Abstrakcja liryczna jako współczesne odrodzenie

Abstrakcja liryczna znana jest jako trend istniejący w malarstwie abstrakcyjnym i rozwinięty w 1910 roku, który jest rokiem, który jest traktowany jako odniesienie do początku malarstwa abstrakcyjnego.

W tym samym roku rosyjski malarz Wasilij Kandinsky stworzył obraz, który miał oznaczać początki malarstwa abstrakcyjnego, i które uznał za stosowne do precyzyjnego nazwania "pierwsza abstrakcyjna akwarela”. Była to pierwsza awangardowa praca stworzona w tym ruchu i pierwsza, która uczyniła Kandinsky'ego ojcem abstrakcji.

Nurt ten charakteryzował się brakiem dążenia do tworzenia wspólnych form reprezentujących rzeczywistość, przez co ludzie musieli czerpać z takich obrazów wrażenia.

Jego głównym zainteresowaniem było tworzenie nowych form wyrażać emocje zaczynając od zerai że dla publiczności nic nie reprezentowali, bo w ten sposób mogli wejść w większy kontakt z emocjami artysty, całkowicie zatracając realny kontekst.

Ulubioną techniką malarzy tego nowego nurtu była akwarela, w ten sam sposób malowali szkice i małe notatki; jednak niektórzy z nich malowali wielkie obrazy olejne, przepełnione emocjami i pasją. W tym nurcie dominował kolor nad kształtem, a różne odcienie kolorów były sposobem na przedstawienie każdej emocji, która przyszła artyście.

Początki

W latach 1910-tych wielu artystów z różnych nurtów „eksperymentowało” z nurtem abstrakcji, który w tamtych czasach nie był tak nazywany, a każdy z nich z własnej, niepowtarzalnej perspektywy.

Aby przytoczyć jeden przykład, artyści kubistyczni i futurystyczni pracowali z obrazami rzeczywistości, które świadomie modyfikowali, aby wyrazić abstrakcyjne idee i kształty. Supremaciści i konstruktywiści używali w swojej sztuce rzeczywistych i rozpoznawalnych formale nadawały im symboliczne znaczenie, które nie miało na celu przedstawienia tego, co można zobaczyć, i które były niejednoznaczne. Jednak inna grupa artystów podeszła do abstrakcji w zupełnie inny sposób niż pozostali.

Grupa ta, kierowana przez Wasilija Kandińskiego, została osadzona w nurcie abstrakcji z perspektywy nieznajomości znaczenia, jakie kryje się w tym, co malowali.

Spodziewali się tego po prostu malowanie w dowolnych formach, i bez rozpoznawalnego kontekstu czy formy mogliby na swoich obrazach pokazać światu znaczenie czegoś nowego i nieznanego. Na przykład Kandinsky oparł swoje obrazy na kompozycjach muzycznych, za pomocą których przekazywał emocje w całkowicie abstrakcyjny sposób.

Jego obrazy z tej dziedziny były pełne pasji, subiektywne, emocjonalne, pełne wyobraźni i ekspresyjne. Innymi słowy: teksty.

Abstrakcja liryczna po wojnie

Liryczna abstrakcja Kandińskiego kontrastowała z wieloma innymi nurtami artystycznymi, które dominowały w latach 1920. i 1930. Jego sztuka nie była ściśle związana z religią, ale w pewnym sensie w jego twórczości był zawsze obecny klin duchowości.

Artyści związani z innymi szkołami artystycznymi, takimi jak Art Concret i Surrealizm, starali się swoimi obrazami tworzyć sztukę, która, choć świecka i awangardowa, była na tyle prosta, że ​​publiczność mogła ją rozpoznać i wyjaśnić.

Kandinsky Szukałem formy sztuki, której nie da się w pełni wyjaśnić ani zdefiniować; każda osoba, która to zobaczyła, znajdzie osobistą definicję, która poprowadzi ją w głębi duszy. W bardzo otwarty sposób wyraził swój związek z tajemnicami wszechświata. To było tak, jakby wymyślił rodzaj duchowego egzystencjalizmu.

