현대의 재 탄생으로서의 서정적 추상화

서정적 추상화는 추상 회화에 존재하는 트렌드로 알려져 있으며, 1910 년에 발전하여 추상 회화의 시작을 나타내는 기준으로 삼고 있습니다.

같은 해 러시아 화가는 Vasili Kandinsky는 추상 회화의 시작을 표시 할 그림을 만들었습니다. 그리고 그는 정확히 "첫 번째 추상 수채화”. 이 운동에서 만들어진 최초의 아방가르드 작품이자 칸딘스키를 추상화의 아버지로 만든 최초의 작품이었습니다.

이러한 경향은 현실을 표현하기 위해 공통된 형태를 만들지 않기 때문에 사람들이 그러한 그림에 대한 인상을 가져야하는 것이 특징입니다.

그의 주된 관심은 처음부터 감정을 표현하다, 그리고 대중을 위해 그들은 아무것도 표현하지 않았습니다. 그렇게하면 실제 맥락을 완전히 잃어 버리고 예술가의 감정과 더 많이 접촉 할 수 있기 때문입니다.

이 새로운 트렌드의 화가들이 가장 좋아하는 기술은 수채화였으며 그들은 같은 방식으로 스케치와 작은 노트를 그렸습니다. 그러나 그들 중 일부는 감정과 열정으로 가득 찬 큰 유화를 그렸습니다. 이 트렌드에서 우세한 것은 모양보다 색상이었으며, 색상의 다른 음영은 예술가의 마음을 교차하는 각 감정을 표현하는 방법이었습니다.

처음

1910 년대에는 각기 다른 운동의 많은 예술가들이 그 당시에는 그렇게 불려지지 않았던 추상화의 경향을 "실험"했고, 각자 자신 만의 독특한 관점에서 보았습니다.

한 가지 예를 들자면, Cubist와 Futurist 예술가들은 현실의 이미지를 작업하여 추상적 인 아이디어와 모양을 표현하기 위해 의식적으로 변경했습니다. 우월 주의자와 구성 주의자는 예술에서 실제적이고 인식 가능한 형식을 사용했습니다.그러나 그들은 볼 수있는 것을 표현하려고하지 않고 모호한 상징적 의미를 그들에게 주었다. 그러나 다른 예술가 그룹은 나머지 예술가 들과는 매우 다른 방식으로 추상화에 접근했습니다.

바실리 칸딘스키 (Vasili Kandinski)가 이끄는이 그룹은 그림 속에 숨어있을 수있는 의미를 알지 못하는 관점에서 추상화의 추세에 심어졌습니다.

그들은 기대했다 자유 형식의 페인팅, 인식 할 수있는 맥락이나 형식을 사용하지 않고도 그림에서 새롭고 알려지지 않은 무언가의 의미를 세상에 보여줄 수 있습니다. 예를 들어, 칸딘스키는 그의 그림을 음악적 구성에 기반으로하여 완전히 추상적 인 방식으로 감정을 전달했습니다.

이 분야의 그의 그림은 열정적이고 주관적이며 감정적이며 상상력이 풍부하고 표현력이 풍부했습니다. 즉, 가사입니다.

전쟁 후 서정적 추상화

칸딘스키의 서정적 추상은 1920 년대와 1930 년대에 우세한 다른 많은 예술적 트렌드와 대조를 이뤘습니다. 그의 예술은 특별히 종교와 관련이 없었지만, 그의 작품에는 항상 존재하는 영성의 쐐기가있었습니다.

Art Concret 및 Surrealism과 같은 다른 미술 학교와 관련된 예술가들은 세속적이고 전위 적이지만 청중이 인식하고 설명 할 수있을만큼 단순한 예술을 만들기 위해 그림을 찾았습니다.

칸딘스키 완전히 설명하거나 정의 할 수없는 예술 형식을 찾고있었습니다. 그것을 본 각 사람은 자신의 영혼 안에서 그들을 인도 할 개인적인 정의를 찾을 것입니다. 그는 우주의 신비에 대한 그의 연결을 매우 개방적인 방식으로 표현했습니다. 마치 그가 일종의 영적 실존주의를 발명 한 것 같았습니다.

실존주의는 제 XNUMX 차 세계 대전 이후 많은 지지자들을 얻은 철학이었습니다. 사람들이 삶의 중요성이 무엇인지 이해하려고 할 때. 비판적 사상가들은 그들이 목격 한 파괴의 양을 허용 할 더 큰 힘을 생각할 수 없었습니다.

