A lírai absztrakció mint kortárs újjászületés

A lírai absztrakció olyan trendként ismert, amely az absztrakt festészeten belül létezik, és amely 1910-ben alakult ki, vagyis arra az évre, amelyet referenciának tekintenek az absztrakt festészet kezdetének jelölésére.

Ugyanebben az évben az orosz festő Vasili Kandinsky létrehozta azt a festményt, amely az absztrakt festészet kezdeteit jelöli, és amelyet jónak látott pontosan megnevezni "első absztrakt akvarell". Ez volt az első avantgárd alkotás, amelyet ebben a mozgalomban hoztak létre, és az első, amely az absztrakció atyjává tette Kandinsky-t.

Ezt a tendenciát az jellemezte, hogy nem törekedtek a valóságot reprezentáló közös formák létrehozására, így arra késztetve az embereket, hogy benyomást keltsenek az ilyen festményekről.

Fő érdeke az volt, hogy új formákat hozzon létre fejezze ki az érzelmeket a semmiből, és hogy a közönség számára nem képviseltek semmit, mert így nagyobb kapcsolatba kerülhettek a művész érzelmeivel, a valós kontextus teljes elvesztésével.

Az új irányzat festőinek kedvenc technikája az akvarell volt, és ugyanúgy festettek vázlatokat és apró jegyzeteket; némelyikük azonban nagy olajképeket festett, amelyeket érzelem és szenvedély töltött el. Ebben a tendenciában a szín dominált a formával szemben, a színek különböző árnyalatai az egyes érzelmek ábrázolásának módját jelentették, amelyek átjárták a művész fejét.

kezdet

Az 1910-es évek folyamán számos, különböző mozgalmakból álló művész "kísérletezett" az absztrakció trendjével, amelyet akkor még nem neveztek ilyennek, és mindegyiket egyedi perspektívájukból.

Egy példát említve a kubista és a futurista művészek a valóság képeivel dolgoztak, amelyeket tudatosan változtattak absztrakt elképzelések és formák kifejezésére. A szupremácisták és a konstruktivisták valódi és felismerhető formákat használtak művészetükben, de olyan szimbolikus jelentést adtak nekik, amely nem igyekezett képviselni a láthatóakat, és kétértelmű volt. Egy másik művészcsoport azonban egészen más módon közelítette meg az absztrakciót, mint a többiek.

Vaszili Kandinski vezetésével ezt a csoportot absztrakciós irányzatba ültették be abból a szempontból, hogy ne ismerjék azt a jelentést, amelyet el lehet rejteni abban, amit festenek.

Arra számítottak csak szabad formájú festés, és felismerhető kontextus vagy forma használata nélkül megmutathatták a világnak festményeiken valami új és ismeretlen jelentését. Kandinsky például zenei kompozíciókra alapozta festményeit, amelyekkel teljesen elvont módon kommunikálta az érzelmeket.

Ezen a területen festményei szenvedélyesek, szubjektívek, érzelmesek, ötletesek és kifejezőek voltak. Más szavakkal: dalszöveg.

Lírai absztrakció a háború után

Kandinski lírai absztrakciója ellentétben állt az 1920-as és 1930-as évek során uralkodó számos más művészeti irányzattal, művészete nem kapcsolódott kifejezetten a valláshoz, de munkájában bizonyos értelemben a spiritualitás éke volt jelen.

A többi művészeti iskolához - például az Art Concrethez és a szürrealizmushoz - kapcsolódó művészek festményeikkel arra törekedtek, hogy bár világi és avantgárd stílusú művészetet alkossanak, a közönség számára elég egyszerű ahhoz, hogy felismerje és elmagyarázza.

Kandinszkij Olyan művészeti formát kerestem, amelyet nem lehet teljes mértékben megmagyarázni vagy meghatározni; minden ember, aki látta, talál egy személyes meghatározást, amely a lelkében irányítja őket. Nagyon nyílt módon fejezte ki kapcsolatát az univerzum rejtelmeivel. Mintha egyfajta spirituális egzisztencializmust talált volna ki.

