पुनर्जागरण कार्य: सबसे प्रभावशाली चित्र और मूर्तिकला कार्यों की खोज करें

पुनर्जागरण मानव के लिए सबसे शानदार चरणों में से एक था, मनुष्य एक मनोवैज्ञानिक, कलाकार के रूप में प्रदर्शन करने में सक्षम था, वास्तुकार, इंजीनियर, चिकित्सक, ज्योतिषी, दार्शनिक और अन्य विषयों में। इस चरण के दौरान दा विंची मानव को उचित अनुपात देता है, केंद्रीय तंत्रिका तंत्र और शरीर की मांसपेशियों का अध्ययन करता है।

जैसा कि इसका कार्यकाल बताता है, यह समय अवधि थी मानवता के लिए पुनर्जन्म, जहाँ मनुष्य अपने जीवन, अस्तित्व और चीजों की उत्पत्ति के बारे में नए प्रश्न पूछता है, हम देख सकते हैं कि पुराने विषयों को कला में कैसे विस्थापित किया जाता है और नई शैलियों को लागू किया जा रहा है; पेंटिंग में ब्रशस्ट्रोक नरम है और पेस्टल का उपयोग किया जाता है, बदले में यह बहुत अधिक यथार्थवादी हो जाता है। यदि आप इस शानदार अवधि के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो उन्होंने आज जो योगदान दिया है और पुनर्जागरण के सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कार्य हैं, वे निम्नलिखित लेख को याद नहीं करते हैं।

रेनेसां

इसमें पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी शामिल है, यह आंदोलन यूरोप में फ्लोरेंस शहर के रूप में विकसित हुआ है जो मानव के इस शानदार चरण को जीवन देता है, इस नाभिक से शुरू होकर यह पूरे महाद्वीप में फैलता है।

सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों में हम दा विंची, माइकल एंजेलो के सिस्टिन चैपल, द लास्ट सपर के विभिन्न निरूपणों को खोजते हैं। चलो एक शुरुआत देकर पुनर्जागरण के कई प्लास्टिक कलाओं का दौरा, विशेष रूप से, सबसे मान्यता प्राप्त, पेंटिंग:

पेंट विशेषताओं

नरम ब्रशस्ट्रोक और ज्यादातर पेस्टल टोन के साथ इस अवधि की पेंटिंग बहुत सूक्ष्म है, काम के विश्लेषण के भीतर, हम पाते हैं कि वे ज्यामितीय रूप से रचना कर रहे हैं, जो एक क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर रेखा से शुरू होता है जो कार्यों को विभाजित करता है।  गहरे रंगों को लागू नहीं किया जाता है, बल्कि काले रंग के बिना एक पैलेट चुना जाता है, आमतौर पर भित्तिचित्रों और तेल चित्रकला की भविष्यवाणी।

सर्वाधिक मान्यता प्राप्त पेंटिंग

इस अनुशासन के भीतर, राफेल, मिगुएल एंगेल, लियोनार्डो, टिटियानो, सैंड्रो बर्तेली, एल ग्रीको, ड्यूरर, टिनटोरेटो और एल बोस्को बाहर खड़े थे। हालाँकि स्ट्रीम में अधिक एक्सपेंटर थे, ये सबसे उत्कृष्ट थे।

मोना लिसा - लियोनार्डो दा विंची

लोकप्रिय रूप से मोना लिसा के रूप में पहचाना जाता है। यह लियोनार्डो दा विंची की पत्नी द्वारा बनाया गया एक चित्र है  फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो। मोना का अर्थ है महिला और लिसा उसके नाम से आता है।

यह पैनल पर एक तेल है जिसमें 77 × 53 सेमी के आयाम हैं। यह बॉक्स है अधिकतम सुरक्षा द्वारा संरक्षित उस स्थान पर जहां यह अपनी स्थिति को बनाए रखने के लिए स्थित है और यह कि पेंट खराब नहीं होता है और इसलिए कि जलवायु एजेंटों को जीवन के कम साल नहीं लगते हैं। यदि आप एक दिन मोना लिसा को देखना चाहते हैं, तो सिर पर
लौवर संग्रहालय के लिए, पर पेरिस.

