Liriskā abstrakcija kā mūsdienu atdzimšana

Liriskā abstrakcija ir pazīstama kā tendence, kas pastāv abstraktās glezniecības ietvaros, un attīstījās 1910. gadā, kas ir gads, kas tiek uzskatīts par atsauci, lai iezīmētu abstraktās glezniecības sākumu.

Tajā pašā gadā krievu gleznotājs Vasilijs Kandinskis radīja gleznu, kas iezīmētu abstraktās glezniecības sākumu, un kuru viņš uzskatīja par piemērotu precīzi nosaukt "pirmā abstraktā akvareļa krāsa”. Tas bija pirmais šajā kustībā radītais avangarda darbs un pirmais, kas padarīja Kandinski par abstrakcijas tēvu.

Šai tendencei bija raksturīgs nemēģinājums radīt kopīgas formas, kas atspoguļotu realitāti, tādējādi liekot cilvēkiem gūt iespaidus par šādām gleznām.

Viņa galvenā interese bija radīt jaunas formas izteikt emocijas, sākot no nullesun ka sabiedrībai viņi neko nepārstāvēja, jo tādā veidā viņi varēja vairāk saskarties ar mākslinieka emocijām, pilnībā zaudējot reālo kontekstu.

Šīs jaunās tendences gleznotāju iecienītākā tehnika bija akvarelis, un viņi tāpat gleznoja skices un mazas piezīmes; tomēr daži no viņiem gleznoja lielas eļļas gleznas, kas bija piepildītas ar emocijām un aizraušanos. Šajā tendencē dominēja krāsa, nevis forma, un dažādi krāsu toņi bija veids, kā attēlot katru emociju, kas šķita mākslinieka prātā.

Izcelsme

1910. gados daudzi mākslinieki no dažādām kustībām "eksperimentēja" ar abstrakcijas tendenci, kas tajā laikā vēl nebija tā saukta, un katrs no savas unikālās perspektīvas.

Lai minētu vienu piemēru, kubistu un futūristu mākslinieki strādāja ar realitātes attēliem, kurus viņi apzināti mainīja, lai izteiktu abstraktas idejas un formas. Supremacisti un konstruktīvisti savā mākslā izmantoja reālas un atpazīstamas formas, bet viņi tiem piešķīra simbolisku nozīmi, kas necentās attēlot redzamo un kas bija neskaidri. Tomēr cita mākslinieku grupa abstrakcijai tuvojās pavisam savādāk nekā pārējie.

Vasilija Kandinska vadībā šī grupa tika iestrādāta abstrakcijas tendencēs no perspektīvas, lai nezinātu nozīmi, ko varētu paslēpt gleznotais.

Viņi to gaidīja tikai brīvas formas glezna, un, neizmantojot atpazīstamu kontekstu vai formu, viņi savās gleznās varētu pasaulei parādīt kaut ko jaunu un nezināmu. Piemēram, Kandinskis savas gleznas balstīja uz mūzikas kompozīcijām, ar kurām viņš pilnīgi abstraktā veidā paziņoja emocijas.

Viņa gleznas šajā jomā bija kaislīgas, subjektīvas, emocionālas, izdomas bagātas un izteiksmīgas. Citiem vārdiem sakot: dziesmu vārdi.

Liriska abstrakcija pēc kara

Kandinska liriskā abstrakcija kontrastēja ar daudzām citām mākslas tendencēm, kas dominēja 1920. gadsimta 1930. un XNUMX. gados. Viņa māksla nebija īpaši saistīta ar reliģiju, bet savā ziņā viņa darbā pastāvīgi parādījās garīguma ķīlis.

Mākslinieki, kas saistīti ar citām mākslas skolām, piemēram, Mākslas betons un Sirreālisms, ar savām gleznām meklēja mākslu, kas, lai arī laicīga un avangardiska, bija pietiekami vienkārša, lai auditorija to varētu atpazīt un izskaidrot.

Kandinskis Es meklēju mākslas veidu, kuru nevarēja pilnībā izskaidrot vai definēt; katrs cilvēks, kurš to redzēja, atradīs personīgu definīciju, kas viņus vadītu savā dvēselē. Viņš ļoti atklāti pauda saikni ar Visuma noslēpumiem. Tas bija tā, it kā viņš būtu izgudrojis sava veida garīgo eksistenciālismu.

Eksistenciālisms bija filozofija, kas pēc Otrā pasaules kara ieguva vairākus piekritējus; kad cilvēki centās saprast, kas viņiem ir dzīves nenozīmīgums. Kritiski domājošie cilvēki nespēja iedomāties lielāku spēku, kas ļautu sagraut viņu iznīcību.

