Çağdaş bir yeniden doğuş olarak lirik soyutlama

Lirik soyutlama, soyut resmin içinde var olan ve soyut resmin başlangıcına işaret etmek için referans alınan 1910 yılında gelişen bir akım olarak bilinir.

Aynı yıl Rus ressam Vasili Kandinsky, soyut resmin başlangıcına işaret edecek resmi yarattı, ve tam olarak isme uygun gördüğü "ilk soyut suluboya”. Bu harekette yaratılan ve Kandinsky'yi soyutlamanın babası yapan ilk avangart çalışmaydı.

Bu eğilim, gerçekliği temsil etmek için ortak formlar yaratmaya çalışmamak ve bu nedenle insanların bu tür resimlerden izlenimlerini almaları ile karakterize edildi.

Ana ilgi alanı, yeni formlar yaratmaktı. sıfırdan başlayarak duyguları ifade edinve halk için hiçbir şeyi temsil etmediklerini, çünkü bu şekilde gerçek bağlamı tamamen kaybederek sanatçının duygularıyla daha fazla temas kurabilirlerdi.

Bu yeni akımın ressamlarının en sevdiği teknik sulu boyaydı ve aynı şekilde eskizler ve küçük notlar da yaptılar; ancak bazıları duygu ve tutkuyla dolu büyük yağlı boya tablolar yaptı. Bu trendde, baskın olan şey, şekil yerine renkti ve farklı renk tonları, sanatçının aklından geçen her duyguyu temsil etmenin bir yolu oldu.

Başlangıç

1910'larda, farklı hareketlerden birçok sanatçı, o zamanlar böyle adlandırılmayan soyutlama eğilimini ve her biri kendi benzersiz bakış açılarından "deney yapıyordu".

Bir örnek vermek gerekirse, Kübist ve Fütürist sanatçılar, soyut fikirleri ve şekilleri ifade etmek için bilinçli olarak değiştirdikleri gerçeklik görüntüleriyle çalıştılar. Üstünlükçiler ve Yapılandırmacılar sanatlarında gerçek ve tanınabilir formlar kullandılarama onlara görülebileni temsil etmeye çalışmayan ve belirsiz olan sembolik bir anlam verdiler. Ancak başka bir grup sanatçı, soyutlamaya diğerlerinden çok farklı bir şekilde yaklaştı.

Vasili Kandinski liderliğindeki bu grup, resim yaptıkları şeyin içinde saklı olabilecek anlamı bilmeme perspektifinden soyutlama eğilimine yerleştirildi.

Bunu beklediler sadece serbest biçimli boyama, ve tanınabilir herhangi bir bağlam veya biçim kullanmadan, resimlerinde dünyaya yeni ve bilinmeyen bir şeyin anlamını gösterebilirlerdi. Örneğin Kandinsky, resimlerini tamamen soyut bir şekilde duygularını ilettiği müzik kompozisyonlarına dayandırdı.

Bu alandaki resimleri tutkulu, öznel, duygusal, yaratıcı ve etkileyici idi. Başka bir deyişle: şarkı sözleri.

Savaştan sonra lirik soyutlama

Kandinski'nin lirik soyutlaması, 1920'ler ve 1930'larda baskın olan diğer birçok sanatsal eğilimle tezat oluşturuyordu.Sanat, özellikle din ile ilişkilendirilmiyordu, ancak bir şekilde çalışmalarında her zaman mevcut bir maneviyat kama vardı.

Art Concret ve Surrealism gibi diğer sanat okullarıyla ilişkili sanatçılar, resimleriyle, seküler ve avangart da olsa, izleyicinin tanıyıp açıklayabileceği kadar basit bir sanat yapmaya çalıştılar.

Kandinsky Tam olarak açıklanamayan veya tanımlanamayan bir sanat formu arıyordum; bunu gören her kişi, ruhu içinde onlara rehberlik edecek kişisel bir tanım bulacaktır. Evrenin gizemleriyle bağını çok açık bir şekilde ifade etti. Sanki bir tür ruhsal varoluşçuluk icat etmiş gibiydi.

Varoluşçuluk, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra birçok taraftar kazanan bir felsefeydi; insanlar kendileri için hayatın önemsizliğinin ne olduğunu anlamaya çalıştığında. Eleştirel düşünürler, tanık oldukları yıkıma izin verecek daha büyük bir gücü tasavvur edemediler.