शुक्र का जन्म - Sandro Botticelli

यह कैनवास पर तड़के के साथ बनाई गई पेंटिंग है, इसमें 278,5 सेमी x 172,5 सेमी के आयाम हैं। यह बेंटेली की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, जो उन्हें पुनर्जागरण के सबसे शानदार चित्रकारों में से एक के रूप में स्थान देती है।

सिस्टिन चैपल - माइकल एंजेलो

इसे पूरा करने में उन्हें चार साल लग गए, माइकल एंजेलो को सिस्टिन चैपल की पेंटिंग की बदौलत गर्दन और आंखों में गंभीर चोटें आईं। हालांकि, यह माइकल एंजेलो के सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों में से एक है। समय में समा जाना एक उत्कृष्ट कृति की तरह जो कभी नहीं होगी। 

सिस्टिन मैडोना - राफेल सैनज़ियो

ऐसी मान्यता है कि इस पेंटिंग को बनाया गया था इसे पोप जूलियस II की कब्र पर रखेंचूंकि इसके अलौकिक प्रतिनिधित्व के अलग-अलग अर्थ हैं, इसलिए ऊपरी हिस्से में स्वर्गदूत पोप के अंतिम संस्कार समारोह का प्रतीक हैं।

इसके आयाम हैं 265 सेमी × 196 सेमी, यदि एक दिन आप इसे देखना चाहते हैं, तो आप जर्मनी के ड्रेसडेन शहर में ग्रैंड मास्टर्स के संग्रहालय में, या उनकी ओर से जर्मन में जा सकते हैं।  जेमाल्डगर्ली अल्टे मिस्टर.

एडम का निर्माण - माइकल एंजेलो

यह फ्रेस्को सिस्टिन चैपल के अंदर स्थित है, काम में मनुष्य की उत्पत्ति का चित्रण किया गया है, जहां भगवान ने एडम को चित्रित किया है।

छिपी हुई अर्थ के कारण यह काम विवादास्पद है, नग्न आंखों के साथ आप सेरिबैलम के आकार को देख सकते हैं, जिसमें से भगवान आदम की ओर अपना हाथ बढ़ाते हुए निकलते हैं; कई लोग दावा करते हैं कि इसका मतलब है कि ईश्वर मन की रचना है।

सच्चाई यह है कि यह पुनर्जागरण का एक बहुत ही प्रतिनिधि काम है, शायद माइकल एंजेलो का सबसे प्रसिद्ध। इसके आयाम हैं 280 सेमी × 570 सेमी और वेटिकन शहर में सिस्टिन चैपल में स्थित है।

एथेंस के स्कूल - राफेल Sanzio

पेंटिंग के आयाम हैं 500 सेमी × 770 सेमी। इसमें एक केंद्रीय अक्ष है जो मुख्य त्रिकोण के भीतर सममित रूप से कार्य प्रदान करता है। एथेंस के स्कूल में शास्त्रीय युग के सभी महान विचारक सामने आते हैं जहां वैज्ञानिक, दार्शनिक और गणितज्ञ स्कूल के उदाहरणों में मिलते हैं।

स्कूल की वास्तुकला शैली में नवशास्त्रीय है आंकड़ों के अनुसार जो वहाँ का प्रतिनिधित्व करते हैं।

प्लेटो, अरस्तू और ब्रैमांटे रचना में केंद्रीय आंकड़े हैं, वे प्रत्येक ब्रह्मांड के अस्तित्व और सृजन की उत्पत्ति पर चर्चा करते हैं; नैतिकता और Timaeus उसके हाथों में पकड़े हुए। यदि आप अपने जीवन में कभी-कभी एथेंस के स्कूल से मिलना चाहते हैं, तो आप वेटिकन सिटी में वेटिकन संग्रहालय जा सकते हैं।   

