সমসাময়িক পুনর্জন্ম হিসাবে লিরিক্যাল অ্যাবস্ট্রাকশন

লিরিক্যাল অ্যাবস্ট্রাকশন এমন প্রবণতা হিসাবে পরিচিত যা বিমূর্ত চিত্রকর্মের মধ্যে বিদ্যমান এবং এটি ১৯১০ সালে বিকশিত হয়েছিল, এটিই বছরটি বিমূর্ত চিত্রকর্মের সূচনা হিসাবে উল্লেখ করা হয়।

একই বছর, রাশিয়ান চিত্রশিল্পী ভাসিলি ক্যান্ডিনস্কি এমন চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন যা বিমূর্ত চিত্রের সূচনা করে, এবং যা তিনি সঠিকভাবে নামকরণ করতে উপযুক্ত দেখেন "প্রথম বিমূর্ত জল রং”। এই আন্দোলনে এটিই প্রথম অ্যাভান্ট গার্ডের কাজ এবং এটিই প্রথম যা ক্যান্ডিনস্কিকে বিমূর্তির জনক করে তোলে।

এই প্রবণতাটি বাস্তবতার প্রতিনিধিত্ব করার জন্য সাধারণ ফর্মগুলি তৈরি করতে না চাওয়া দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, এইভাবে লোকেদের তাদের এই ধরনের চিত্রগুলির ছাপ পেতে হবে।

তার প্রধান আগ্রহ ছিল নতুন ফর্ম তৈরি করা আবেগ প্রকাশ থেকে শুরু করুন, এবং জনসাধারণের জন্য তারা কোনও কিছুর প্রতিনিধিত্ব করেনি, কারণ এইভাবে তারা প্রকৃত প্রসঙ্গটি পুরোপুরি হারাতে পেরে শিল্পীর আবেগের সাথে আরও বেশি পরিচিতিতে আসতে পারে।

এই নতুন ট্রেন্ডের চিত্রকরদের প্রিয় কৌশলটি ছিল জলরঙ এবং তারা একইভাবে স্কেচ এবং ছোট নোট আঁকা; যাইহোক, তাদের মধ্যে কিছু সংখ্যক তেল চিত্রকর্ম করেছেন যা আবেগ এবং আবেগে পূর্ণ। এই প্রবণতায়, রঙের আকারটি কী আকারে প্রাধান্য পেয়েছিল তা হল রঙের বিভিন্ন শেড প্রতিটি শিল্পকর্মের মনকে ছড়িয়ে দেওয়া প্রতিটি আবেগকে উপস্থাপন করার একটি উপায়।

শুরু

1910-এর দশকে, বিভিন্ন আন্দোলনের অনেক শিল্পী বিমূর্ততার প্রবণতা নিয়ে "পরীক্ষা-নিরীক্ষা" করছিলেন, যা সেই সময়টিকে এ জাতীয় বলা হত না এবং প্রত্যেকে তার নিজস্ব অনন্য দৃষ্টিকোণ থেকে।

একটি উদাহরণ উদ্ধৃত করার জন্য, কিউবিস্ট এবং ফিউচারিস্ট শিল্পীরা বাস্তবতার চিত্রগুলির সাথে কাজ করেছিলেন, যা তারা সচেতনভাবে বিমূর্ত ধারণা এবং আকারগুলি প্রকাশ করতে পরিবর্তিত হয়েছিল। সুপারম্যাকিস্টস এবং কনস্ট্রাকটিভিস্টরা তাদের শিল্পে সত্যিকারের এবং স্বীকৃত ফর্মগুলি ব্যবহার করেছিলেন, কিন্তু তারা তাদের একটি প্রতীকী অর্থ দিয়েছে যা যা দেখা যায় তার প্রতিনিধিত্ব করতে চায়নি এবং সেগুলি অস্পষ্ট ছিল। যাইহোক, শিল্পীদের একটি গ্রুপ তাদের বাকিগুলির চেয়ে খুব আলাদা উপায়ে বিমূর্তিতে পৌঁছেছিল।

ভ্যাসিলি ক্যান্ডিনস্কির নেতৃত্বে এই গোষ্ঠীটি তারা আঁকছিল তার মধ্যে কী কী অর্থ লুকিয়ে থাকতে পারে তা না জানার দৃষ্টিকোণ থেকে বিমূর্ততার প্রবণতায় রোপণ করা হয়েছিল।

তারা আশা করেছিল কেবল ফ্রি-ফর্ম পেইন্টিং, এবং কোনও স্বীকৃত প্রসঙ্গ বা ফর্ম ব্যবহার না করেই তারা তাদের চিত্রগুলিতে বিশ্বকে নতুন এবং অজানা কিছু বোঝাতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, ক্যান্ডিনস্কি তাঁর চিত্রকর্মগুলি সংগীত রচনার উপর ভিত্তি করে তৈরি করেছিলেন, যার সাহায্যে তিনি আবেগকে সম্পূর্ণ বিমূর্তভাবে যোগাযোগ করেছিলেন।

