समकालीन पुनर्जन्म के रूप में गीतात्मक अमूर्त

लयिकल एब्स्ट्रक्शन को एक प्रवृत्ति के रूप में जाना जाता है जो अमूर्त पेंटिंग के भीतर मौजूद है, और यह 1910 में विकसित हुआ, जो कि साल है जिसे अमूर्त पेंटिंग की शुरुआत के रूप में चिह्नित किया जाता है।

उसी वर्ष, रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की ने पेंटिंग बनाई जो अमूर्त पेंटिंग की शुरुआत को चिह्नित करेगी, और जो उसने ठीक-ठीक नाम रखने के लिए फिट देखा "पहला अमूर्त जल रंग”। यह इस आंदोलन में बनाया गया पहला अवांट-गार्डे काम था और पहला जिसने कैंडिंस्की को अमूर्तता का जनक बनाया था।

इस प्रवृत्ति को वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए सामान्य रूप बनाने की मांग नहीं करने की विशेषता थी, इस प्रकार लोगों को इस तरह के चित्रों के अपने छापों को प्राप्त करना पड़ता है।

उनकी मुख्य दिलचस्पी नए रूपों का निर्माण करना था जो कि खरोंच से शुरू होने वाली भावनाओं को व्यक्त करें, और जनता के लिए वे किसी भी चीज़ का प्रतिनिधित्व नहीं करते थे, क्योंकि वे वास्तविक संदर्भ को पूरी तरह से खो कर कलाकार की भावनाओं के साथ अधिक से अधिक संपर्क में आ सकते थे।

इस नई प्रवृत्ति के चित्रकारों की पसंदीदा तकनीक वॉटरकलर थी, और उन्होंने उसी तरह से स्केच और छोटे नोट चित्रित किए; हालाँकि, उनमें से कुछ ने बड़े तेल चित्रों को चित्रित किया जो भावना और जुनून से भरे थे। इस प्रवृत्ति में, रंग के आकार में जो रंग था, वह अलग-अलग रंगों के रंगों के साथ था, जो कलाकार के मन को पार करने वाले प्रत्येक भाव का प्रतिनिधित्व करने का एक तरीका था।

शुरुआत

1910 के दौरान, विभिन्न आंदोलनों के कई कलाकार अमूर्तता की प्रवृत्ति के साथ "प्रयोग" कर रहे थे, जो उस समय इस तरह के रूप में नहीं कहा गया था, और प्रत्येक अपने अद्वितीय दृष्टिकोण से।

एक उदाहरण का हवाला देते हुए, क्यूबिस्ट और फ्यूचरिस्ट कलाकारों ने वास्तविकता की छवियों के साथ काम किया, जो उन्होंने जानबूझकर अमूर्त विचारों और आकृतियों को व्यक्त करने के लिए बदल दिया। Supremacists और Constructivists ने अपनी कला में वास्तविक और पहचानने योग्य रूपों का उपयोग किया, लेकिन उन्होंने उन्हें एक प्रतीकात्मक अर्थ दिया, जो यह देखने के लिए नहीं था कि क्या देखा जा सकता है, और यह अस्पष्ट था। हालांकि, कलाकारों के एक अन्य समूह ने बाकी हिस्सों की तुलना में बहुत अलग तरीके से अमूर्तता का रुख किया।

वासिली कैंडिंस्की के नेतृत्व में, इस समूह को अमूर्त की प्रवृत्ति में लगाया गया था, जिसका अर्थ यह नहीं पता था कि जो वे पेंटिंग कर रहे थे उसके भीतर छिपा हो सकता है।

उन्हें उम्मीद थी कि बस फ्री-फॉर्म पेंटिंग, और किसी भी पहचानने योग्य संदर्भ या रूप का उपयोग किए बिना वे अपने चित्रों में दुनिया को कुछ नया और अज्ञात दिखाने का मतलब बता सकते हैं। उदाहरण के लिए, कैंडिंस्की ने संगीत रचनाओं पर अपने चित्रों को आधारित किया, जिसके साथ उन्होंने पूरी तरह से अमूर्त तरीके से भावनाओं का संचार किया।