Ama bunun yerine işlerini Tanrı'nın görünürdeki yokluğuyla hileli görmekVaroluşçu sanatçılar, hayatın önemsizliğini resmetmeye yöneldiler ve İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra lirik soyutlamanın ortaya çıkmasını sağlayan şey varoluşçuluk arayışı oldu.

O zamanlar, Paris gibi büyük şehirlerin sanatsal yaşamı, Nazi işgali tarafından pratikte temellerine kadar yakılmıştı, çünkü avangart sanatın sergilenmesine izin verilmiyordu, çünkü yalnızca büyük Alman ressamlar kendi sanatlarını sergileyebiliyordu. Aryan üstünlüğünün yeni bir iddiasıydı. Adolf Hitler'in kendisi Kandinski'nin çalışması için şöyle derdi: "Yeteneksiz sekiz ya da dokuz yaşındaki bir çocuğun özensiz işine benziyor. anlayışının sonucu olarak, buzdolabında iki üç günden fazla durmayan küçük şişeler elinizin altında bulunur.

Ancak 1944'te Paris'in kurtuluşundan sonra, Führer'i çok kızdıran soyut sanatçılar eşliğinde sanatsal yaşam yeniden uçuşuna başladı.

Çağdaş dönemde lirik hareket

60. yüzyılın ilk on yıllarında, Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier ve Paul Klee gibi sanatçılar, soyutlamadaki lirik eğilimlerin temellerini attılar. Yıllar sonra, Georges Mathieu, Pierre Soulages ve Joan Mitchell gibi diğer sanatçılar onları ileriye taşımaya devam etti. Daha sonra 70'ların ortalarında ve XNUMX'lerde, Helen Frankenthaler, Jules Olitski gibi sanatçılar ve düzinelerce başka sanatçı bu eğilimi yeni öncüllerle yeniden canlandırdı ve bununla birlikte konumun alaka düzeyini yaydı.

2015 yılında lirik soyutlama hareketinin en büyük seslerinden biri olan İspanyol sanatçı Laurent Jiménez-Balaguer vefat etti. Ama onların birçok sanatçının çalışmalarında hala kavramlar, teknikler ve teoriler var İçgüdüsel lirik kompozisyonları izleyiciyi işlerinin tam anlamıyla gerçek bir katılıma davet eden Margaret Neill gibi.

Bu birçok lirik sanatçıyı bir arada tutan ve tutacak olan şey, duygusal, öznel ve tutkulu bir şeyi ifade etme ve bunu şiirsel ve soyut bir şekilde yapma arzusudur.

özellikleri

Bu, isyan ve uygunsuzluk kanonları içinde çok iyi sınıflandırılabilecek bir sanatsal hareket olmasına rağmen, lirik soyut harekete karşılık gelen yapıtlar, onları kendileri yapan bazı özellikler içermelidir.

• Duygusal içeriğe sahip olmalısadece sanatçıyla değil, aynı zamanda resmini beğenecek izleyiciyle de bağlantılı.
• Dünyayla iletişim kurmak için önemli bir mesajınız olmalı.
• Sahip olmalı ressama uygun bir ruhsal yönelim temeli. Onu o yapan sevdiği şeyler. Resminize hayran olanlarla da ilişki kurmanın bir yolu.
• Temsil ediyor çeşitli renk, kompozisyon ve tasarım öğeleri, hangi renk genellikle şekle göre önceliklidir.
• Söz konusu tabloya verilebilecek fikirleri ve anlamı keşfetmekle ilgileniyor. Boş sanatsal dogmalarla ilgilenmiyor.

Hareket sanatçıları

• Vasily Kandinsky (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• George Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Bugün lirik soyutlama hareketi

Modern çağımızda, lirik soyut sanat hala duruyor. Pek çok genç çağdaş sanatçı, bu sanat dalında seleflerinin izinde çalışmaya devam ediyor.

Marilyn Kirsch, bu alandaki en ileri görüşlü sanatçılardan biridir ve aynı zamanda en ünlülerinden biridir. Ona insanlık durumu üzerine içe dönük bir çalışma sunarbir gelecek vizyonu olarak değerlendirebileceğimiz şeyi kendimize vermenin bir yolunu aramaya ek olarak.