এই ক্ষেত্রে তাঁর চিত্রকর্মগুলি ছিল আবেগময়, বিষয়গত, সংবেদনশীল, কল্পিত এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ। অন্য কথায়: গীত।

যুদ্ধের পরে লিরিক্যাল অ্যাবস্ট্রাকশন

কান্দিনস্কির লিরিক্যাল অ্যাবস্ট্রাকশনটি 1920 এবং 1930 এর দশকে প্রচলিত অন্যান্য অনেক শৈল্পিক প্রবণতার সাথে বিপরীত ছিল।তার শিল্পটি বিশেষভাবে ধর্মের সাথে সম্পর্কিত ছিল না, তবে একরকমভাবে তাঁর রচনায় আধ্যাত্মিকতার চিরকালীন অবধি ছিল।

আর্ট কনক্রিট এবং পরাবাস্তববাদের মতো অন্যান্য আর্ট স্কুলের সাথে যুক্ত শিল্পীরা তাদের চিত্রকলার সাহায্যে শিল্পটি তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন, যদিও ধর্মনিরপেক্ষ ও অভিভাবক, শ্রোতার পক্ষে শ্রোতাদের স্বীকৃতি ও ব্যাখ্যা করার পক্ষে যথেষ্ট সহজ।

ক্যান্ডিনস্কি আমি এমন একটি শিল্পের সন্ধান করছিলাম যা পুরোপুরি ব্যাখ্যা বা সংজ্ঞা দেওয়া যায় না; প্রতিটি ব্যক্তি যা দেখেছিল তারা তাদের আত্মার মধ্যে তাদের গাইড করার জন্য একটি ব্যক্তিগত সংজ্ঞা খুঁজে পাবে। তিনি খুব উন্মুক্ত উপায়ে মহাবিশ্বের রহস্যের সাথে তাঁর সংযোগ প্রকাশ করেছিলেন। মনে হচ্ছিল তিনি এক ধরণের আধ্যাত্মিক অস্তিত্ববাদ আবিষ্কার করেছেন।

অস্তিত্ববাদ এমন একটি দর্শন ছিল যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে একাধিক আনুগত্য অর্জন করেছিল; যখন লোকেরা বুঝতে চেয়েছিল তাদের জন্য জীবনের তাত্পর্য কি। সমালোচক চিন্তাবিদরা একটি বৃহত্তর শক্তি ধারণা করতে অক্ষম ছিল যা তারা দেখেছিল যে পরিমাণ ধ্বংস হতে পারে।

কিন্তু পরিবর্তে workশ্বরের স্পষ্ট অনুপস্থিতিতে তাদের কাজ কড়া দেখেঅস্তিত্ববাদী শিল্পীরা জীবনের তাত্পর্যকে চিত্রিত করার দিকে ঝুঁকলেন, এবং এটি অস্তিত্ববাদের সন্ধানেই দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে গীতিকারী বিমূর্ততা প্রকাশিত হয়েছিল।

সেই সময়গুলিতে, প্যারিসের মতো বৃহত শহরগুলির শৈল্পিক জীবনটি নাৎসি দখল দ্বারা কার্যত তার ভিত্তিগুলিতে জ্বালিয়ে দেওয়া হয়েছিল, যেহেতু কেবলমাত্র মহান জার্মান চিত্রশিল্পীরা তাদের শিল্পকে প্রদর্শন করতে পারে, কারণ আর্য আধিপত্যের একটি নতুন দাবি ছিল। অ্যাডল্ফ হিটলার নিজেই কান্ডিনস্কির কাজ সম্পর্কে বলতেন: “দেখে মনে হচ্ছে আট বা নয় বছরের পুরনো প্রতিভাশূন্যের opালু কাজ".

কিন্তু 1944 সালে প্যারিস মুক্ত হওয়ার পরে শৈল্পিক জীবন আবার শুরু হয়েছিল তার সাথে, বিমূর্ত শিল্পীরা যারা ফুররকে এতটাই ক্ষুদ্ধ করেছিলেন।

