Lirična abstrakcija kot sodobni preporod

Lirična abstrakcija je znana kot trend, ki obstaja v abstraktnem slikarstvu in se je razvil leta 1910, to je leto, ki se kot referenca označuje kot začetek abstraktnega slikarstva.

Istega leta je ruski slikar Vasili Kandinsky je ustvaril sliko, ki bo zaznamovala začetke abstraktnega slikarstva, in ki se mu je zdelo primerno natančno imenovati "prvi abstraktni akvarel". To je bilo prvo avantgardno delo, ustvarjeno v tem gibanju, in prvo, zaradi katerega je Kandinski postal oče abstrakcije.

Za ta trend je bilo značilno, da si niso želeli ustvariti skupnih oblik, ki bi predstavljale resničnost, zaradi česar bi morali ljudje dobiti svoje vtise o takih slikah.

Njegov glavni interes je bil ustvariti nove oblike, ki izražajo čustva, začenši z ničle, in da za javnost niso predstavljali ničesar, ker bi tako lahko v večji stik z umetnikovimi čustvi popolnoma izgubili resnični kontekst.

Najljubša tehnika slikarjev tega novega trenda je bil akvarel, ki so na enak način slikali skice in majhne zapiske; nekateri pa so slikali velike oljne slike, polne čustev in strasti. V tem trendu je prevladovala barva nad obliko, pri čemer so različni odtenki barv predstavljali vsako čustvo, ki je umetniku prešlo v misli.

Poreklo

V devetdesetih letih prejšnjega stoletja so številni umetniki iz različnih gibanj "eksperimentirali" s trendom abstrakcije, ki v tistem času še ni bil tako imenovan, in vsak s svoje unikatne perspektive.

Če navedemo en primer, so kubistični in futuristični umetniki delali s podobami resničnosti, ki so jih zavestno spreminjali, da so izražali abstraktne ideje in oblike. Supremacisti in konstruktivisti so v svoji umetnosti uporabljali resnične in prepoznavne oblike, vendar so jim dali simbolni pomen, ki ni želel predstaviti tistega, kar je mogoče videti, in ki je bil dvoumen. Druga skupina umetnikov pa se je abstrakcije lotila povsem drugače kot ostali.

Pod vodstvom Vasilija Kandinskega je bila ta skupina zasajena v trendu abstrakcije z vidika nepoznavanja pomena, ki bi se lahko skrival v tem, kar so slikali.

To so pričakovali samo slikanje v prosti obliki, in brez kakršnega koli prepoznavnega konteksta ali oblike bi lahko na svojih slikah svetu pokazali pomen nečesa novega in neznanega. Kandinsky je na primer svoje slike temeljil na glasbenih skladbah, s katerimi je čustva sporočal na popolnoma abstrakten način.

Njegove slike na tem področju so bile strastne, subjektivne, čustvene, domiselne in izrazne. Z drugimi besedami: besedilo.

Lirična abstrakcija po vojni

Lirična abstrakcija Kandinskega je bila v nasprotju s številnimi drugimi umetniškimi trendi, ki so prevladovali v dvajsetih in tridesetih letih 1920. Njegova umetnost ni bila posebej povezana z religijo, vendar je bilo v njegovem delu na nek način vedno prisoten klin duhovnosti.

Umetniki, povezani z drugimi umetniškimi šolami, kot sta Art Concret in Nadrealizem, so s svojimi slikami skušali ustvariti umetnost, ki je bila, čeprav sekularna in avantgardna, dovolj preprosta, da jo je občinstvo prepoznalo in razložilo.

Kandinski Iskal sem umetniško obliko, ki je ni bilo mogoče v celoti razložiti ali opredeliti; vsaka oseba, ki jo je videla, bi našla osebno definicijo, ki bi jo vodila v njihovi duši. Povezanost s skrivnostmi vesolja je izrazil na zelo odprt način. Bilo je, kot da je izumil nekakšen duhovni eksistencializem.