Az egzisztencializmus olyan filozófia volt, amely a második világháború után több hívet szerzett; amikor az emberek meg akarták érteni, mi számukra az élet jelentéktelensége. A kritikus gondolkodók képtelenek voltak elképzelni egy nagyobb hatalmat, amely lehetővé tenné a rombolás mértékét, amelynek tanúi voltak.

De ahelyett lásd munkájukat Isten látszólagos hiánya miatt, az egzisztencialista művészek megfordultak, hogy bemutassák maga az élet jelentéktelenségét, és a második világháború után az egzisztencializmus keresése váltotta ki a lírai absztrakciót.

Ezekben az időkben a nagyvárosok, például Párizs művészeti életét a náci megszállás gyakorlatilag a maga alapjáig égette, mivel az avantgárd művészetet nem volt szabad kiállítani, mivel csak a nagy német festők állíthatták ki művészetüket, amely az árja felsőbbrendűség új állítása volt. Adolf Hitler maga mondaná Kandinski munkájáról: „Úgy néz ki, mint egy tehetségtelen nyolc-kilenc éves hanyag munka".

De Párizs 1944-es felszabadulása után a művészeti élet ismét folytatta repülését, a Führert annyira dühítő absztrakt művészek kíséretében.

Lírai mozgás a kortárs időszakban

A 60. század első évtizedeiben olyan művészek, mint Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier és Paul Klee, megalapozták az absztrakció lírai irányzatait. Sok évvel később más művészek, például Georges Mathieu, Pierre Soulages és Joan Mitchell továbbvitték őket. Később, az 70-as és XNUMX-es évek közepén olyan művészek, mint Helen Frankenthaler, Jules Olitski és tucatnyi művész, új helyiségekkel élesztették fel ezt az irányzatot, és ezzel terjesztették a pozíció relevanciáját.

2015-ben elhunyt a lírai absztrakciós mozgalom egyik legnagyobb hangja, Laurent Jiménez-Balaguer spanyol művész. De azok koncepciók, technikák és elméletek ma is jelen vannak sok művész munkájában mint Margaret Neill, akinek ösztönös lírai kompozíciói valódi elkötelezettségre hívják a nézőt műveinek éppen jelentésében.

Ami megtartja és meg fogja tartani ezt a sok lírai művészet, az a vágy, hogy valami érzelmi, szubjektív és szenvedélyes kifejezést nyújtson, és ezt költői és elvont módon is tegye.

jellemzői

Annak ellenére, hogy ez egy művészi mozgalom, amelyet jól be lehetne sorolni a lázadás és a nem megfelelőség kánonjaiba, a lírai absztrakt mozgalomnak megfelelő műveknek tartalmazniuk kell néhány olyan jellemzőt, amely őket olyanná teszi, amilyenek.

• Érzelmi tartalommal kell rendelkeznie, nemcsak a művészhez kapcsolódik, hanem a nézőhöz is, aki élvezni fogja a festményét.
• Fontos üzenettel kell rendelkeznie, hogy kommunikáljon a világgal.
• Kellett volna a festő számára megfelelő lelki orientáció alapja. Azok a dolgok, amelyeket szeret, teszik őt olyanná, amilyen. Olyan módon kapcsolódhatunk azokhoz is, akik csodálják festményét.
• Képviseli különféle szín-, kompozíció- és design elemek, amelyben a szín általában elsőbbséget élvez a formával szemben.
• Érdeklődik az ötletek és a szóban forgó festménynek adható jelentés feltárása iránt. Nem érdeklik az üres művészi dogmák.

Mozgásművészek

• Vaszili Kandinski (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Lírai absztrakciós mozgás ma

Modern korunkban a lírai absztrakt művészet még mindig áll. Számos fiatal kortárs művész folytatja elődeinek nyomdokát ebben a művészeti ágban.

Marilyn Kirsch az egyik leglátványosabb művész ezen a téren, és az egyik legismertebb művész is. Neki introspektív munkát mutat be az emberi állapotról, amellett, hogy keressük a módját, hogy megadhassuk magunknak azt, amit a jövőképként tekinthetünk.