दया - एल ग्रीको

यह पैनल पर एक तेल चित्रकला है जिसमें 29 × 20 सेमी के आयाम हैं। इसमें एक त्रिकोण के आकार की योजना है, पेंटिंग में एक रंग पैलेट है जहां काले रंग की प्रबलता और महान है माइकल एंजेलो का प्रभाव काम में, आमतौर पर एल ग्रीको के शुरुआती कार्यों में। यीशु और वर्जिन को कलवारी पर्वत पर दर्शाया गया है।

द लास्ट सपर - लियोनार्डो दा विंची

यह प्लास्टर पर एक तड़का और तेल है, यह स्थित है जहां यह मूल रूप से कॉन्वेंट में चित्रित किया गया था सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी मिलान में, भित्ति का आयाम 880 × 460 सेमी है।

यह मोना लिसा के साथ कलाकार के सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों में से एक है।

यह माना जाता है कि ऐसे रहस्य और रहस्य हैं जो काम को घेरे हुए हैं, कई विचारकों के अनुसार जो इन रहस्यों को सुलझाने में रुचि रखते हैं, प्रत्येक तत्व जो काम के भीतर रहते हैं मसीह के जीवन से परे एक गहरा अर्थ, उदाहरण के लिए, हम देख सकते हैं कि कैसे यहूदा इस्करियोती के हाथ में एक चाकू है; अन्य लोगों का कहना है कि यह नहीं है यहूदा लेकिन जॉन जो यहूदा, जो उस पल में उसे एक चुंबन के साथ बेचने था से यीशु की रक्षा करने की मांग उसके हाथ में चाकू है।

कार्डिनल का पोर्ट्रेट - राफेल Sanzio

यह राफेल के सबसे मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक है, यह एक तेल चित्रकला है जिसे पैनल पर चित्रित किया गया है और इसमें 79 × 61 सेमी के आयाम हैं।

चित्रित किए गए व्यक्ति की ठीक-ठीक पहचान नहीं की जा सकी है, केवल यह संदेह है कि वह पोप जूलियस II के पोप क्रम के कार्डिनल में से एक था।  यह देखा गया है कि प्रश्न में वर्ण के गुट कुछ कैसे व्यक्त कर सकते हैं, इसलिए, एक महान मनोवैज्ञानिक बोझ है जिसने चित्रकला को अध्ययन की एक सतत वस्तु बना दिया है। यदि आप राफेल के काम को जानना चाहते हैं, तो आप मैड्रिड में स्थित प्राडो संग्रहालय में जा सकते हैं।

वर्जिन की धारणा - टिटियन

यह पेंटिंग लकड़ी पर एक तेल है जिसमें 690 × 360 सेमी के आयाम हैं।

इसने कलाकारों को वेनिस में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कलाकारों के बीच रखा, कहानियों के अनुसार, वर्जिन ऑफ द वर्जिन ने इस पर प्रभाव डाला सम्राट चार्ल्स वी जिन्होंने काम को बेकार बतायाकि अगर एक दिन उन्होंने इसे हटाने का फैसला किया, तो वह इसे बहुत अच्छी तरह से प्राप्त कर सकता था, सच्चाई यह है कि उसे काम बहुत पसंद था और वह केवल यह चाहता था कि उसे अपने महल के अंदर प्रदर्शित किया जाए। यदि एक दिन आप काम देखना चाहते हैं, तो आप वेनिस में सांता मारिया डे फ्रारी के बेसिलिका में जा सकते हैं।

वर्जिन ऑफ द कार्नेशन - लियोनार्डो दा विंची

यह तेल बोर्ड पर चित्रित किया गया है और इसमें 62 × 47 सेमी के आयाम हैं। इस काम में आप वर्जिन मैरी को बाल यीशु के साथ उसकी बाहों में देख सकते हैं।

वर्जिन के बाएं हाथ में एक कार्नेशन है, इस बार रॉयल्टी के प्रतिनिधित्व के रूप में इसमें बहुत अधिक असाधारण गहने हैं।