সমসাময়িক কালে লিরিক্যাল মুভমেন্ট

বিংশ শতাব্দীর প্রথম দশকে, কান্ডিনস্কি, আলবার্তো গিয়াকোমেটি, জ্যান ফিউটিয়ার এবং পল ক্লির মতো শিল্পীরা বিমূর্ততায় লিরিক্যাল ট্রেন্ডের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। বহু বছর পরে, অন্যান্য শিল্পী যেমন জর্জেস ম্যাথিউ, পিয়ের সোলাজেস এবং জোয়ান মিচেল তাদের এগিয়ে নিয়ে যেতে লাগলেন। পরবর্তীতে, 60 এবং 70 এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, হেলেন ফ্র্যাঙ্কেন্টহেলার, জুলস ওলিটস্কি এবং আরও কয়েক ডজন অন্যান্য শিল্পী এই প্রবণতাটিকে নতুন প্রাঙ্গণ দিয়ে পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন এবং এটির সাথে অবস্থানের প্রাসঙ্গিকতা ছড়িয়ে পড়ে।

2015 সালে, গীতিকর বিমূর্ততা আন্দোলনের অন্যতম দুর্দান্ত কণ্ঠস্বর, স্প্যানিশ শিল্পী লরেন্ট জিমনেজ-বালাগুয়ার মারা গেলেন। কিন্তু তাদের ধারণা, কৌশল এবং তত্ত্বগুলি এখনও অনেক শিল্পীর কাজে উপস্থিত রয়েছে the মার্গারেট নীলের মতো, যার স্বভাবজাত লিরিক রচনাগুলি দর্শকদের তার রচনার অর্থের সাথে সত্যিকারের ব্যস্ততার জন্য আমন্ত্রণ জানায়।

এই অনেক লিরিক্যাল আর্টিস্টকে যা রাখে এবং রাখে, তা হ'ল সংবেদনশীল, বিষয়গত এবং আবেগের কিছু প্রকাশ করার ইচ্ছা এবং সেইসাথে কাব্যিক এবং বিমূর্ত পদ্ধতিতে তা করার ইচ্ছা।

বৈশিষ্ট্য

যদিও এটি একটি শৈল্পিক আন্দোলন যা তার জন্মটিকে বিদ্রোহ এবং নন-কনফর্মিটির ক্যান্সগুলির মধ্যে ভালভাবে শ্রেণিবদ্ধ করা যেতে পারে, গীতিকারী বিমূর্ত আন্দোলনের সাথে সম্পর্কিত রচনাগুলিতে এমন কিছু বৈশিষ্ট্য থাকতে হবে যা তাদের কে তৈরি করে তোলে make

• এটিতে মানসিক বিষয় থাকতে হবে, কেবল শিল্পীর সাথে সংযুক্ত নয়, দর্শকদের সাথেও যারা তাঁর চিত্রকলা উপভোগ করবেন।
• বিশ্বের সাথে যোগাযোগ করার জন্য আপনার অবশ্যই একটি গুরুত্বপূর্ণ বার্তা থাকতে হবে।
• উচিত চিত্রশিল্পীর আধ্যাত্মিক দৃষ্টিভঙ্গির একটি ভিত্তি। তিনি যে জিনিসগুলি ভালবাসেন সেগুলি সে কে make যারা আপনার পেইন্টিংয়ের প্রশংসা করেন তাদের সাথেও সম্পর্কিত একটি উপায়।
• এটি প্রতিনিধিত্ব করে বিভিন্ন রঙ, রচনা এবং নকশা উপাদান, রঙ সাধারণত আকারের চেয়ে অগ্রাধিকার নেয়।
• তিনি ধারণাগুলি এবং প্রশ্নটির মধ্যে চিত্রকলাতে যে অর্থ দেওয়া যেতে পারে তা অন্বেষণ করতে আগ্রহী। খালি শৈল্পিক ডগমাসে তিনি আগ্রহী নন।

আন্দোলনের শিল্পীরা

• ভাসিলি কান্ডিনস্কি (1866-1944)
• হেনরি মিচাক্স (1899-1984)
• হান্স হার্টং (1904-1989)
• জর্জেস ম্যাথিউ (1921-2012)
• হেলেন ফ্র্যাঙ্কেন্টহেলার (1928-2011)

লিরিক্যাল অ্যাবস্ট্রাকশন আন্দোলন আজ

আমাদের আধুনিক সময়ে, লিরিকাল বিমূর্ত শিল্প এখনও দাঁড়িয়ে আছে। সমসাময়িক অনেক তরুণ শিল্পী এই শিল্পের এই শাখায় তাদের পূর্বসূরীদের পদচিহ্নে কাজ করে চলেছেন।

মেরিলিন কির্শ এই ক্ষেত্রে অন্যতম স্বপ্নদর্শন শিল্পী, এবং সর্বাধিক খ্যাতিমান একজন। তার মানুষের অবস্থা সম্পর্কে একটি অন্তর্মুখী কাজ উপস্থাপন, আমরা ভবিষ্যতের দর্শন হিসাবে বিবেচনা করতে পারি কী নিজেকে দিতে একটি উপায় সন্ধান ছাড়াও।