Лирска апстракција као савремени препород

Лирска апстракција позната је као тренд који постоји у апстрактном сликарству и који се развио 1910. године, а то је година која се узима као референца за обележавање почетка апстрактног сликарства.

Исте године руски сликар Васили Кандински је створио слику која ће означити почетке апстрактног сликарства, и које је сматрао за тачно да именује “први апстрактни акварел”. Било је то прво авангардно дело створено у овом покрету и прво које је Кандинског постало оцем апстракције.

Овај тренд карактеризирало је то што се није тежило стварању заједничких облика који би представљали стварност, па се људи натјерали да стекну своје утиске о таквим сликама.

Његов главни интерес био је да створи нове форме које изражавају емоције почев од нуле, и да за јавност нису представљали ништа, јер су на тај начин могли доћи у већи контакт са уметниковим емоцијама, потпуно губећи стварни контекст.

Омиљена техника сликара овог новог тренда био је акварел, а на исти начин су сликали скице и мале белешке; међутим, неки од њих су сликали велике уљане слике које су биле испуњене осећајем и страшћу. У овом тренду превладавала је боја над обликом, а различите нијансе боја биле су начин представљања сваке емоције која је уметнику пала на памет.

Порекло

Током 1910-их, многи уметници из различитих покрета „експериментисали“ су са трендом апстракције, који се у то време није називао таквим, и сваки из своје јединствене перспективе.

Да наведемо један пример, кубистички и футуристички уметници су радили са сликама стварности, које су свесно мењали како би изразили апстрактне идеје и облике. Супремацисти и конструктивисти користили су стварне и препознатљиве форме у својој уметности, али дали су им симболично значење које није настојало да представи оно што се може видети, а које су биле двосмислене. Међутим, друга група уметника апстракцији је приступила на сасвим другачији начин од осталих.

На челу са Василијем Кандинским, ова група је засађена у тренду апстракције из перспективе непознавања значења које би могло бити скривено у ономе што су сликали.

Очекивали су то само сликање слободне форме, и без употребе било ког препознатљивог контекста или форме могли би да на својим сликама свету покажу значење нечег новог и непознатог. Кандински је, на пример, своје слике заснивао на музичким композицијама, којима је на потпуно апстрактан начин преносио осећања.

Његове слике на овом пољу биле су страствене, субјективне, емотивне, маштовите и изражајне. Другим речима: лирика.

Лирска апстракција после рата

Лирска апстракција Кандинског била је у супротности са многим другим уметничким трендовима који су преовладавали током 1920-их и 1930-их година. Његова уметност није била посебно повезана са религијом, али је на неки начин у његовом делу постојао увек присутан клин духовности.

Уметници повезани са другим уметничким школама, попут Арт Цонцрета и Надреализма, настојали су својим сликама да направе уметност која је, иако секуларна и авангардна, била довољно једноставна да је публика препозна и објасни.

Кандински Тражио сам облик уметности који није могао бити у потпуности објашњен или дефинисан; свака особа која би то видела нашла би личну дефиницију која би их водила у њиховој души. Везу са мистеријама универзума изразио је на врло отворен начин. Било је то као да је измислио неку врсту духовног егзистенцијализма.

Егзистенцијализам је био филозофија која је стекла више присталица након Другог светског рата; када су људи тражили да схвате шта је за њих безначајност живота. Критичари нису могли замислити већу моћ која би омогућила количину разарања којима су били сведоци.

Али уместо види њихов рад намештен очигледним одсуством Бога, егзистенцијалистички уметници су се окренули да прикажу безначајност самог живота, а управо је потрага за егзистенцијализмом учинила да се лирска апстракција јави након Другог светског рата.

У то доба нацистичка окупација уметнички живот великих градова попут Париза практично је изгорела до темеља, јер авангардна уметност није смела бити изложена, јер су само велики немачки сликари могли да излажу своју уметност, која била нова тврдња аријевске превласти. Сам Адолф Хитлер рекао би за дело Кандинског: „Изгледа као траљав рад неталентованог осмогодишњака".

Али након ослобађања Париза 1944. године, уметнички живот је поново наставио свој лет, праћен апстрактним уметницима који су толико наљутили Фирера.

Лирски покрет у савременом периоду

У првим деценијама 60. века уметници као што су Кандински, Алберто Гиацометти, Јеан Фаутриер и Паул Клее поставили су темеље лирским тенденцијама у апстракцији. Много година касније, други уметници као што су Георгес Матхиеу, Пиерре Соулагес и Јоан Митцхелл наставили су да их носе напред. Касније, средином 70-их и XNUMX-их, уметници као што су Хелен Франкентхалер, Јулес Олитски и десетине других уметника ревитализирали су овај тренд новим премисама, а тиме и ширили релевантност положаја.

2015. године преминуо је један од највећих гласова у лирском апстракционом покрету, шпански уметник Лаурент Јименез-Балагуер. Али њихова концепти, технике и теорије и даље су присутни у раду многих уметника попут Маргарет Неилл, чије нагонске лирске композиције позивају гледаоца на прави ангажман са самим значењем њених дела.

Оно што одржава и задржаће ове бројне лирске уметнике је жеља да се изрази нешто емоционално, субјективно и страсно, и то на поетичан и апстрактан начин.

karakteristike

Упркос чињеници да је ово уметнички покрет који би своје рођење могао сврстати у каноне побуне и несагласности, дела која одговарају лирском апстрактном покрету морају да садрже неке карактеристике које их чине оним што јесу.

• Мора имати емоционални садржај, не само повезан са уметником, већ и са гледаоцем који ће уживати у његовој слици.
• Морате имати важну поруку да бисте комуницирали са светом.
• Требало је основа духовне оријентације својствене сликару. Ствари које воли чине га оним какав јесте. Начин да се повежете и са онима који се диве вашој слици.
• Представља разне боје, композиција и елементи дизајна, у којој боја углавном има предност над обликом.
• Занима га истраживање идеја и значења које се може дати датој слици. Не занимају га празне уметничке догме.

Уметници покрета

• Васили Кандински (1866-1944)
• Хенри Мицхаук (1899-1984)
• Ханс Хартунг (1904-1989)
• Георгес Матхиеу (1921-2012)
• Хелен Франкентхалер (1928-2011)

Покрет лирске апстракције данас

У наше модерно време, лирска апстрактна уметност и даље стоји. Многи млади савремени уметници настављају да раде стопама својих претходника у овој грани уметности.

Марилин Кирсцх је једна од највидљивијих уметница на овом пољу, али и једна од најпознатијих. Њеној представља интроспективни рад на људском стању, поред тражења начина да себи пружимо оно што бисмо могли сматрати визијом будућности.