그러나 대신 하나님의 명백한 부재에 의해 조작 된 그들의 작업을보십시오, 실존주의 예술가들은 삶 그 자체의 중요성을 묘사하기 위해 눈을 돌렸고, XNUMX 차 세계 대전 이후 서정적 인 추상화가 등장하게 된 것은 실존주의를 찾는 것이었다.

그 당시 파리와 같은 대도시의 예술적 삶은 나치 점령에 의해 사실상 불 태워졌습니다. 아방가르드 예술은 전시 할 수 없었기 때문입니다. 위대한 독일 화가들만이 그들의 예술을 전시 할 수 있었기 때문입니다. 아리아의 패권에 대한 새로운 주장이었습니다. Adolf Hitler 자신도 Kandinski의 작업에 대해 다음과 같이 말할 것입니다.재능이없는 여덟, 아홉 살의 조잡한 작업처럼 보인다".

그러나 1944 년 파리가 해방 된 후, 총통을 화나게 한 추상 예술가들과 함께 예술적 삶이 다시 도피했습니다.

현대 시대의 서정적 운동

60 세기의 첫 수십 년 동안 Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, Paul Klee와 같은 예술가들은 추상적 인 서정적 경향의 토대를 마련했습니다. 수년 후 Georges Mathieu, Pierre Soulages 및 Joan Mitchell과 같은 다른 예술가들은 계속해서 그들을 발전 시켰습니다. 나중에 70 년대 중반과 XNUMX 년대에 Helen Frankenthaler, Jules Olitski 및 수십 명의 다른 예술가들과 같은 예술가들은 새로운 전제를 통해 이러한 추세를 활성화하고 그 위치의 관련성을 확산 시켰습니다.

2015 년 서정적 추상화 운동의 가장 위대한 목소리 중 하나 인 스페인 예술가 Laurent Jiménez-Balaguer가 세상을 떠났습니다. 그러나 그들의 개념, 기술 및 이론은 여전히 ​​많은 예술가의 작업에 존재합니다. 본능적 인 서정적 구성으로 관객을 자신의 작품의 의미와 함께 진정한 참여로 초대하는 마가렛 닐처럼.

이 많은 서정적 예술가들을 유지하고 유지하는 것은 감정적이고 주관적이며 열정적 인 것을 표현하고 시적이고 추상적 인 방식으로 표현하려는 욕망입니다.

특징

이것이 반란과 부적합의 기준으로 분류 될 수있는 예술적 운동이라는 사실에도 불구하고 서정적 추상 운동에 해당하는 작품은 그들을 자신의 모습으로 만드는 몇 가지 특징을 포함해야한다.

• 감정적 인 내용이 있어야합니다, 작가뿐만 아니라 그의 그림을 즐길 시청자와도 연결된다.
• 세상과 소통하려면 중요한 메시지가 있어야합니다.
• 있어야 화가에게 적절한 영적 지향의 기초. 그가 사랑하는 것들이 그를 자신으로 만듭니다. 당신의 그림을 존경하는 사람들과도 관계를 맺는 방법.
• 그것은 나타냅니다 다양한 색상, 구성 및 디자인 요소, 일반적으로 색상이 형식보다 우선합니다.
• 그는 문제의 그림에 부여 할 수있는 아이디어와 의미를 탐구하는 데 관심이 있습니다. 그는 공허한 예술적 교리에 관심이 없습니다.

운동 예술가

• 바실리 칸딘스키 (1866-1944)
• 앙리 미초 (1899-1984)
• 한스 하퉁 (1904-1989)
• 조르주 마티유 (1921-2012)
• 헬렌 프랑켄 탈러 (1928-2011)

오늘날의 서정적 추상화 운동

현대에는 서정적 추상 미술은 여전히 ​​서있다. 많은 젊은 현대 예술가들은이 분야에서 전임자들의 발자취를 따라 계속 작업하고 있습니다.

Marilyn Kirsch는이 분야에서 가장 선구적인 예술가 중 한 명이자 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. 그녀 인간의 상태에 대한 내성적 인 작업을 제시합니다., 우리가 미래의 비전으로 생각할 수있는 것을 우리 자신에게 줄 방법을 찾는 것 외에도.