L'abstracció lírica com un renéixer contemporani

L'abstracció lírica es coneix com una tendència que existeix dins de la pintura abstracta, i que es va desenvolupar en 1910, que és l'any que es pren com a referència per marcar l'inici de la pintura abstracta.

En aquest mateix any, el pintor rus Vasili Kandinsky va crear la pintura que marcaria els inicis de la pintura abstracta, ia la qual va tenir a bé anomenar precisament "primera aquarel·la abstracta". Va ser la primera obra avantguardista creada en aquest moviment i la primera de les que va convertir a Kandinsky al pare de l'abstracció.

Aquesta tendència es va caracteritzar per no buscar crear formes comuns per a representar la realitat, fent amb això que les persones haguessin de treure les seves impressions sobre tals pintures.

El seu interès principal va ser el de crear noves formes que plasmessin emocions partint de zero, I que per al públic no representessin res, ja que d'aquesta forma podrien entrar en major contacte amb les emocions de l'artista, a l'perdre per complet el context real.

La tècnica favorita dels pintors d'aquesta nova tendència era l'aquarel·la, i pintaven de la mateixa manera esbossos i apunts petits; no obstant això, alguns d'ells pintaven teles grans a l'oli que venien carregades d'emoció i passió. En aquesta tendència el que predominava era el color per sobre la forma, sent els diferents matisos de colors una forma de representar cada emoció que travessés per la ment de l'artista.

Orígens

Durant la dècada de 1910 molts artistes de diferents moviments van estar "experimentant" amb la tendència de l'abstracció, que en aquell temps no havia estat denominada com a tal, i cadascú des de la seva perspectiva única.

Per citar un exemple, els artistes cubistes i futuristes van treballar amb imatges de la realitat, a les que alteraven conscientment perquè expressessin formes i idees abstractes. Els supremacistes i constructivistes utilitzaven formes reals i recognoscibles en el seu art, Però els donaven un significat simbòlic que no buscava representar el mateix que podia veure, i que resultaven ambigües. No obstant això, un altre grup d'artistes es va acostar a l'abstracció d'una manera molt diferent que la resta d'ells.

Liderats per Vasili Kandinski, aquest grup es va plantar en la tendència de l'abstracció des de la perspectiva de el no saber el significat que podria amagar-se dins del que estaven pintant.

esperaven que simplement pintant de forma lliure, i sense utilitzar cap context o forma recognoscible poguessin mostrar als el món en les seves pintures el significat d'alguna cosa nou i desconegut. Kandinsky, per exemple, basava les seves pintures en composicions musicals, amb les quals comunicava emocions en una manera totalment abstracta.

Les seves pintures en aquest terreny eren apassionades, subjectives, emotives, imaginatives i expressives. En altres paraules: líriques.

Abstracció lírica després de la guerra

L'abstracció lírica de Kandinski va contrastar amb moltes de les altres tendències artístiques que predominaven durant les dècades de 1920 i 1930. El seu art no estava específicament associat a la religió, però en certa manera hi havia una falca d'espiritualitat sempre present en el seu treball.

Els artistes associats a les altres escoles d'art, com Art Concret i el surrealisme buscaven amb les seves pintures fer art que fos, encara que secular i avantguardista, bastant simple per a l'audiència de reconèixer i explicar.

Kandinsky buscava una forma d'art que no pogués ser explicada o definida per complet; cada persona que la veiés trobaria una definició personal que li guiés dins de la seva ànima. Ell expressava la seva connexió amb els misteris de l'univers d'una manera molt oberta. Va ser com si hagués inventat una classe d'existencialisme espiritual.

L'existencialisme va ser una filosofia que va guanyar adeptes múltiples després de la segona guerra mundial; quan les persones buscaven entendre el que per a ells era la insignificança de la vida. Els pensadors crítics no eren capaços de concebre que existís un poder més gran que permetés la quantitat de destrucció que ells havien presenciat.

Però en lloc de veure el seu treball trucat per l'aparent absència de Déu, Els artistes existencialistes es van bolcar a retratar la insignificança de la vida mateixa, i va ser la recerca de l'existencialisme el que va fer a l'abstracció lírica emergir després de la segona guerra mundial.

Durant aquells temps, la vida artística de les grans urbs com París, havia estat pràcticament cremada fins als seus fonaments per l'ocupació nazi, ja que no es permetia que l'art avantguardista fos exhibit, ja que només els grans pintors alemanys podien exhibir el seu art que era una nova afirmació de la supremacia ària. El mateix Adolf Hitler diria de l'obra de Kandinski: "Sembla l'obra barroera d'un nen sense talent de vuit o nou anys".

Però després de l'alliberament de París en 1944 novament la vida artística va tornar a reprendre el seu vol, acompanyada pels artistes abstractes que tant s'enutjaven a el Führer.

Moviment líric en el període contemporani

En les primeres dècades de segle XX artistes com Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier i Paul Klee van establir les bases de les tendències líriques en l'abstracció. Molts anys més tard, altres artistes com Georges Mathieu, Pierre Soulages i Joan Mitchell les van seguir tirant endavant. Després, a mitjans dels 60s i 70s, artistes com Helen Frankenthaler, Jules Olitski i dotzenes d'altres artistes van revitalitzar amb noves premisses aquesta tendència, i espandieron amb ella la rellevància de la posició.

L'any 2015, una de les majors veus de el moviment de l'abstracció lírica, l'artista espanyol Laurent Jiménez-Balaguer, va morir. però els seus conceptes, tècniques i teories continuen presents en el treball de molts artistes com Margaret Neill, les composicions líriques instintives conviden a l'espectador a una participació real amb el propi significat de les seves obres.

El que manté, i mantindrà a aquests nombrosos artistes lírics units, és el desig d'expressar alguna cosa emocional, subjectiu i apassionat, i fer-ho a més en una forma poètica i abstracta.

Característiques

Tot i que aquest és un moviment artístic que bé podria classificar-se seu naixement dins dels cànons de rebel·lia i inconformisme, les obres corresponents a el moviment abstracte líric deuen contenir algunes característiques que els fan ser qui són.

• Ha de portar contingut emocional, No únicament lligat a l'artista, sinó també a l'espectador que gaudirà de la seva pintura.
• Ha de tenir un missatge important què comunicar a el món.
• Ha de tenir una base d'orientació espiritual pròpia de pintor. Les coses que estima, que el fan ser qui és. Una manera de relacionar-se també amb qui admiri la seva pintura.
• representa diversos elements de color, composició i disseny, en la qual el color s'anteposa generalment a la forma.
• S'interessa per l'exploració d'idees i de el significat que puguin donar-se-a la pintura en qüestió. No s'interessa per dogmes artístics buits.

Artistes de el moviment

• Vasili Kandinski (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Moviment d'abstracció lírica a l'actualitat

En els nostres temps moderns, l'art abstracte líric encara es manté. Molts artistes joves contemporanis continuen treballant sobre les petjades dels seus antecessors en aquesta branca de l'art.

Marilyn Kirsch és una de les artistes més visionàries en aquest camp, i també de les més renombradas. ella presenta un treball introspectiu de la condició humana, A més de buscar la manera de donar-nos el que podríem considerar com una visió de futur.