समकालीन पुनर्जन्म म्हणून गीतात्मक गोषवारा

लिरिकल अ‍ॅबस्ट्रॅक्शनला ट्रेंड म्हणून ओळखले जाते जे अमूर्त पेंटिंगच्या आत अस्तित्वात आहे आणि 1910 मध्ये विकसित झाले, जे वर्ष हे अमूर्त पेंटिंगच्या सुरूवातीस संदर्भ म्हणून घेतले जाते.

त्याच वर्षी, रशियन चित्रकार वसिली कॅन्डिन्स्कीने अशी चित्रकला तयार केली जी अमूर्त पेंटिंगची सुरूवात दर्शविते, आणि ज्याला त्याने नेमके नाव सांगण्यास योग्य वाटले "प्रथम अमूर्त जल रंग”. या चळवळीत निर्माण केलेली ही पहिली अवांत-गर्द काम आणि कॅन्डिंस्कीला अमूर्ततेचे जनक बनविणारे पहिले काम होते.

वास्तविकतेचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी सामान्य फॉर्म तयार करण्याचा प्रयत्न न करण्याद्वारे या प्रवृत्तीचे वैशिष्ट्य होते, ज्यामुळे लोकांना अशा पेंटिंग्जचे छाप घ्यावे लागतात.

नवीन फॉर्म तयार करणे ही त्याची मुख्य आवड होती सुरवातीपासून भावना व्यक्त करा, आणि ते म्हणजे लोकांसाठी त्यांनी कशाचेही प्रतिनिधित्व केले नाही, कारण वास्तविक प्रसंग पूर्णपणे गमावून ते कलाकाराच्या भावनांच्या अधिक संपर्कात येऊ शकतात.

या नवीन ट्रेंडच्या चित्रकारांचे आवडते तंत्र वॉटर कलर होते आणि त्यांनी त्याच प्रकारे रेखाटने आणि छोट्या नोट्स रंगविल्या; तथापि, त्यापैकी काहींनी भावना आणि उत्कटतेने भरलेली मोठी तेल चित्रे रंगविली. या ट्रेंडमध्ये, रंगीत आकार काय होते हे दर्शविण्याऐवजी रंगांच्या वेगवेगळ्या छटा कलाकारांच्या मनाला ओलांडणार्‍या प्रत्येक भावनांचे प्रतिनिधित्व करण्याचा एक मार्ग आहेत.

मूळ

1910 च्या दशकात, वेगवेगळ्या चळवळीतील बरेच कलाकार अमूर्तपणाच्या प्रवृत्तीसह "प्रयोग" करीत होते, ज्याला त्यावेळी असे म्हटले गेले नव्हते आणि प्रत्येकजण आपल्या स्वतःच्या विशिष्ट दृष्टीकोनातून.

एक उदाहरण सांगण्यासाठी, क्यूबिस्ट आणि फ्यूचरिस्ट कलाकारांनी वास्तवाच्या प्रतिमांसह कार्य केले, जे त्यांनी जाणीवपूर्वक अमूर्त कल्पना आणि आकार व्यक्त करण्यासाठी बदलले. सुपरमॅमेसिस्ट आणि कन्स्ट्रक्टिव्हिस्ट यांनी त्यांच्या कलेत वास्तविक आणि ओळखण्यायोग्य प्रकारांचा वापर केला, परंतु त्यांनी त्यांना एक प्रतीकात्मक अर्थ दिला ज्याला पाहिले जाऊ शकते असे प्रतिनिधित्व करण्याचा प्रयत्न केला नाही आणि ते संदिग्ध होते. तथापि, कलाकारांच्या आणखी एका गटाने इतरांपेक्षा अगदी भिन्न मार्गाने अमूर्ततेकडे संपर्क साधला.

वसिली कांदिन्स्की यांच्या नेतृत्वात, हा गट त्यांनी चित्रित करीत असलेल्या गोष्टींमध्ये लपून राहू शकेल असा अर्थ जाणू न शकण्याच्या दृष्टीकोनातून अमूर्ततेच्या प्रवृत्तीमध्ये लावला गेला.