इस क्षेत्र में उनके चित्र भावुक, व्यक्तिपरक, भावनात्मक, कल्पनाशील और अभिव्यंजक थे। दूसरे शब्दों में: गीत।

युद्ध के बाद गीतात्मक अमूर्तता

1920 और 1930 के दशक के दौरान आने वाली कई अन्य कलात्मक प्रवृत्तियों के साथ कैंडिंस्की की गेय एब्स्ट्रैक्शन इसके विपरीत थी। उनकी कला विशेष रूप से धर्म से जुड़ी नहीं थी, लेकिन एक तरह से उनके काम में आध्यात्मिकता की एक निरंतर मौजूदगी थी।

अन्य कला विद्यालयों से जुड़े कलाकारों, जैसे कि आर्ट कॉन्सर्ट और अतियथार्थवाद, ने कला को बनाने के लिए अपने चित्रों के साथ काम किया, जो कि धर्मनिरपेक्ष और अवांट-गार्डे थे, दर्शकों को पहचानने और समझाने के लिए काफी सरल थे।

कैंडिंस्की मैं एक ऐसे कला रूप की तलाश में था जिसे पूरी तरह से समझाया या परिभाषित न किया जा सके; प्रत्येक व्यक्ति जिसने इसे देखा, उन्हें अपनी आत्मा के भीतर मार्गदर्शन करने के लिए एक व्यक्तिगत परिभाषा मिलेगी। उन्होंने ब्रह्मांड के रहस्यों के बारे में बहुत ही खुले तरीके से अपने संबंध व्यक्त किए। यह ऐसा था जैसे उसने एक प्रकार के आध्यात्मिक अस्तित्ववाद का आविष्कार किया हो।

अस्तित्ववाद एक दर्शन था जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कई अनुयायियों को प्राप्त किया; जब लोगों ने यह समझने की कोशिश की कि जीवन का महत्व क्या है। गंभीर विचारक एक बड़ी शक्ति की कल्पना करने में असमर्थ थे जो उनके द्वारा देखी गई विनाश की मात्रा को अनुमति देगा।

लेकिन इसके बजाय ईश्वर की स्पष्ट अनुपस्थिति से उनके काम को देखें, अस्तित्ववादी कलाकारों ने खुद को जीवन के महत्व को चित्रित करने के लिए बदल दिया, और यह अस्तित्ववाद की खोज थी जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद गीतात्मक अमूर्तता उत्पन्न की।

उस समय के दौरान, पेरिस जैसे बड़े शहरों के कलात्मक जीवन को नाजी व्यवसाय द्वारा इसकी नींव में व्यावहारिक रूप से जला दिया गया था, क्योंकि अवांट-गार्डे कला का प्रदर्शन करने की अनुमति नहीं थी, क्योंकि केवल महान जर्मन चित्रकार अपनी कला का प्रदर्शन कर सकते थे, जो आर्यन वर्चस्व का एक नया दावा था। एडॉल्फ हिटलर खुद कैंडिंस्की के काम के बारे में कहेंगे:यह आठ या नौ साल के एक प्रतिभाशाली के मैला काम की तरह दिखता है".

लेकिन 1944 में पेरिस की मुक्ति के बाद, कलात्मक जीवन ने फिर से अपनी उड़ान को फिर से शुरू किया, साथ ही सार कलाकारों ने भी जो फ्युहरर को नाराज किया।

