Lyyrinen abstraktio nykyaikaisena uudestisyntymisenä

Lyyrinen abstraktio tunnetaan trendinä, joka esiintyy abstraktissa maalauksessa, ja joka kehitettiin vuonna 1910, joka on vuosi, jota pidetään viitteenä abstraktin maalauksen alkamiselle.

Samana vuonna venäläinen taidemaalari Vasili Kandinsky loi maalauksen, joka merkitsisi abstraktin maalauksen alkua, ja jonka hän piti sopivana nimetä tarkasti "ensimmäinen abstrakti vesiväri”. Se oli ensimmäinen tässä liikkeessä luotu avantgarde-teos ja ensimmäinen, joka teki Kandinskystä abstraktion isän.

Tätä suuntausta leimasi se, ettei pyritty luomaan yhteisiä muotoja todellisuuden edustamiseksi, jolloin ihmiset joutuivat saamaan vaikutelmansa tällaisista maalauksista.

Hänen tärkein kiinnostuksensa oli luoda uusia muotoja ilmaista tunteita alusta alkaen, ja että yleisölle he eivät edusta mitään, koska näin he voisivat joutua kosketuksiin taiteilijan tunteiden kanssa menettämällä todellisen kontekstin kokonaan.

Tämän uuden suuntauksen maalareiden suosikkitekniikka oli vesiväri, ja he maalasivat luonnoksia ja pieniä muistiinpanoja samalla tavalla; jotkut heistä maalasivat kuitenkin suuria öljymaalauksia, jotka olivat täynnä tunteita ja intohimoa. Tässä suuntauksessa vallitseva oli väri muodon yli, ja eri värisävyt olivat tapa edustaa kutakin taiteilijan mielen ylittävää tunnetta.

alku

1910-luvulla monet taiteilijat eri liikkeistä "kokeilivat" abstraktin suuntausta, jota tuolloin ei ollut kutsuttu sellaisenaan, ja kukin omasta näkökulmastaan.

Yhtenä esimerkkinä kuubistiset ja futuristiset taiteilijat työskentelivät todellisuuden kuvien kanssa, joita he tietoisesti muuttivat ilmaisemaan abstrakteja ideoita ja muotoja. Supremacistit ja konstruktivistit käyttivät taiteessaan todellisia ja tunnistettavia muotoja, mutta he antoivat heille symbolisen merkityksen, joka ei pyrkinyt edustamaan mitä näkyi, ja jotka olivat epäselviä. Toinen taiteilijaryhmä lähestyi abstraktiota aivan eri tavalla kuin muut heistä.

Vasili Kandinskin johdolla tämä ryhmä istutettiin abstraktin suuntaukseen siitä näkökulmasta, että ei tiedetä merkitystä, joka voisi olla piilossa heidän maalaamassaan.

He odottivat sitä vain vapaamuotoinen maalaus, ja käyttämättä mitään tunnistettavaa asiayhteyttä tai muotoa he voisivat näyttää maalauksillaan maailmalle uuden ja tuntemattoman merkityksen. Esimerkiksi Kandinsky perusti maalauksensa sävellyksiin, joiden kanssa hän välitti tunteita täysin abstraktilla tavalla.

Hänen maalauksensa tällä alalla olivat intohimoisia, subjektiivisia, emotionaalisia, mielikuvituksellisia ja ilmeikkäitä. Toisin sanoen: sanoitukset.

Lyyrinen abstraktio sodan jälkeen

Kandinskin lyyrinen abstraktio poikkesi monista muista 1920- ja 1930-luvuilla vallitsevista taiteellisista suuntauksista. Hänen taiteensa ei liittynyt nimenomaan uskontoon, mutta tavallaan hänen teoksessaan oli aina läsnä oleva henkisyys.

Muihin taidekouluihin, kuten Art Concret ja Surrealism, liittyvät taiteilijat pyrkivät maalauksillaan tekemään taidetta, joka oli maallista ja avantgardista, mutta tarpeeksi yksinkertaista yleisön tunnistamiseksi ja selittämiseksi.

Kandinsky Etsin taiteen muotoa, jota ei voitu täysin selittää tai määritellä; jokainen sen nähnyt löysi henkilökohtaisen määritelmän ohjaamaan heitä sielussaan. Hän ilmaisi yhteydensa maailmankaikkeuden mysteereihin hyvin avoimella tavalla. Oli kuin hän olisi keksinyt eräänlaisen henkisen eksistencialismin.