कार्नेशन का वर्जिन यह लियोनार्ड के पहले कार्यों में से एक हैया, उनके शिक्षक वर्कोचियो की कार्यशाला से उन्हें बहुत प्रभावित किया गया है, पेंटिंग में आप देख सकते हैं कि कैसे शुरू से दा विंची परिदृश्य में गहराई का एक विशेष स्पर्श है। यह निस्संदेह पुनर्जागरण के सबसे मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक है।

यदि एक दिन आप नाटक देखने का फैसला करते हैं, तो आप जा सकते हैं म्यूनिख में अल्टे पिनाकोटेक।

वर्जिन ऑफ द रॉक्स - लियोनार्डो दा विंची

डा विंची की एक अन्य, द वर्जिन ऑफ द रॉक्स पैनल पर तेल के साथ बनाई गई एक पेंटिंग है, और इसमें 199 × 122 सेमी के आयाम हैं।

इस नाम के साथ दो पुनर्जागरण कार्य हैं, पहला दा विंची द्वारा बनाया गया मूल है जो बोर्ड पर रहता है और है राष्ट्रीय गैलरी में आश्रय और दूसरा पेरिस में लौवर में प्रदर्शन पर एक है, दूसरे को कैनवास पर फिर से डिज़ाइन किया गया था ताकि मूल काम के विवरण को नुकसान न पहुंचे।

पहले से ही वर्ष 2005 के लिए, लियोनार्डो द्वारा एक और काम पाया गया था और उसी नाम को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। यह धार्मिक सेटिंग्स के साथ एक और पुनर्जागरण का काम है।

साल्वेटर मुंडी - लियोनार्डो दा विंची

यह अखरोट पर तेल में चित्रित मसीह का प्रतिनिधित्व करता है और इसमें 45.4 × 65.6 सेमी के आयाम हैं और यह जनता के संपर्क में नहीं है लेकिन एक निजी संग्रह से है। पेंटिंग लियोनार्डो की सबसे मान्यता प्राप्त कृतियों में से एक है, और यह उन लोगों में से एक है, जिनके पास सबसे अधिक अलंकारिक अर्थ है।

यह है यीशु को मध्यम शॉट में दर्शाया गया हैपुनर्जागरण के कपड़ों के साथ, आप देख सकते हैं कि उनका उठा हुआ दाहिना हाथ दुनिया को आशीर्वाद दे रहा है, दूसरे में, उनके पास एक स्फियर क्षेत्र है जो दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है; कुछ व्याख्याओं में, यीशु ही वह ब्रह्माण्ड है जो दुनिया को बनाए रखता है और आशीर्वाद देता है।

इस वर्ष न्यूयॉर्क में 450 312 500 यूएसडी की राशि में काम की नीलामी की गई, इस प्रकार यह इतिहास में बेचा जाने वाला कला का सबसे महंगा काम है, यह पुनर्जागरण के सबसे मान्यता प्राप्त कार्यों में से है, विशेष रूप से, 20 सबसे अधिक काम करता है। विंसी के मान्यता प्राप्त नाम।

द लेडी विद द एर्मिन - लियोनार्डो दा विंची

टेम्परा पर तेल में चित्रित, इस काम के आयाम 54,8 सेमी × 40,3 सेमी हैं और क्राको, पोलैंड में राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थित है।

महिला के रूप में जाना जाता है सेसिलिया गैलरानी, ​​लुडोविको सफ़ोरज़ा के प्रेमी जिन वर्षों में लियोनार्डो अपनी सेवाओं में थे।  यह कार्य प्रसिद्ध था और रॉयल कोर्ट के सदस्यों के बीच लियोनार्डो के नाम से जाना जाता था।

एक शक के बिना पुनर्जागरण यह इंसान का सबसे खूबसूरत चरण था, जहां इसे कई विज्ञानों में प्रयोग किया जा सकता है और यह विश्व इतिहास में कला के सच्चे टुकड़ों का योगदान देता है। यह मनुष्य और उसके दार्शनिक और राजनीतिक आदर्शों का सच्चा पुनर्जन्म है। यदि आपको यह अद्भुत और दिलचस्प लेख पसंद आया, तो इसे अपने सभी नेटवर्क पर साझा करने में संकोच न करें।