Abstraksi liris sebagai kelahiran kembali kontemporer

Abstraksi liris dikenal sebagai trend yang ada dalam seni lukis abstrak, dan berkembang pada tahun 1910, yaitu tahun yang diambil sebagai acuan untuk menandai dimulainya seni lukis abstrak.

Di tahun yang sama, pelukis Rusia Vasili Kandinsky menciptakan lukisan yang menandai awal mula lukisan abstrak, dan yang menurutnya cocok untuk diberi nama dengan tepat "cat air abstrak pertama". Itu adalah karya avant-garde pertama yang dibuat dalam gerakan ini dan yang pertama menjadikan Kandinsky sebagai bapak abstraksi.

Kecenderungan ini dicirikan dengan tidak berupaya menciptakan bentuk-bentuk umum untuk merepresentasikan realitas, sehingga membuat masyarakat harus mendapatkan kesan terhadap lukisan tersebut.

Minat utamanya adalah menciptakan bentuk-bentuk baru itu mengekspresikan emosi mulai dari awal, dan bahwa bagi publik mereka tidak mewakili apa-apa, karena dengan begitu mereka bisa lebih bersentuhan dengan emosi artis, dengan benar-benar kehilangan konteks yang sebenarnya.

Teknik favorit pelukis tren baru ini adalah cat air, dan mereka melukis sketsa dan catatan kecil dengan cara yang sama; Namun, beberapa dari mereka melukis lukisan cat minyak berukuran besar yang sarat dengan emosi dan gairah. Dalam tren ini, yang didominasi warna daripada bentuk, dengan corak warna yang berbeda menjadi cara untuk merepresentasikan setiap emosi yang melintas di benak senimannya.

Awal

Selama tahun 1910-an, banyak seniman dari berbagai gerakan yang "bereksperimen" dengan tren abstraksi, yang pada saat itu belum disebut demikian, dan masing-masing dari sudut pandangnya yang unik.

Untuk mengutip satu contoh, seniman Kubisme dan Futuris bekerja dengan gambar realitas, yang secara sadar mereka ubah untuk mengekspresikan ide dan bentuk abstrak. Supremasi dan Konstruktivis menggunakan bentuk nyata dan dapat dikenali dalam seni mereka, tetapi mereka memberi mereka makna simbolis yang tidak berusaha untuk mewakili apa yang bisa dilihat, dan yang ambigu. Namun, sekelompok seniman lain mendekati abstraksi dengan cara yang sangat berbeda dari mereka.

Dipimpin oleh Vasili Kandinski, kelompok ini ditanam dalam tren abstraksi dari perspektif tidak mengetahui makna yang bisa disembunyikan dalam apa yang mereka lukis.

Mereka mengharapkan itu hanya lukisan bentuk bebas, dan tanpa menggunakan konteks atau bentuk yang dapat dikenali, mereka dapat menunjukkan kepada dunia dalam lukisan mereka makna dari sesuatu yang baru dan tidak diketahui. Kandinsky, misalnya, mendasarkan lukisannya pada komposisi musik, yang dengannya ia mengkomunikasikan emosi dengan cara yang sepenuhnya abstrak.

Lukisannya di bidang ini penuh gairah, subjektif, emosional, imajinatif, dan ekspresif. Dengan kata lain: lirik.

Abstraksi liris setelah perang

Abstraksi liris Kandinski kontras dengan banyak tren artistik lainnya yang mendominasi selama tahun 1920-an dan 1930-an. Karya seninya tidak secara khusus dikaitkan dengan agama, tetapi dengan cara yang selalu ada irisan spiritualitas dalam karyanya.

Seniman yang terkait dengan sekolah seni lain, seperti Art Concret dan Surealisme, berupaya dengan lukisan mereka untuk membuat seni yang, meskipun sekuler dan avant-garde, cukup sederhana untuk dikenali dan dijelaskan oleh penonton.

kandinsky Saya mencari bentuk seni yang tidak dapat dijelaskan atau didefinisikan sepenuhnya; setiap orang yang melihatnya akan menemukan definisi pribadi untuk membimbing mereka di dalam jiwa mereka. Dia mengungkapkan hubungannya dengan misteri alam semesta dengan cara yang sangat terbuka. Seolah-olah dia telah menemukan semacam eksistensialisme spiritual.