Eksistencialismi oli filosofia, joka sai useita kannattajia toisen maailmansodan jälkeen; kun ihmiset pyrkivät ymmärtämään mikä heidän merkityksettömyytensä oli elämässä. Kriittiset ajattelijat eivät kyenneet kuvittelemaan suurempaa voimaa, joka sallisi heidän todistamansa tuhon.

Mutta sen sijaan nähdä heidän työnsä väärennettynä Jumalan ilmeisellä poissaololla, eksistencialistiset taiteilijat kääntyivät kuvaamaan elämän merkitystä, ja eksistencialismin etsiminen sai lyyrisen abstraktion esiin toisen maailmansodan jälkeen.

Noina aikoina natsien miehitys oli käytännössä polttanut suurten kaupunkien, kuten Pariisin, taiteellisen elämän, koska avantgardetaidetta ei sallittu näytteillä, koska vain suuret saksalaiset taidemaalarit pystyivät näyttelemään taidettaan, joka oli uusi arjalaisen valta-aseman väite. Adolf Hitler itse sanoisi Kandinskin työstä: “Näyttää siltä kuin lahjaton kahdeksan tai yhdeksän vuoden ikäinen työ".

Mutta Pariisin vapauttamisen jälkeen vuonna 1944 taiteellinen elämä jatkoi jälleen lentoa, johon liittyivät abstraktit taiteilijat, jotka suuttivat niin Führerin.

Lyyrinen liike nykyaikana

60-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä taiteilijat kuten Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier ja Paul Klee loivat perustan abstraktin lyyrisille suuntauksille. Vuosia myöhemmin muut taiteilijat, kuten Georges Mathieu, Pierre Soulages ja Joan Mitchell, jatkoivat heidän kantamistaan. Myöhemmin, 70-luvun puolivälissä ja XNUMX-luvulla, taiteilijat, kuten Helen Frankenthaler, Jules Olitski ja kymmenet muut taiteilijat, elvyttivät tämän suuntauksen uusilla toimitiloilla ja levittivät sen myötä aseman merkitystä.

Vuonna 2015 eräs lyyrisen abstraktioliikkeen suurimmista äänistä, espanjalainen taiteilija Laurent Jiménez-Balaguer, kuoli. Mutta heidän käsitteet, tekniikat ja teoriat ovat edelleen läsnä monien taiteilijoiden työssä kuten Margaret Neill, jonka vaistomaiset lyyriset sävellykset kutsuvat katsojan todelliseen sitoutumiseen hänen teosten merkityksen kanssa.

Mikä pitää ja pitää nämä monet lyyriset taiteilijat yhdessä, on halu ilmaista jotain emotionaalista, subjektiivista ja intohimoista, ja tehdä se myös runollisella ja abstraktilla tavalla.

piirteet

Huolimatta siitä, että tämä on taiteellinen liike, joka voidaan luokitella syntymästään kapinan ja epäkohtien kaanoniin, lyyristä abstraktia liikettä vastaavissa teoksissa on oltava joitain ominaisuuksia, jotka tekevät niistä kuka he ovat.

• Sillä on oltava emotionaalinen sisältö, ei vain sidoksissa taiteilijaan, vaan myös katsojaan, joka nauttii maalauksestaan.
• Sinulla on oltava tärkeä viesti kommunikoida maailmalle.
• Olisi pitänyt maalarille sopiva henkisen suuntautumisen perusta. Asiat, joita hän rakastaa, tekevät hänestä sellaisen, joka hän on. Tapa suhtautua myös niihin, jotka ihailevat maalaustasi.
• Se edustaa erilaiset väri-, koostumus- ja muotoiluelementit, jossa väri on yleensä etusijalla muotoon nähden.
• Hän on kiinnostunut tutkimaan ideoita ja merkitystä, joka voidaan antaa kyseiselle maalaukselle. Hänet eivät kiinnosta tyhjät taiteelliset dogmat.

Liikkuvat taiteilijat

• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Lyyrinen abstraktioliike tänään

Nykyaikana lyyrinen abstrakti taide pysyy edelleen. Monet nuoret nykytaiteilijat työskentelevät edelleen edeltäjiensä jalanjäljissä tällä taiteen alalla.

Marilyn Kirsch on yksi visionäärisimmistä taiteilijoista tällä alalla ja myös yksi tunnetuimmista. Hänen esittelee itsetarkastavan teoksen ihmisen tilastaSen lisäksi, että etsimme tapaa antaa itsellemme mitä voimme pitää tulevaisuuden visiona.