Bet tā vietā redzēt viņu darbu, ko vilka šķietamā Dieva prombūtne, eksistenciālistu mākslinieki pievērsās pašas dzīves nenozīmīguma atspoguļošanai, un tieši eksistenciālisma meklējumi lirisko abstrakciju radīja pēc Otrā pasaules kara.

Šajos laikos lielu pilsētu, piemēram, Parīzes, mākslas dzīvi nacistu okupācija praktiski bija sadedzinājusi, jo avangarda mākslu nebija atļauts izstādīt, jo tikai lielie vācu gleznotāji varēja izstādīt savu mākslu, kas bija jauns āriešu pārākuma apgalvojums. Pats Ādolfs Hitlers par Kandinski darbu teiktu: “Izskatās, ka viņš ir bez talanta astoņus vai deviņus gadus vecs bērns".

Bet pēc Parīzes atbrīvošanas 1944. gadā mākslinieciskā dzīve atkal atsāka lidojumu abstrakto mākslinieku pavadībā, kas tik ļoti saniknoja fīreru.

Liriskā kustība mūsdienu periodā

60. gadsimta pirmajās desmitgadēs tādi mākslinieki kā Kandinskis, Alberto Džakometi, Žans Fotjē un Pols Kle lika pamatus abstrakcijas liriskajām tendencēm. Daudzus gadus vēlāk citi mākslinieki, piemēram, Žoržs Matjē, Pjērs Soulages un Džoana Mičela, turpināja viņus nest uz priekšu. Vēlāk, 70. un XNUMX. gadu vidū, tādi mākslinieki kā Helēna Frankenthalere, Jules Olitski un desmitiem citu mākslinieku šo tendenci atdzīvināja ar jaunām telpām un līdz ar to izplatīja pozīcijas atbilstību.

2015. gadā mūžībā aizgāja viena no izcilākajām liriskās abstrakcijas kustības balsīm - spāņu mākslinieks Lorāns Džimeness-Balagjērs. Bet viņu jēdzieni, paņēmieni un teorijas joprojām ir sastopami daudzu mākslinieku darbā kā Margareta Neila, kuras instinktīvie liriskie skaņdarbi aicina skatītājus uz reālu līdzdalību ar pašas viņas darbu nozīmi.

Šos daudzos liriskos māksliniekus tur un turēs kopā vēlme izteikt kaut ko emocionālu, subjektīvu un kaislīgu, un darīt to arī poētiskā un abstraktā veidā.

iezīmes

Neskatoties uz to, ka šī ir mākslinieciska kustība, kuru varētu labi klasificēt kā savu dzimšanu sacelšanās un neatbilstības kanonos, darbiem, kas atbilst liriskajai abstraktajai kustībai, jāietver dažas īpašības, kas padara viņus par tādiem, kādi viņi ir.

• Tam jābūt emocionālam saturam, kas saistīts ne tikai ar mākslinieku, bet arī ar skatītāju, kuram patiks viņa glezna.
• Jums jāsaņem svarīgs ziņojums, lai sazinātos ar pasauli.
• Vajadzētu gleznotājam atbilstoša garīgās orientācijas bāze. Lietas, kuras viņš mīl, padara viņu par tādu, kāds viņš ir. Veids, kā arī saistīties ar tiem, kas apbrīno jūsu gleznu.
• Tas pārstāv dažādi krāsu, kompozīcijas un dizaina elementi, kurā krāsa parasti ir augstāka par formu.
• Viņu interesē izpētīt idejas un nozīmi, ko var piešķirt attiecīgajai gleznai. Viņu neinteresē tukšas mākslinieciskās dogmas.

Kustību mākslinieki

• Vasilijs Kandinskis (1866-1944)
• Anrī Mičuks (1899-1984)
• Hanss Hartungs (1904-1989)
• Žoržs Matjē (1921-2012)
• Helēna Frankentālere (1928-2011)

Liriska abstrakcijas kustība mūsdienās

Mūsdienu laikos liriskā abstraktā māksla joprojām stāv. Daudzi jaunie mūsdienu mākslinieki turpina darboties savu priekšgājēju pēdās šajā mākslas nozarē.

Merilina Kirša ir viena no visredzamākajām māksliniecēm šajā jomā, kā arī viena no atzītākajām. Viņai iepazīstina ar introspektīvu darbu par cilvēka stāvokli, papildus tam, lai atrastu veidu, kā sev dot to, ko mēs varētu uzskatīt par nākotnes redzējumu.