Abstracția lirică ca o renaștere contemporană

Abstracția lirică este cunoscută ca o tendință care există în cadrul picturii abstracte și care s-a dezvoltat în 1910, care este anul care este luat ca referință pentru a marca începutul picturii abstracte.

În același an, pictorul rus Vasili Kandinsky a creat pictura care va marca începuturile picturii abstracte, și pe care a considerat-o potrivit să o numească exact "prima acuarela abstracta”. A fost prima lucrare de avangardă creată în această mișcare și prima care a făcut din Kandinsky tatăl abstractizării.

Această tendință s-a caracterizat prin faptul că nu a căutat să creeze forme comune pentru a reprezenta realitatea, făcându-i astfel pe oameni să obțină impresiile lor despre astfel de picturi.

Principalul său interes era să creeze noi forme care exprimă emoții începând de la zero, și că pentru public nu au reprezentat nimic, pentru că astfel ar putea intra în contact mai mare cu emoțiile artistului, pierzând complet contextul real.

Tehnica preferată a pictorilor acestei noi tendințe a fost acuarela și au pictat schițe și note mici în același mod; cu toate acestea, unii dintre ei au pictat tablouri mari în ulei încărcate de emoție și pasiune. În această tendință, ceea ce a predominat a fost culoarea față de formă, diferitele nuanțe de culori fiind un mod de a reprezenta fiecare emoție care a trecut prin mintea artistului.

început

În anii 1910, mulți artiști din diferite mișcări „experimentau” tendința de abstractizare, care în acel moment nu fusese numită ca atare și fiecare din perspectiva lor unică.

Pentru a cita un exemplu, artiștii cubiști și futuristi au lucrat cu imagini ale realității, pe care le-au modificat în mod conștient pentru a exprima idei și forme abstracte. Supremații și constructiviștii au folosit forme reale și recunoscute în arta lor, dar le-au dat un sens simbolic care nu a căutat să reprezinte ceea ce se putea vedea și care a fost ambiguu. Cu toate acestea, un alt grup de artiști a abordat abstractizarea într-un mod foarte diferit decât ceilalți.

Condus de Vasili Kandinski, acest grup a fost plantat în tendința abstractizării din perspectiva necunoașterii semnificației care ar putea fi ascunsă în ceea ce pictează.

Se așteptau la asta doar pictură în formă liberă, și fără a utiliza niciun context sau formă recunoscută, ar putea arăta lumii în picturile lor semnificația a ceva nou și necunoscut. Kandinsky, de exemplu, și-a bazat picturile pe compoziții muzicale, cu care a comunicat emoții într-un mod total abstract.

Picturile sale din acest domeniu erau pasionale, subiective, emoționale, imaginative și expresive. Cu alte cuvinte: versuri.

Abstracție lirică după război

Abstracția lirică a lui Kandinski a contrastat cu multe dintre celelalte tendințe artistice care au predominat în anii 1920 și 1930. Arta sa nu a fost asociată în mod specific cu religia, dar într-un fel a existat o pană de spiritualitate mereu prezentă în opera sa.

Artiștii asociați cu celelalte școli de artă, cum ar fi Concretul de artă și suprarealismul, au căutat cu picturile lor să facă artă care, deși laică și avangardistă, era suficient de simplă pentru ca publicul să recunoască și să explice.

kandinsky Căutam o formă de artă care să nu poată fi explicată sau definită pe deplin; fiecare persoană care a văzut-o va găsi o definiție personală care să-i ghideze în sufletul său. El și-a exprimat legătura cu misterele universului într-un mod foarte deschis. Parcă ar fi inventat un fel de existențialism spiritual.

Existențialismul a fost o filozofie care a câștigat mai mulți adepți după cel de-al doilea război mondial; când oamenii căutau să înțeleagă ceea ce pentru ei era nesemnificativitatea vieții. Gânditorii critici nu au putut concepe o putere mai mare care să permită cantitatea de distrugere la care fuseseră martori.

Dar în loc de vedeți-le lucrările trucate de absența aparentă a lui Dumnezeu, artiștii existențialisti s-au orientat pentru a înfățișa nesemnificativitatea vieții în sine și căutarea existențialismului a făcut să apară abstractizarea lirică după cel de-al doilea război mondial.

În acele vremuri, viața artistică a orașelor mari, precum Parisul, fusese practic arsă până la temelii de către ocupația nazistă, deoarece arta de avangardă nu avea voie să fie expusă, deoarece numai marii pictori germani puteau să-și expună arta, care a fost o nouă afirmație a supremației ariene. Însuși Adolf Hitler ar spune despre opera lui Kandinski: „Arată ca munca neglijentă a unui copil fără opt talente de opt sau nouă ani".

Dar după eliberarea Parisului în 1944, viața artistică și-a reluat din nou zborul, însoțită de artiștii abstracte care l-au înfuriat pe Führer.

Mișcarea lirică în perioada contemporană

În primele decenii ale secolului al XX-lea, artiști precum Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier și Paul Klee au pus bazele tendințelor lirice în abstractizare. Mulți ani mai târziu, alți artiști precum Georges Mathieu, Pierre Soulages și Joan Mitchell au continuat să-i ducă mai departe. Mai târziu, la mijlocul anilor 60 și 70, artiști precum Helen Frankenthaler, Jules Olitski și alte zeci de artiști au revitalizat această tendință cu premise noi și, odată cu aceasta, au răspândit relevanța poziției.

În 2015, una dintre cele mai mari voci din mișcarea de abstractizare lirică, artistul spaniol Laurent Jiménez-Balaguer, a încetat din viață. Dar lor concepte, tehnici și teorii sunt încă prezente în opera multor artiști la fel ca Margaret Neill, ale cărei compoziții lirice instinctive invită privitorul la un angajament real cu înțelesul însuși al operelor sale.

Ceea ce ține și va menține împreună mulți artiști lirici este dorința de a exprima ceva emoțional, subiectiv și pasional și de a face acest lucru și într-un mod poetic și abstract.

caracteristici

În ciuda faptului că aceasta este o mișcare artistică care ar putea fi bine clasificată nașterea sa în cadrul canoanelor de rebeliune și nonconformitate, lucrările corespunzătoare mișcării abstracte lirice trebuie să conțină unele caracteristici care să-i facă cine sunt ei.

• Trebuie să aibă conținut emoțional, nu numai legat de artist, ci și de privitorul care se va bucura de pictura sa.
• Trebuie să aveți un mesaj important pentru a comunica lumii.
• Ar trebui sa aiba o bază de orientare spirituală a pictorului. Lucrurile pe care le iubește îl fac să fie cine este. O modalitate de a vă raporta și la cei care vă admiră pictura.
• Reprezinta diverse culori, compoziție și elemente de design, în care culoarea are în general prioritate față de formă.
• El este interesat de explorarea ideilor și a sensului care poate fi dat picturii în cauză. Nu-l interesează dogmele artistice goale.

Artiști de mișcare

• Vasili Kandinsky (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Mișcare de abstractizare lirică astăzi

În vremurile noastre moderne, arta abstractă lirică rămâne în picioare. Mulți tineri artiști contemporani continuă să lucreze pe urmele predecesorilor lor în această ramură a artei.

Marilyn Kirsch este unul dintre cei mai vizionari artiști din acest domeniu și, de asemenea, unul dintre cei mai renumiți. A ei prezintă o lucrare introspectivă asupra condiției umane, pe lângă căutarea unei modalități de a ne oferi ceea ce am putea considera ca o viziune a viitorului.