Eksistencializem je bil filozofija, ki je po drugi svetovni vojni pridobila več pripadnikov; ko so ljudje želeli razumeti, kaj je zanje nepomembnost življenja. Kritični misleci niso mogli zamisliti večje moči, ki bi omogočila količino uničenja, ki so jim bili priča.

Toda namesto glej njihovo delo, nameščeno z očitno odsotnostjo Boga, eksistencialistični umetniki so se obrnili, da bi prikazali nepomembnost samega življenja, in prav zaradi iskanja eksistencializma se je lirska abstrakcija pojavila po drugi svetovni vojni.

V tistih časih je nacistična okupacija umetniškega življenja velikih mest, na primer Pariza, praktično do temelja požgala, saj avantgardne umetnosti ni bilo dovoljeno razstavljati, saj so svojo umetnost lahko razstavljali le veliki nemški slikarji, je bila nova trditev o arijski nadvladi. Adolf Hitler sam bi o delu Kandinskega rekel: "Videti je kot površno delo brez talentov osem ali devet let".

Toda po osvoboditvi Pariza leta 1944 se je umetniško življenje znova nadaljevalo, spremljali pa so ga abstraktni umetniki, ki so Führerja tako razjezili.

Lirsko gibanje v sodobnem obdobju

V prvih desetletjih 60. stoletja so umetniki, kot so Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier in Paul Klee, postavili temelje liričnim trendom v abstrakciji. Mnogo let kasneje so jih drugi umetniki, kot so Georges Mathieu, Pierre Soulages in Joan Mitchell, še naprej nosili naprej. Kasneje, sredi šestdesetih in sedemdesetih let, so umetniki, kot so Helen Frankenthaler, Jules Olitski in desetine drugih umetnikov, ta trend oživili z novimi prostori in s tem razširili pomembnost položaja.

Leta 2015 je preminil eden največjih glasov liričnega abstraktnega gibanja, španski umetnik Laurent Jiménez-Balaguer. Toda svoje koncepti, tehnike in teorije so še vedno prisotni pri delu mnogih umetnikov kot Margaret Neill, katere nagonske lirične skladbe gledalca vabijo k resnični udeležbi s samim pomenom njenih del.

Kar ohranja in bo obdržalo te številne lirične umetnike, je želja po izražanju čustvenega, subjektivnega in strastnega, pa tudi na poetičen in abstrakten način.

lastnosti

Kljub dejstvu, da gre za umetniško gibanje, ki bi ga lahko uvrstili v kanone upora in neskladnosti, morajo dela, ki ustrezajo abstraktnemu lirskemu gibanju, vsebovati nekatere značilnosti, zaradi katerih so to, kar so.

• Vsebovati mora čustveno vsebino, ki ni povezan samo z umetnikom, ampak tudi z gledalcem, ki bo užival v njegovi sliki.
• Za sporočanje svetu morate imeti pomembno sporočilo.
• Bi moral osnova duhovne usmeritve, lastne slikarju. Stvari, ki jih ima rad, ga naredijo takšnega, kot je. Način, kako se navezati tudi na tiste, ki občudujejo vašo sliko.
• Predstavlja različne barvne, kompozicijske in oblikovalske elemente, pri katerem ima barva praviloma prednost pred obliko.
• Zanima ga raziskovanje idej in pomena, ki ga je mogoče dati tej sliki. Ne zanimajo ga prazne umetniške dogme.

Gibalni umetniki

• Vasilij Kandinski (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Lirično abstrakcijsko gibanje danes

V našem sodobnem času lirska abstraktna umetnost še vedno stoji. Številni mladi sodobni umetniki še naprej delajo po stopinjah svojih predhodnikov na tej veji umetnosti.

Marilyn Kirsch je ena najbolj vizionarskih umetnic na tem področju in tudi ena najbolj znanih. Njo predstavlja introspektivno delo o človeškem stanju, poleg tega, da iščemo način, kako si dati tisto, kar bi lahko imeli za vizijo prihodnosti.