Eksistensialisme adalah filosofi yang memperoleh banyak pengikut setelah Perang Dunia Kedua; ketika orang berusaha untuk memahami apa bagi mereka betapa tidak pentingnya hidup. Pemikir kritis tidak dapat membayangkan kekuatan yang lebih besar yang akan memungkinkan jumlah kehancuran yang mereka saksikan.

Tapi bukannya melihat pekerjaan mereka dicurangi oleh ketiadaan Tuhan, seniman eksistensialis berpaling untuk menggambarkan tidak pentingnya kehidupan itu sendiri, dan pencarian eksistensialisme itulah yang membuat abstraksi liris muncul setelah Perang Dunia Kedua.

Pada masa itu, kehidupan artistik kota-kota besar seperti Paris praktis dibakar habis oleh pendudukan Nazi, karena seni avant-garde tidak boleh dipamerkan, karena hanya pelukis hebat Jerman yang dapat memamerkan karya seninya, yang mana adalah penegasan baru tentang supremasi Arya. Adolf Hitler sendiri akan mengatakan tentang pekerjaan Kandinski: "Sepertinya pekerjaan ceroboh dari anak berusia delapan atau sembilan tahun tanpa bakat".

Tetapi setelah pembebasan Paris pada tahun 1944, kehidupan artistik kembali berjalan, ditemani oleh seniman abstrak yang membuat marah Führer.

Gerakan lirik pada periode kontemporer

Pada dekade pertama abad ke-60, seniman seperti Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, dan Paul Klee meletakkan dasar untuk tren liris dalam abstraksi. Bertahun-tahun kemudian, artis lain seperti Georges Mathieu, Pierre Soulages, dan Joan Mitchell terus melanjutkannya. Belakangan, pada pertengahan 70-an dan XNUMX-an, seniman seperti Helen Frankenthaler, Jules Olitski, dan puluhan seniman lainnya merevitalisasi tren ini dengan premis baru, dan dengan itu menyebarkan relevansi posisinya.

Pada 2015, salah satu suara terbesar dalam gerakan abstraksi liris, artis Spanyol Laurent Jiménez-Balaguer, meninggal dunia. Tapi mereka konsep, teknik dan teori masih hadir dalam karya banyak seniman seperti Margaret Neill, yang komposisi liriknya yang naluriah mengundang penonton untuk berpartisipasi secara nyata dengan makna yang sebenarnya dari karya-karyanya.

Apa yang membuat, dan akan menjaga banyak seniman liris ini tetap bersama, adalah keinginan untuk mengekspresikan sesuatu yang emosional, subjektif dan penuh gairah, dan untuk melakukannya dengan cara yang puitis dan abstrak juga.

fitur

Terlepas dari kenyataan bahwa ini adalah gerakan artistik yang dapat dengan baik diklasifikasikan kelahirannya dalam kanon pemberontakan dan ketidaksesuaian, karya-karya yang sesuai dengan gerakan abstrak liris harus mengandung beberapa karakteristik yang menjadikan mereka siapa mereka.

• Itu harus memiliki kandungan emosional, tidak hanya terkait dengan artisnya, tetapi juga dengan penonton yang akan menikmati lukisannya.
• Anda harus memiliki pesan penting untuk dikomunikasikan kepada dunia.
• Harus punya dasar orientasi spiritual yang tepat untuk pelukis. Hal-hal yang dia sukai yang membuatnya menjadi dirinya yang sebenarnya. Sebuah cara untuk juga berhubungan dengan mereka yang mengagumi lukisan Anda.
• Itu mewakili berbagai warna, komposisi dan elemen desain, di mana warna umumnya lebih diutamakan daripada bentuk.
• Ia tertarik untuk menggali ide dan makna yang bisa diberikan pada lukisan tersebut. Dia tidak tertarik pada dogma artistik yang kosong.

Seniman gerakan

• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• George Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Gerakan abstraksi liris hari ini

Di zaman modern kita, seni abstrak liris masih berdiri. Banyak seniman muda kontemporer terus berkarya mengikuti jejak pendahulunya di cabang seni ini.

Marilyn Kirsch adalah salah satu seniman paling visioner di bidang ini, dan juga salah satu yang paling terkenal. Nya menyajikan karya mawas diri tentang kondisi manusia, selain menemukan cara untuk memberikan diri kita sendiri apa yang bisa kita anggap sebagai visi masa depan.