הפשטה לירית כלידה מחדש עכשווית

הפשטה לירית ידועה כמגמה הקיימת בתוך הציור המופשט, והתפתחה בשנת 1910, שהיא השנה שנלקחת כנקודת התייחסות לציון תחילתו של הציור המופשט.

באותה שנה הצייר הרוסי וסילי קנדינסקי יצר את הציור שיסמן את ראשיתו של הציור המופשט, ואשר ראה לנכון למנות במדויק "צבעי מים מופשטים ראשונים”. הייתה זו העבודה האוונגרדית הראשונה שנוצרה בתנועה זו והראשונה שהפכה את קנדינסקי לאב ההפשטה.

מגמה זו התאפיינה בכך שלא חיפשה ליצור צורות משותפות לייצוג המציאות, ובכך לגרום לאנשים להתרשם מציורים כאלה.

האינטרס העיקרי שלו היה ליצור צורות חדשות ש להביע רגשות שמתחילים מאפס, וכי עבור הציבור הם לא ייצגו דבר, כי כך הם יכולים לבוא במגע גדול יותר עם רגשות האמן, על ידי אובדן מוחלט של ההקשר האמיתי.

הטכניקה המועדפת על ציירי הטרנד החדש הזה הייתה צבעי מים, והם ציירו רישומים ופתקים קטנים באותו אופן; עם זאת, חלקם ציירו ציורי שמן גדולים שהתמלאו ברגש ובתשוקה. במגמה זו, מה ששלט היה צבע על פני צורה, כאשר גווני הצבעים השונים היו דרך לייצג כל רגש שחצה את מוחו של האמן.

התחלה

במהלך שנות העשרים של המאה העשרים, "התנסו" אמנים רבים מתנועות שונות במגמת ההפשטה, שלא נקראה באותה תקופה כזו, וכל אחד מנקודת מבטו הייחודית.

אם נביא דוגמה אחת, אמנים קוביסטים ועתידניים עבדו עם דימויי מציאות, שאותם שינו במודע כדי לבטא רעיונות וצורות מופשטות. עליונות וקונסטרוקטיביסטים השתמשו בצורות אמיתיות ומוכרות באמנותם, אך הם העניקו להם משמעות סמלית שלא ביקשה לייצג את מה שניתן היה לראות, ושהיו דו משמעיים. עם זאת, קבוצה אחרת של אמנים ניגשה להפשטה בצורה שונה מאוד משארם.

בהנהגתו של וסילי קנדינסקי, קבוצה זו נשתלה במגמת ההפשטה מנקודת המבט של אי ידיעת המשמעות שניתן להסתיר בתוך מה שהם ציירו.

הם ציפו לכך רק ציור חופשי, ומבלי להשתמש בהקשר או צורה מוכרים כלשהם הם יכלו להראות לעולם בציוריהם את המשמעות של משהו חדש ובלתי ידוע. קנדינסקי, למשל, ביסס את ציוריו על קומפוזיציות מוזיקליות, איתן העביר רגשות בצורה מופשטת לחלוטין.

ציוריו בתחום זה היו נלהבים, סובייקטיביים, רגשיים, בעלי דמיון וביטוי. במילים אחרות: מילים.

הפשטה לירית לאחר המלחמה

ההפשטה הלירית של קנדינסקי עמדה בניגוד לרבים מהמגמות האמנותיות האחרות ששלטו בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים. אמנותו לא נקשרה ספציפית לדת, אך באופן מסוים היה בעבודתו טריז של רוחניות.

האמנים המזוהים עם בתי הספר האחרים לאמנות, כמו קונקרט לאמנות וסוריאליזם, ביקשו עם ציוריהם להפוך את האמנות שהייתה אמנם חילונית ואוונגרדית, ופשוטה מספיק כדי שהקהל יוכל לזהות ולהסביר.

קנדינסקי חיפשתי צורת אמנות שלא ניתן להסביר או להגדיר במלואה; כל אדם שראה זאת ימצא הגדרה אישית שתנחה אותם בתוך נפשו. הוא ביטא את הקשר שלו למסתורי היקום בצורה מאוד פתוחה. כאילו המציא סוג של אקזיסטנציאליזם רוחני.

אקזיסטנציאליזם הייתה פילוסופיה שזכתה לחסידים רבים לאחר מלחמת העולם השנייה; כשאנשים ביקשו להבין מה מבחינתם חוסר משמעות החיים. הוגים ביקורתיים לא הצליחו לתפוס כוח גדול יותר שיאפשר את כמות ההרס שהם היו עדים להם.

