharam com imagens da realidade, que eles alteraram conscientemente para expressar ideias e formas abstratas. Supremacistas e construtivistas usaram formas reais e reconhecíveis em sua arte, mas davam-lhes um significado simbólico que não buscava representar o que se via e que era ambíguo. No entanto, outro grupo de artistas abordou a abstração de uma forma muito diferente do resto deles.

Liderado por Vasili Kandinski, esse grupo foi plantado na tendência da abstração na perspectiva de não saber o significado que poderia estar oculto no que estava pintando.

Eles esperavam que apenas pintura de forma livre, e sem usar nenhum contexto ou forma reconhecível, eles podiam mostrar ao mundo em suas pinturas o significado de algo novo e desconhecido. Kandinsky, por exemplo, baseou suas pinturas em composições musicais, com as quais comunicou emoções de forma totalmente abstrata.

Suas pinturas neste campo eram apaixonantes, subjetivas, emocionais, imaginativas e expressivas. Em outras palavras: letras.

Abstração lírica após a guerra

A abstração lírica de Kandinski contrastou com muitas das outras tendências artísticas que predominaram durante as décadas de 1920 e 1930. Sua arte não estava especificamente associada à religião, mas de certa forma havia uma cunha de espiritualidade sempre presente em seu trabalho.

Os artistas associados às outras escolas de arte, como a Art Concret e o Surrealismo, buscavam com suas pinturas fazer uma arte que fosse, embora secular e de vanguarda, simples o suficiente para o público reconhecer e explicar.

Kandinsky Eu estava procurando uma forma de arte que não pudesse ser totalmente explicada ou definida; cada pessoa que o visse encontraria uma definição pessoal para guiá-los em sua alma. Ele expressou sua conexão com os mistérios do universo de uma forma muito aberta. Era como se ele tivesse inventado uma espécie de existencialismo espiritual.

O existencialismo foi uma filosofia que ganhou vários adeptos após a Segunda Guerra Mundial; quando as pessoas buscavam entender o que para elas era a insignificância da vida. Os pensadores críticos foram incapazes de conceber um poder maior que permitisse a quantidade de destruição que testemunharam.

Mas em vez de ver seu trabalho manipulado pela aparente ausência de Deus, artistas existencialistas passaram a retratar a insignificância da própria vida, e foi a busca pelo existencialismo que fez surgir a abstração lírica após a Segunda Guerra Mundial.

Naquela época, a vida artística de grandes cidades como Paris, tinha sido praticamente queimada até os alicerces pela ocupação nazista, já que a arte de vanguarda não podia ser exposta, já que apenas os grandes pintores alemães podiam expor sua arte, foi uma nova afirmação da supremacia ariana. O próprio Adolf Hitler diria sobre o trabalho de Kandinski: “Parece o trabalho desleixado de uma criança de oito ou nove anos sem talento".

Mas, após a libertação de Paris em 1944, a vida artística voltou a voar, acompanhada pelos artistas abstratos que tanto irritaram o Führer.

Movimento lírico na contemporaneidade

Nas primeiras décadas do século 60, artistas como Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier e Paul Klee lançaram as bases para as tendências líricas da abstração. Muitos anos depois, outros artistas como Georges Mathieu, Pierre Soulages e Joan Mitchell continuaram a levá-los adiante. Posteriormente, em meados dos anos 70 e XNUMX, artistas como Helen Frankenthaler, Jules Olitski e dezenas de outros artistas revitalizaram essa tendência com novas premissas, e com ela espalharam a relevância da posição.

Em 2015 faleceu uma das maiores vozes do movimento de abstração lírica, o artista espanhol Laurent Jiménez-Balaguer. Mas o deles conceitos, técnicas e teorias ainda estão presentes na obra de muitos artistas como Margaret Neill, cujas composições líricas instintivas convidam o espectador a um envolvimento real com o próprio significado de suas obras.

O que mantém, e manterá esses tantos artistas líricos juntos, é o desejo de expressar algo emocional, subjetivo e apaixonado, e fazê-lo de uma forma também poética e abstrata.

Características

Apesar de se tratar de um movimento artístico que poderia muito bem ser classificado seu nascimento dentro dos cânones da rebelião e do inconformismo, as obras correspondentes ao movimento lírico abstrato devem conter algumas características que os tornam quem são.

• Deve ter conteúdo emocional, não só ligada ao artista, mas também ao espectador que irá apreciar a sua pintura.
• Você deve ter uma mensagem importante para comunicar ao mundo.
• Deve ter uma base de orientação espiritual própria do pintor. As coisas que ele ama que o tornam quem ele é. Uma forma de se relacionar também com quem admira sua pintura.
• Ele representa vários elementos de cor, composição e design, em que a cor geralmente tem precedência sobre a forma.
• Ele está interessado em explorar as ideias e o significado que podem ser atribuídos à pintura em questão. Ele não está interessado em dogmas artísticos vazios.

Artistas de movimento

• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Jorge Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Movimento de abstração lírica hoje

Em nossos tempos modernos, a arte abstrata lírica ainda está de pé. Muitos jovens artistas contemporâneos continuam a seguir os passos de seus predecessores neste ramo da arte.

Marilyn Kirsch é uma das artistas mais visionárias neste campo e também uma das mais conceituadas. Sua apresenta um trabalho introspectivo sobre a condição humanaAlém de buscar uma forma de nos dar o que poderíamos considerar uma visão de futuro.