Lyrinė abstrakcija kaip šiuolaikinis atgimimas

Lyrinė abstrakcija yra žinoma kaip tendencija, egzistuojanti abstrakčioje tapyboje, ir kuri išsivystė 1910 m., Tai yra metai, kurie laikomi nuoroda į abstrakčios tapybos pradžią.

Tais pačiais metais rusų tapytojas Vasili Kandinsky sukūrė paveikslą, kuris pažymėtų abstrakčios tapybos pradžią, kurį jis manė esant reikalingą tiksliai įvardyti "pirmoji abstrakti akvarelė“. Tai buvo pirmasis šiame judėjime sukurtas avangardinis kūrinys ir pirmasis pavertė Kandinskį abstrakcijos tėvu.

Šiai tendencijai būdinga tai, kad nebuvo siekiama sukurti bendrų formų, vaizduojančių tikrovę, todėl žmonės turėjo patirti tokių paveikslų įspūdžius.

Pagrindinis jo interesas buvo sukurti naujas formas reikšti emocijas pradedant nuo nulioir kad visuomenei jie nieko neatstovavo, nes taip jie galėjo labiau kontaktuoti su menininko emocijomis, visiškai praradę tikrąjį kontekstą.

Mėgstamiausia šios naujos tendencijos tapytojų technika buvo akvarelė, jie lygiai taip pat piešė eskizus ir mažus užrašus; tačiau kai kurie iš jų nutapė didelius aliejinius paveikslus, kurie buvo kupini emocijų ir aistros. Šioje tendencijoje dominavo spalva, o ne forma, o skirtingi spalvų atspalviai buvo būdas atspindėti kiekvieną emociją, kuri kirto menininko mintis.

Kilmė

Devintajame dešimtmetyje daugelis skirtingų judėjimų menininkų „eksperimentavo“ su abstrakcijos tendencija, kuri tuo metu dar nebuvo vadinama, ir kiekvienas iš savo unikalios perspektyvos.

Kaip vieną pavyzdį, kubistų ir futuristų menininkai dirbo su realybės vaizdais, kuriuos jie sąmoningai pakeitė, norėdami išreikšti abstrakčias idėjas ir formas. Suprematistai ir konstruktyvistai savo mene naudojo tikras ir atpažįstamas formas, tačiau jie suteikė jiems simbolinę prasmę, kuri nesiekė vaizduoti to, ką galima pamatyti, ir buvo dviprasmiška. Tačiau kita menininkų grupė abstrakcijai priartėjo visai kitaip nei kiti.

Vadovaujant Vasiliui Kandinskiui, ši grupė buvo pasodinta pagal abstrakcijos tendenciją iš to, kad nežinojo prasmės, kurią galima paslėpti tame, ką jie piešė.

Jie to tikėjosi tiesiog laisvos formos tapyba, ir nenaudodami atpažįstamo konteksto ar formos, jie savo paveiksluose galėjo parodyti pasauliui kažko naujo ir nežinomo prasmę. Pavyzdžiui, Kandinsky savo paveikslus grindė muzikinėmis kompozicijomis, su kuriomis jis visiškai abstrakčiai bendravo su emocijomis.

Jo paveikslai šioje srityje buvo aistringi, subjektyvūs, emocingi, vaizduotės ir išraiškingi. Kitaip tariant: žodžiai.

Lyrinė abstrakcija po karo

Lyrinė Kandinskio abstrakcija kontrastavo su daugeliu kitų meno tendencijų, vyravusių 1920–1930 m., Jo menas nebuvo konkrečiai susijęs su religija, tačiau tam tikra prasme jo kūryboje buvo visuomet egzistuojantis dvasingumo pleištas.

Menininkai, susiję su kitomis meno mokyklomis, tokiomis kaip „Art Concret“ ir „Surrealism“, savo paveikslais siekė sukurti meną, kuris, nors ir pasaulietiškas ir avangardinis, buvo pakankamai paprastas, kad auditorija galėtų jį atpažinti ir paaiškinti.

Kandinskis Aš ieškojau meno formos, kurios nebūtų galima iki galo paaiškinti ar apibrėžti; kiekvienas tai matęs žmogus ras asmeninį apibrėžimą, kuris juos nukreiptų savo sieloje. Savo ryšį su visatos paslaptimis jis išreiškė labai atviru būdu. Tarsi jis būtų išradęs savotišką dvasinį egzistencializmą.