समकालीन काल में लयात्मक आंदोलन

60 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, कैंडिंस्की, अल्बर्टो जियाओमेट्टी, जीन फूटियर और पॉल क्ले जैसे कलाकारों ने अमूर्तता में गीतात्मक प्रवृत्तियों के लिए नींव रखी। कई साल बाद, अन्य कलाकार जैसे जॉर्जेस मैथ्यू, पियरे सोलजेस और जोन मिशेल ने उन्हें आगे बढ़ाया। बाद में, 70 और XNUMX के दशक के मध्य में, हेलेन फ्रैंकेंथेलर, जूल्स ओलिट्स्की और दर्जनों अन्य कलाकारों जैसे कलाकारों ने इस प्रवृत्ति को नए परिसर के साथ पुनर्जीवित किया, और इसके साथ ही स्थिति की प्रासंगिकता फैल गई।

2015 में, गीतात्मक अमूर्त आंदोलन में सबसे बड़ी आवाज़ों में से एक, स्पेनिश कलाकार लॉरेंट जिमनेज़-बालगुएर का निधन हो गया। लेकिन उनके कई कलाकारों के काम में अवधारणाएं, तकनीक और सिद्धांत अभी भी मौजूद हैं मार्गरेट नील की तरह, जिनकी सहज लयात्मक रचनाएँ दर्शकों को उनकी रचनाओं के बहुत अर्थ के साथ वास्तविक भागीदारी के लिए आमंत्रित करती हैं।

क्या रखता है, और इन कई गीतात्मक कलाकारों को एक साथ रखेगा, कुछ भावनात्मक, व्यक्तिपरक और भावुक व्यक्त करने की इच्छा है, और साथ ही एक काव्यात्मक और अमूर्त तरीके से ऐसा करने की भी।

सुविधाओं

इस तथ्य के बावजूद कि यह एक कलात्मक आंदोलन है जिसे अच्छी तरह से विद्रोह और असंबद्धता के कैनन के भीतर वर्गीकृत किया जा सकता है, लयात्मक अमूर्त आंदोलन के अनुरूप कार्यों में कुछ विशेषताएं शामिल होनी चाहिए जो उन्हें बनाती हैं जो वे हैं।

• इसमें भावनात्मक सामग्री होनी चाहिएन केवल कलाकार से जुड़ा है, बल्कि दर्शक भी है जो उसकी पेंटिंग का आनंद लेगा।
• दुनिया से संवाद करने के लिए आपके पास एक महत्वपूर्ण संदेश होना चाहिए।
• होना चाहिए चित्रकार के लिए आध्यात्मिक अभिविन्यास का एक आधार। जिन चीजों से वह प्यार करता है, वे उसे बनाते हैं जो वह है। एक तरीका उन लोगों से भी संबंधित है जो आपकी पेंटिंग की प्रशंसा करते हैं।
• यह प्रस्तुत करता है विभिन्न रंग, संरचना और डिजाइन तत्व, जिसमें रंग आम तौर पर आकार पर पूर्वता लेता है।
• वह विचारों की खोज में रुचि रखते हैं और अर्थ को पेंटिंग में दिया जा सकता है। उसे खाली कलात्मक हठधर्मिता में कोई दिलचस्पी नहीं है।

आंदोलन के कलाकार

• वासिली कैंडिंस्की (1866-1944)
• हेनरी मिचौक्स (1899-1984)
• हंस हार्टुंग (1904-1989)
• जॉर्जेस मैथ्यू (1921-2012)
• हेलेन फ्रेंकथेलर (1928-2011)

गीतात्मक अमूर्त आंदोलन आज

हमारे आधुनिक समय में, गीतात्मक अमूर्त कला अभी भी खड़ा है। कई युवा समकालीन कलाकार कला की इस शाखा में अपने पूर्ववर्तियों के नक्शेकदम पर काम करना जारी रखते हैं।

मर्लिन किर्श इस क्षेत्र में सबसे दूरदर्शी कलाकारों में से एक है, और सबसे प्रसिद्ध में से एक भी है। उसके मानव स्थिति पर एक आत्मनिरीक्षण कार्य प्रस्तुत करता हैखुद को देने के लिए एक रास्ता खोजने के अलावा, हम भविष्य की दृष्टि के रूप में क्या विचार कर सकते हैं।