Egzystencjalizm był filozofią, która po drugiej wojnie światowej zyskała wielu zwolenników; kiedy ludzie starali się zrozumieć, czym jest dla nich nieistotność życia. Krytyczni myśliciele nie byli w stanie wyobrazić sobie większej mocy, która pozwoliłaby na zniszczenie, którego byli świadkami.

Ale zamiast widzą ich pracę sfałszowaną pozorną nieobecnością Bogaegzystencjalistyczni artyści zwrócili się w kierunku ukazania znikomości samego życia i to właśnie poszukiwanie egzystencjalizmu sprawiło, że liryczna abstrakcja pojawiła się po drugiej wojnie światowej.

W tamtych czasach życie artystyczne dużych miast, takich jak Paryż, zostało praktycznie spalone do fundamentów przez okupację hitlerowską, ponieważ sztuki awangardowej nie wolno było wystawiać, ponieważ tylko wielcy malarze niemieccy mogli wystawiać swoją sztukę, która było nowym zapewnieniem aryjskiej supremacji. Sam Adolf Hitler powiedziałby o pracy Kandinskiego: „Wygląda na niechlujną pracę pozbawionego talentu ośmiolatka lub dziewięciolatka".

Ale po wyzwoleniu Paryża w 1944 roku życie artystyczne wznowiło swój lot w towarzystwie abstrakcyjnych artystów, którzy tak rozgniewali Führera.

Ruch liryczny we współczesności

W pierwszych dekadach XX wieku tacy artyści jak Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier i Paul Klee położyli podwaliny pod liryczne trendy w abstrakcji. Wiele lat później inni artyści, tacy jak Georges Mathieu, Pierre Soulages i Joan Mitchell, kontynuowali ich rozwój. Później, w połowie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku, artyści tacy jak Helen Frankenthaler, Jules Olitski i dziesiątki innych artystów ożywili ten trend w nowych założeniach, a wraz z nim rozpowszechnili aktualność tej pozycji.

W 2015 roku zmarł jeden z największych głosów ruchu lirycznej abstrakcji, hiszpański artysta Laurent Jiménez-Balaguer. Ale ich koncepcje, techniki i teorie są nadal obecne w twórczości wielu artystów jak Margaret Neill, której instynktowne liryczne kompozycje zapraszają widza do realnego udziału w samym sensie jej prac.

Tym, co trzyma i utrzyma razem tych wielu lirycznych artystów, jest pragnienie wyrażenia czegoś emocjonalnego, subiektywnego i namiętnego, a także zrobienia tego w sposób poetycki i abstrakcyjny.

cechy

Pomimo tego, że jest to ruch artystyczny, który swoje narodziny z powodzeniem można zaliczyć do kanonów buntu i nonkonformizmu, utwory odpowiadające lirycznemu nurtowi abstrakcyjnemu muszą mieć pewne cechy, które czynią je tym, kim są.

• Musi mieć treść emocjonalną, związany nie tylko z artystą, ale także z odbiorcą, któremu spodoba się jego malarstwo.
• Musisz mieć ważną wiadomość, aby przekazać światu.
• Powinienem podstawa duchowej orientacji malarza. To, co kocha, czyni go tym, kim jest. Sposób na odniesienie się również do tych, którzy podziwiają Twój obraz.
• Reprezentuje różnorodne elementy kolorystyczne, kompozycyjne i projektowe, w którym kolor zazwyczaj ma pierwszeństwo przed formą.
• Interesuje go badanie pomysłów i znaczenia, jakie można nadać temu obrazowi. Nie interesują go puste dogmaty artystyczne.

Artyści ruchu

• Wasilij Kandinski (1866-1944)
• Henryk Michaux (1899-1984)
• Hansa Hartunga (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helena Frankenthaler (1928-2011)

Liryczny ruch abstrakcji dzisiaj

W naszych współczesnych czasach liryczna sztuka abstrakcyjna nadal istnieje. Wielu młodych artystów współczesnych kontynuuje prace w tej dziedzinie w ślady swoich poprzedników.

Marilyn Kirsch to jedna z najbardziej wizjonerskich artystek w tej dziedzinie, a także jedna z najbardziej znanych. Jej przedstawia introspektywną pracę nad kondycją człowieka, oprócz szukania sposobu, aby dać sobie to, co moglibyśmy uznać za wizję przyszłości.