अशी त्यांची अपेक्षा होती फक्त विनामूल्य फॉर्म पेंटिंग, आणि कोणताही ओळखता येणारा संदर्भ किंवा फॉर्म वापरल्याशिवाय ते त्यांच्या चित्रांमध्ये जगाला काही नवीन आणि अज्ञात अर्थ दर्शवू शकतात. कॅन्डिन्स्की, उदाहरणार्थ, त्याच्या चित्रांवर आधारित संगीत रचनांवर आधारित, ज्यातून त्यांनी संक्षिप्त मार्गाने भावना व्यक्त केल्या.

या क्षेत्रातील त्यांची चित्रे उत्कट, व्यक्तिनिष्ठ, भावनिक, काल्पनिक आणि अर्थपूर्ण होती. दुस words्या शब्दांत: गीत.

युद्धा नंतर गीतात्मक गोषवारा

कांदिन्स्की यांचे गीतात्मक विलोपन 1920 आणि 1930 च्या दशकात प्रचलित असलेल्या इतर अनेक कलात्मक प्रवृत्तींपेक्षा भिन्न होते.त्याची कला विशेषतः धर्माशी संबंधित नव्हती, परंतु एक प्रकारे त्याच्या कार्यात अध्यात्माची कायमची जोड होती.

आर्ट कॉनक्रेट आणि अतियथार्थवाद यासारख्या अन्य आर्ट स्कूलशी संबंधित कलाकारांनी त्यांच्या चित्रकला शोधून कला निभावण्याचा प्रयत्न केला, जरी धर्मनिरपेक्ष आणि अवास्तव असले तरी प्रेक्षकांना ओळखणे व त्यांचे स्पष्टीकरण देणे सोपे आहे.

कॅन्डिन्स्की मी एक आर्ट फॉर्म शोधत होतो ज्याचे संपूर्ण वर्णन किंवा परिभाषित केले जाऊ शकत नाही; ज्या प्रत्येक व्यक्तीने हे पाहिले त्यास त्यांच्या आत्म्यात मार्गदर्शन करण्यासाठी त्यांची वैयक्तिक परिभाषा आढळली. त्याने विश्वाच्या गूढ गोष्टींबद्दल आपले कनेक्शन अगदी उघडपणे व्यक्त केले. जणू काय त्याने एक प्रकारचे आध्यात्मिक अस्तित्ववाद शोधून काढला होता.

अस्तित्त्ववाद हे एक तत्वज्ञान होते ज्याने दुसरे महायुद्धानंतर अनेकांचे पालन केले; जेव्हा लोक त्यांच्यासाठी काय जीवनाचे महत्व आहे हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात. गंभीर विचारवंत इतक्या मोठ्या सामर्थ्याची कल्पना करण्यास असमर्थ होते की ज्याने त्यांना पाहिल्या त्या प्रमाणात नाश होऊ देईल.

पण त्याऐवजी त्यांचे कार्य देवाच्या अनुपस्थितीत कडक झाल्याचे पहा, अस्तित्वात्मक कलाकार स्वत: च्या जीवनाचे महत्त्व दर्शविण्याकडे वळले आणि दुसर्‍या महायुद्धानंतर गीतात्मक अमूर्तता निर्माण करणार्‍या अस्तित्वावादाचा शोध हाच होता.

त्या काळात, पॅरिससारख्या मोठ्या शहरांचे कलात्मक जीवन नाझी व्यवसायाने त्याच्या पायावर व्यावहारिकदृष्ट्या जाळले गेले होते, कारण केवळ महान जर्मन चित्रकार त्यांची कला प्रदर्शित करू शकत होते, कारण अवांत-गार्डे कला प्रदर्शित करण्यास परवानगी नव्हती. आर्य वर्चस्वाचा एक नवीन दावा होता. अ‍ॅडॉल्फ हिटलर स्वत: कान्डिन्स्कीच्या कार्याबद्दल म्हणतो: “हे आठ किंवा नऊ वर्षाच्या प्रतिभाविना निराश झालेल्या कामासारखे दिसते".

पण १ 1944 XNUMX मध्ये पॅरिसच्या मुक्तीनंतर कलात्मक जीवनाने पुन्हा एकदा उड्डाण सुरू केले आणि सोबत गेलेल्या अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट कलाकारांसमवेत फेहररचा राग आला.