Egzistencializmas buvo filosofija, po Antrojo pasaulinio karo įgijusi daug šalininkų; kai žmonės siekė suprasti, kas jiems yra gyvenimo nereikšmingumas. Kritiniai mąstytojai negalėjo įsivaizduoti didesnės galios, kuri leistų jų sunaikinimo kiekį.

Bet vietoj pamatyti jų darbą, suklastotą dėl akivaizdaus Dievo nebuvimomenininkai egzistencialistai kreipėsi norėdami pavaizduoti patį gyvenimo nereikšmingumą, o būtent po egzistencializmo paieškos lyrinė abstrakcija atsirado po Antrojo pasaulinio karo.

Tais laikais didelių miestų, tokių kaip Paryžius, meninį gyvenimą nacių okupacija praktiškai sudegino iki pamatų, nes nebuvo leista eksponuoti avangardinio meno, nes tik didieji vokiečių tapytojai galėjo eksponuoti savo meną, kuris buvo naujas arijų viršenybės tvirtinimas. Pats Adolfas Hitleris pasakytų apie Kandinskio kūrybą: „Panašu, kad tai yra aplaidus aštuonerių ar devynerių metų talentų neturintis talentas".

Bet po to, kai 1944 m. Buvo išlaisvintas Paryžius, meninis gyvenimas vėl atsinaujino kartu su abstrakčiais menininkais, kurie taip supykdė fiurerį.

Lyrinis judėjimas šiuolaikiniu laikotarpiu

Pirmaisiais 60-ojo amžiaus dešimtmečiais tokie menininkai kaip Kandinski, Alberto Giacometti, Jeanas Fautrier ir Paulas Klee padėjo pamatus lyrinėms abstrakcijos tendencijoms. Po daugelio metų kiti menininkai, tokie kaip Georgesas Mathieu, Pierre'as Soulagesas ir Joanas Mitchellas, toliau juos tęsė. Vėliau, septintojo ir septintojo dešimtmečio viduryje, tokie menininkai kaip Helen Frankenthaler, Jules Olitski ir dešimtys kitų menininkų šią tendenciją atgaivino naujomis patalpomis ir kartu skleidė pozicijos aktualumą.

2015 m. Mirė vienas didžiausių lyrinio abstrakcijos judėjimo balsų - ispanų menininkas Laurentas Jiménezas-Balagueris. Bet jų koncepcijos, technikos ir teorijos vis dar yra daugelio menininkų kūryboje kaip Margaret Neill, kurios instinktyvios lyrinės kompozicijos kviečia žiūrovą į tikrą dalyvavimą su pačia jos kūrinių prasme.

Šiuos daugelį lyriškų menininkų palaiko ir laikys kartu noras išreikšti ką nors emocingo, subjektyvaus ir aistringo, taip pat tai padaryti poetiškai ir abstrakčiai.

funkcijos

Nepaisant to, kad tai yra meninis judėjimas, kurį būtų galima priskirti sukilimo ir neatitikimo kanonams, kūriniuose, atitinkančiuose lyrinį abstraktų judėjimą, turi būti tam tikrų savybių, dėl kurių jie tampa tokie, kokie yra.

• Jis turi turėti emocinį turinį, susietas ne tik su menininku, bet ir su žiūrovu, kuriam patiks jo tapyba.
• Norėdami pranešti pasauliui, turite turėti svarbią žinutę.
• Turėtum turėti tapytojui būdinga dvasinės orientacijos bazė. Tai, ką jis myli, padaro jį tokiu, koks yra. Būdas susieti ir su tais, kurie žavisi jūsų paveikslu.
• Tai atstovauja įvairių spalvų, kompozicijos ir dizaino elementų, kurioje spalva paprastai turi viršenybę prieš formą.
• Jam įdomu tyrinėti idėjas ir prasmę, kurią galima suteikti nagrinėjamam paveikslui. Jo nedomina tuščios meninės dogmos.

Judesio menininkai

• Vasili Kandinski (1866–1944)
• Henris Michauxas (1899-1984)
• Hansas Hartungas (1904-1989)
• Georgesas Mathieu (1921–2012)
• Helen Frankenthaler (1928–2011)

Lyrinis abstrakcijos judėjimas šiandien

Mūsų laikais lyrinis abstraktus menas tebestovi. Šioje meno šakoje daugelis jaunų šiuolaikinių menininkų ir toliau dirba savo pirmtakų pėdomis.

Marilyn Kirsch yra viena iš labiausiai įžvalgių menininkų šioje srityje, taip pat viena iš labiausiai žinomų. Jos pateikia introspektyvų darbą apie žmogaus būklę, be to, ieškodami būdo sau suteikti tai, ką galėtume laikyti ateities vizija.