Lyrisk abstraktion som nutidig genfødsel

Lyrisk abstraktion er kendt som en tendens, der findes inden for abstrakt maleri, og som udviklede sig i 1910, hvilket er året, der tages som en reference for at markere begyndelsen på abstrakt maleri.

Samme år den russiske maler Vasili Kandinsky skabte maleriet, der markerede begyndelsen på det abstrakte maleri, og som han så passende til at navngive præcist "første abstrakte akvarel”. Det var det første avantgarde-arbejde, der blev oprettet i denne bevægelse, og det første, der gjorde Kandinsky til abstraktionens far.

Denne tendens blev karakteriseret ved ikke at søge at skabe fælles former til at repræsentere virkeligheden, hvilket fik folk til at få deres indtryk af sådanne malerier.

Hans hovedinteresse var at skabe nye former, der udtrykke følelser startende fra bunden, og at de for offentligheden ikke repræsenterede noget, for på den måde kunne de komme i større kontakt med kunstnerens følelser ved fuldstændigt at miste den virkelige kontekst.

Malernes yndlingsteknik for denne nye tendens var akvarel, og de malede skitser og små noter på samme måde; dog malede nogle af dem store oliemalerier, der var fyldt med følelser og lidenskab. I denne tendens var det dominerende farve over form, idet de forskellige nuancer af farver var en måde at repræsentere hver følelse, der krydsede kunstnerens sind.

begynder

I løbet af 1910'erne "eksperimenterede" mange kunstnere fra forskellige bevægelser med abstraktionens tendens, som på det tidspunkt ikke var blevet kaldt som sådan, og hver fra deres unikke perspektiv.

For at nævne et eksempel arbejdede kubistiske og futuristiske kunstnere med billeder af virkeligheden, som de bevidst ændrede for at udtrykke abstrakte ideer og former. Supremacister og konstruktivister brugte ægte og genkendelige former i deres kunst, men de gav dem en symbolsk betydning, der ikke søgte at repræsentere, hvad der kunne ses, og som var tvetydige. En anden gruppe kunstnere nærmede sig imidlertid abstraktion på en helt anden måde end resten af ​​dem.

Ledet af Vasili Kandinski blev denne gruppe plantet i tendensen til abstraktion fra perspektivet om ikke at vide den betydning, der kunne skjules inden for det, de maler.

De forventede det bare maleri med fri form, og uden at bruge nogen genkendelig kontekst eller form kunne de vise verden i deres malerier betydningen af ​​noget nyt og ukendt. Kandinsky baserede for eksempel sine malerier på musikalske kompositioner, som han kommunikerede følelser med på en helt abstrakt måde.

Hans malerier inden for dette felt var lidenskabelige, subjektive, følelsesmæssige, fantasifulde og udtryksfulde. Med andre ord: tekster.

Lyrisk abstraktion efter krigen

Kandinskis lyriske abstraktion stod i kontrast til mange af de andre kunstneriske tendenser, der dominerede i 1920'erne og 1930'erne. Hans kunst var ikke specifikt forbundet med religion, men på en måde var der en evigt tilstedeværende kile af spiritualitet i hans arbejde.

Kunstnerne tilknyttet de andre kunstskoler, såsom Art Concret og Surrealism, søgte med deres malerier at gøre kunst, der var, selvom den var verdslig og avantgarde, enkel nok til, at publikum kunne genkende og forklare.

Kandinsky Jeg ledte efter en kunstform, der ikke kunne forklares eller defineres fuldt ud; hver person, der så det, ville finde en personlig definition til at guide dem i deres sjæl. Han udtrykte sin forbindelse til universets mysterier på en meget åben måde. Det var som om han havde opfundet en slags spirituel eksistentialisme.

Eksistentialisme var en filosofi, der fik flere tilhængere efter anden verdenskrig; når folk søgte at forstå, hvad der for dem var livets ubetydelighed. Kritiske tænkere var ude af stand til at forestille sig en større magt, der ville tillade den mængde ødelæggelse, de havde været vidne til.

Men i stedet for se deres arbejde rigget af Guds åbenbare fravær, eksistentialistiske kunstnere vendte sig for at skildre selve livets ubetydelighed, og det var søgen efter eksistentialisme, der fik lyrisk abstraktion til at dukke op efter Anden Verdenskrig.

I disse tider var det kunstneriske liv i store byer som Paris næsten blevet brændt til grundlaget for den nazistiske besættelse, da avantgardekunst ikke fik lov til at blive udstillet, da kun de store tyske malere kunne udstille deres kunst, som var en ny påstand om arisk overherredømme. Adolf Hitler selv ville sige om Kandinskis arbejde: “Ligner det sjusket arbejde hos en talentløs otte eller ni årig".

Men efter befrielsen af ​​Paris i 1944 genoptog det kunstneriske liv sin flugt ledsaget af de abstrakte kunstnere, der så vrede Führeren.

Lyrisk bevægelse i den moderne periode

I de første årtier i det 60. århundrede lagde kunstnere som Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier og Paul Klee grundlaget for lyriske tendenser i abstraktion. Mange år senere fortsatte andre kunstnere som Georges Mathieu, Pierre Soulages og Joan Mitchell med at føre dem videre. Senere, i midten af ​​70'erne og XNUMX'erne, genoplivede kunstnere som Helen Frankenthaler, Jules Olitski og snesevis af andre kunstnere denne tendens med nye lokaler og spredte dermed stillingens relevans.

I 2015 døde en af ​​de største stemmer i den lyriske abstraktionbevægelse, den spanske kunstner Laurent Jiménez-Balaguer. Men deres begreber, teknikker og teorier er stadig til stede i mange kunstneres arbejde som Margaret Neill, hvis instinktive lyriske kompositioner inviterer seeren til en reel deltagelse med selve meningen med hendes værker.

Det, der holder og holder disse mange lyriske kunstnere sammen, er ønsket om at udtrykke noget følelsesmæssigt, subjektivt og lidenskabeligt og gøre det på en poetisk og abstrakt måde.

funktioner

På trods af at dette er en kunstnerisk bevægelse, der meget vel kan klassificeres som dens fødsel inden for kanoner af oprør og manglende overensstemmelse, skal værkerne, der svarer til den lyriske abstrakte bevægelse, indeholde nogle karakteristika, der gør dem til, de er.

• Det skal have følelsesmæssigt indhold, ikke kun knyttet til kunstneren, men også til den seer, der vil nyde sit maleri.
• Du skal have en vigtig besked for at kommunikere til verden.
• Skulle have en base for åndelig orientering af maleren. De ting, han elsker, gør ham til den, han er. En måde at også forholde sig til dem, der beundrer dit maleri.
• Det repræsenterer forskellige farver, sammensætning og designelementer, hvor farve generelt har forrang over form.
• Han er interesseret i at udforske ideer og den betydning, der kan gives til det pågældende maleri. Han er ikke interesseret i tomme kunstneriske dogmer.

Bevægelseskunstnere

• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Lyrisk abstraktion bevægelse i dag

I vores moderne tid lyrisk abstrakt kunst står stadig. Mange unge samtidskunstnere arbejder fortsat i deres forgængeres fodspor i denne kunstgren.

Marilyn Kirsch er en af ​​de mest visionære kunstnere på dette område og også en af ​​de mest berømte. Hende præsenterer et introspektivt arbejde om den menneskelige tilstandud over at lede efter en måde at give os selv det, vi kunne betragte som en vision for fremtiden.