समकालीन काळात गीतात्मक चळवळ

60 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकांत, कॅन्डिंस्की, अल्बर्टो गियाकोमेट्टी, जीन फ्यूटरियर आणि पॉल क्ली या कलाकारांनी अमूर्ततेमध्ये गीतात्मक ट्रेंडचा पाया घातला. ब years्याच वर्षांनंतर, जॉर्जेस मॅथिएउ, पियरे सॉलेजेस आणि जोन मिशेल यासारख्या इतर कलाकारांनी त्यांना पुढे नेले. नंतर, १ 70 .० आणि XNUMX० च्या दशकाच्या मध्यभागी हेलन फ्रँकेंथालर, ज्यूलस ऑलिट्सकी आणि इतर डझनभर कलाकारांनी नवीन आवारात या प्रवृत्तीचे पुनरुज्जीवन केले आणि त्याद्वारे त्या स्थानाची प्रासंगिकता पसरली.

२०१ 2015 मध्ये, गीतात्मक अमूर्त चळवळीतील एक महान वाणी स्पॅनिश कलाकार लॉरेन्ट जिमनेझ-बालागुअर यांचे निधन झाले. पण त्यांचे संकल्पना, तंत्रे आणि सिद्धांत अजूनही बरेच कलाकारांच्या कार्यात उपस्थित आहेत मार्गारेट नील यांच्यासारख्या, ज्यांच्या सहज गाण्यातील रचना प्रेक्षकांना तिच्या कामांचा अर्थ सांगून ख participation्या सहभागासाठी आमंत्रित करते.

या अनेक गीताकार कलाकारांना जे ठेवते आणि ठेवेल ते म्हणजे भावनिक, व्यक्तिनिष्ठ आणि उत्कटतेने काहीतरी व्यक्त करण्याची आणि काव्यात्मक आणि अमूर्त मार्गाने करण्याची इच्छा असणे.

वैशिष्ट्ये

ही एक कलात्मक चळवळ असूनही त्याच्या जन्मास बंडखोरी आणि नॉनकॉन्फोर्मिटी या शब्दामध्ये वर्गीकृत केले जाऊ शकते हे असूनही, गीतात्मक अमूर्त चळवळीशी संबंधित कामांमध्ये अशी काही वैशिष्ट्ये असणे आवश्यक आहे ज्यामुळे ते कोण आहेत.

• त्यात भावनिक सामग्री असणे आवश्यक आहे, केवळ कलाकाराशीच जोडलेले नाही तर त्याच्या चित्रपटाचा आनंद घेणा the्या प्रेक्षकांशी देखील जोडला जाईल.
• आपल्याकडे जगाशी संवाद साधण्यासाठी एक महत्त्वपूर्ण संदेश असणे आवश्यक आहे.
• असणे आवश्यक आहे पेंटरच्या आध्यात्मिक प्रवृत्तीचा आधार. त्याला ज्या गोष्टी आवडतात त्या त्या गोष्टी बनवतात ज्यामुळे तो कोण आहे. ज्यांना आपल्या पेंटिंगचे कौतुक वाटते त्यांच्याशी देखील संबंध ठेवण्याचा एक मार्ग.
• हे प्रतिनिधित्व करते विविध रंग, रचना आणि डिझाइन घटक, ज्यामध्ये रंग सामान्यत: आकारापेक्षा प्राधान्य घेते.
• त्याला कल्पनांमध्ये आणि पेंटिंगला जो प्रश्न विचारला जाऊ शकतो त्याचा शोध घेण्यास स्वारस्य आहे. त्याला रिकाम्या कलात्मक कल्पित गोष्टींमध्ये रस नाही.

चळवळ कलाकार

• वासिली कांदिन्स्की (1866-1944)
• हेनरी माइकॅक्स (1899-1984)
• हंस हार्टंग (१ 1904 ०1989-१-XNUMX)))
• जॉर्जेस मॅथिएउ (1921-2012)
• हेलन फ्रँकेंथालर (1928-2011)

आज कल्पित गोषवारा चळवळ

आपल्या आधुनिक काळात, गीतात्मक अमूर्त कला अजूनही उभी आहे. कित्येक तरूण समकालीन कलाकार या कलेच्या शाखेत आपल्या पूर्ववर्तींच्या पावलांवर काम करत आहेत.

मर्लिन किर्श या क्षेत्रातील सर्वात स्वप्नाळू कलाकारांपैकी एक आहे आणि सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक आहे. तिची मानवी स्थितीवर एक अंतर्ज्ञानी कार्य सादर करते, भविष्यातील दृष्टी म्हणून आपण काय विचार करू शकतो ते स्वत: ला देण्याचा मार्ग शोधण्याव्यतिरिक्त.