אבל במקום לראות את עבודתם מבושלת בגלל היעדרו האל לכאורה, אמנים אקזיסטנציאליסטים פנו לתאר את חוסר המשמעות של החיים עצמם, וחיפוש אחר קיום הוא שגרם להפשטה לירית להתגלות לאחר מלחמת העולם השנייה.

באותם זמנים, החיים האמנותיים של ערים גדולות כמו פריז, נשרפו כמעט על יסודותיהם על ידי הכיבוש הנאצי, מכיוון שלא ניתן היה להציג אמנות אוונגרדית, מכיוון שרק גדולי הציירים הגרמנים יכלו להציג את אמנותם, אשר הייתה קביעה חדשה של עליונות ארי. אדולף היטלר עצמו היה אומר על עבודתו של קנדינסקי: "זה נראה כמו עבודה מרושלת של ילד חסר כישרון בן שמונה או תשע".

אך לאחר שחרור פריז בשנת 1944, החיים האמנותיים חידשו שוב את מעופם בליווי האמנים המופשטים שהכעיסו את הפיהרר כל כך.

תנועה לירית בתקופה העכשווית

בעשורים הראשונים של המאה העשרים, אמנים כמו קנדינסקי, אלברטו ג'אקומטי, ז'אן פאוטייר ופול קליי הניחו את היסודות למגמות ליריות בהפשטה. שנים רבות לאחר מכן, אמנים אחרים כמו ז'ורז 'מתייה, פייר סולאז'ס וג'ואן מיטשל המשיכו להוביל אותם הלאה. מאוחר יותר, באמצע שנות השישים והשבעים, אמנים כמו הלן פרנקנטאלר, ז'ול אוליצקי ועשרות אמנים אחרים החיו מחדש את המגמה הזו עם הנחות חדשות, והפיצו באמצעותה את הרלוונטיות של העמדה.

בשנת 2015 הלך לעולמו אחד הקולות הגדולים ביותר בתנועת ההפשטה הלירית, האמן הספרדי לורן ג'ימנז-באלאגר. אבל שלהם מושגים, טכניקות ותיאוריות עדיין קיימים בעבודתם של אמנים רבים כמו מרגרט ניל, שיצירותיה הליריות האינסטינקטיביות מזמינות את הצופה להשתתפות אמיתית עם משמעות עבודותיה.

מה ששומר, וישמור את האמנים הליריים הרבים הללו ביחד, הוא הרצון לבטא משהו רגשי, סובייקטיבי ונלהב, ולעשות זאת גם בצורה פואטית ומופשטת.

תכונות

על אף העובדה שמדובר בתנועה אמנותית שיכולה בהחלט לסווג את לידתה בתוך הקנונים של מרד ואי קונפורמיות, היצירות המתאימות לתנועה המופשטת הלירית חייבות להכיל כמה מאפיינים שהופכים אותם למי שהם.

• זה חייב להיות בעל תוכן רגשי, לא רק מקושר לאמן, אלא גם לצופה שייהנה מציורו.
• אתה חייב להיות בעל מסר חשוב כדי לתקשר לעולם.
• היה צריך בסיס אוריינטציה רוחנית המתאימה לצייר. הדברים שהוא אוהב שהופכים אותו למי שהוא. דרך להתייחס גם לאלה שמתפעלים מהציור שלך.
• זה מייצג אלמנטים שונים של צבע, קומפוזיציה ועיצוב, שבו הצבע בדרך כלל עדיף על הצורה.
• הוא מעוניין לחקור רעיונות ואת המשמעות שניתן לתת לציור המדובר. הוא לא מעוניין בדוגמות אמנותיות ריקות.

אמני תנועה

• וסילי קנדינסקי (1866-1944)
• הנרי מישו (1899-1984)
• הנס הרטונג (1904-1989)
• ז'ורז 'מתייה (1921-2012)
• הלן פרנקנטלר (1928-2011)

תנועת הפשטה לירית בימינו

בזמנים המודרניים שלנו, אמנות מופשטת לירית עדיין עומדת. אמנים צעירים עכשוויים רבים ממשיכים לעבוד בעקבות קודמיהם בענף האמנות הזה.

מרילין קירש היא אחת האמניות החזוניות ביותר בתחום זה, וגם אחת הנודעות ביותר. שֶׁלָה מציגה עבודה מופנמת על המצב האנושי, בנוסף לחיפוש דרך לתת לעצמנו את מה שאנחנו יכולים לשקול כחזון העתיד.