Лірична абстракція як сучасне відродження

Лірична абстракція відома як тенденція, яка існує в абстрактному живописі, і яка розвинулася в 1910 році, тобто році, який береться за посилання на позначення початку абстрактного живопису.

Того ж року російський живописець Василь Кандінський створив картину, яка позначила б початок абстрактного живопису, і яку він вважав за потрібне назвати точно "перша абстрактна акварель". Це була перша авангардна робота, створена в цьому русі, і перша, що зробила Кандинського батьком абстракції.

Ця тенденція характеризувалась тим, що не прагнула створити загальні форми для відображення реальності, тим самим змушуючи людей отримувати свої враження від таких картин.

Його головним інтересом було створення нових форм, які висловлювати емоції, починаючи з нуля, і що для публіки вони нічого не представляли, оскільки таким чином вони могли вступити в більший контакт з емоціями художника, повністю втративши реальний контекст.

Улюбленою технікою живописців цього нового напряму була акварель, і вони так само писали ескізи та невеликі нотатки; проте деякі з них писали великі олійні картини, наповнені емоціями та пристрастю. У цій тенденції переважав колір над формою, причому різні відтінки кольорів були способом відображення кожної емоції, яка переходила у свідомості художника.

Витоки

Протягом 1910-х років багато художників різних рухів «експериментували» з тенденцією абстракції, яку на той час не називали такою, і кожен із своєї унікальної точки зору.

Для наведення одного прикладу художники-кубісти та футуристи працювали з образами реальності, які вони свідомо змінювали, щоб виразити абстрактні ідеї та форми. Супремацисти та конструктивісти використовували реальні та впізнавані форми у своєму мистецтві, але вони надали їм символічного значення, яке не прагнуло представити те, що можна було побачити, і яке було неоднозначним. Однак інша група художників підходила до абстракції зовсім не так, як інші.

Під керівництвом Василя Кандінського, ця група була насаджена на тенденцію абстракції з точки зору невідомості сенсу, який може бути прихований у тому, що вони малювали.

Вони цього очікували просто живопис у вільній формі, і, не використовуючи жодного впізнаваного контексту чи форми, вони могли б показати світові на своїх картинах значення чогось нового та невідомого. Наприклад, Кандінський базував свої картини на музичних композиціях, за допомогою яких передавав емоції абсолютно абстрактним способом.

Його картини в цій галузі були пристрасними, суб’єктивними, емоційними, образними та виразними. Іншими словами: лірика.

Лірична абстракція після війни

Лірична абстракція Кандінського контрастувала з багатьма іншими мистецькими течіями, що переважали у 1920-1930-ті рр. Його мистецтво не було спеціально пов'язане з релігією, але певним чином у його творчості був постійно присутній клин духовності.

Художники, пов’язані з іншими мистецькими школами, такими як Art Concret та сюрреалізм, прагнули своїми картинами створити мистецтво, яке, хоч і світське, і авангардне, було досить простим, щоб глядачі могли його розпізнати та пояснити.

Кандинський Я шукав вид мистецтва, який неможливо пояснити повністю або визначити; кожна людина, яка побачила це, знайде своє особисте визначення, яке би скерувало їх у душі. Він дуже відкрито висловив свій зв’язок із загадками Всесвіту. Це було ніби він винайшов якийсь духовний екзистенціалізм.

Екзистенціалізм був філософією, яка здобула багато прихильників після Другої світової війни; коли люди прагнули зрозуміти, що для них є нікчемність життя. Критичні мислителі не змогли уявити собі більшої сили, яка дозволила б таким масштабам руйнувань, яким вони були свідками.

Але замість побачити їх роботу, сфальсифіковану очевидною відсутністю Бога, художники-екзистенціалісти звернулися до зображення незначності самого життя, і саме пошук екзистенціалізму змусив ліричну абстракцію з’явитися після Другої світової війни.

У ті часи художнє життя великих міст, таких як Париж, було практично спалене нацистською окупацією, оскільки авангардне мистецтво не дозволялося виставляти, оскільки лише великі німецькі живописці могли виставляти своє мистецтво, яке було новим твердженням про верховенство аріїв. Сам Адольф Гітлер сказав би про роботу Кандінського: «Це схоже на недбалу роботу неталановитого восьми-дев’ятирічного віку".

Але після звільнення Парижа в 1944 році мистецьке життя знову відновило свій політ у супроводі абстрактних художників, які так розлютили фюрера.

Ліричний рух у сучасний період

У перші десятиліття 60 століття такі митці, як Кандінський, Альберто Джакометті, Жан Фотріє та Пол Клі заклали основи ліричних напрямків в абстракції. Багато років потому інші художники, такі як Жорж Матьє, П'єр Сулаж та Джоан Мітчелл, продовжували нести їх уперед. Пізніше, у середині 70-х та XNUMX-х років, такі митці, як Хелен Франкенталер, Жуль Оліцький та десятки інших художників, оживили цю тенденцію новими приміщеннями, а разом з цим поширили актуальність цієї позиції.

У 2015 році помер один з найбільших голосів ліричного абстракційного руху, іспанський художник Лоран Хіменес-Балагер. Але свої концепції, прийоми та теорії все ще присутні у творчості багатьох художників як Маргарет Ніл, інстинктивні ліричні композиції якої запрошують глядача до справжнього залучення до самого значення її творів.

Те, що тримає та утримає цих багатьох ліричних митців, - це бажання висловити щось емоційне, суб’єктивне та пристрасне, а також зробити це поетично та абстрактно.

риси

Незважаючи на те, що це мистецький рух, який цілком можна було б класифікувати своїм народженням у канонах бунту та невідповідності, твори, що відповідають ліричному абстрактному рухові, повинні містити деякі характеристики, які роблять їх тими, ким вони є.

• Він повинен мати емоційний зміст, пов’язаний не тільки з художником, а й із глядачем, який насолоджуватиметься його живописом.
• Ви повинні мати важливе повідомлення, щоб спілкуватися зі світом.
• Повинні мати основа духовної орієнтації, властива живопису. Те, що він любить, робить його таким, який він є. Також спосіб спілкування з тими, хто захоплюється вашим живописом.
• Він представляє різні кольори, композиція та елементи дизайну, в якому колір, як правило, має перевагу над формою.
• Він зацікавлений у дослідженні ідей та значення, яке можна надати цій картині. Його не цікавлять порожні художні догми.

Художники руху

• Василь Кандінський (1866-1944)
• Анрі Мішо (1899-1984)
• Ганс Гартунг (1904-1989)
• Жорж Матьє (1921-2012)
• Хелен Франкенталер (1928-2011)

Ліричний абстракційний рух сьогодні

У наш сучасний час, ліричне абстрактне мистецтво все ще стоїть. Багато молодих сучасних художників продовжують працювати у цій галузі мистецтва слідами своїх попередників.

Мерилін Кірш - одна з найвидиміших художниць у цій галузі, а також одна з найвідоміших. Її представляє інтроспективну роботу про стан людини, крім пошуку способу дати собі те, що ми могли б розглядати як бачення майбутнього.