Лирическая абстракция как современное возрождение

Лирическая абстракция известна как тенденция, существующая в абстрактной живописи, и которая развивалась в 1910 году, который является годом, который используется в качестве ориентира, означающего начало абстрактной живописи.

В том же году русский живописец Василий Кандинский создал картину, положившую начало абстрактной живописи, и которую он счел нужным назвать точно "первая абстрактная акварель». Это была первая авангардная работа, созданная в этом движении, и первая, которая сделала Кандинского отцом абстракции.

Эта тенденция характеризовалась отсутствием стремления к созданию общих форм для представления реальности, что заставляло людей получать свои впечатления от таких картин.

Его главным интересом было создание новых форм, которые выражать эмоции с нуля, и что для публики они ничего не представляют, потому что таким образом они могут войти в больший контакт с эмоциями художника, полностью потеряв реальный контекст.

Излюбленной техникой художников этого нового направления была акварель, и они рисовали эскизы и небольшие заметки таким же образом; однако некоторые из них написали большие картины маслом, наполненные эмоциями и страстью. В этой тенденции преобладали цвета, а не формы, а различные оттенки цветов являлись способом представления каждой эмоции, приходящей в голову художнику.

Origins

В 1910-е годы многие художники из разных течений «экспериментировали» с тенденцией абстракции, которую в то время так не называли, и каждый со своей уникальной точки зрения.

Приведем один пример: художники-кубисты и футуристы работали с образами реальности, которые они сознательно изменяли, чтобы выразить абстрактные идеи и формы. Сторонники превосходства и конструктивисты использовали в своем искусстве реальные и узнаваемые формы., но они придали им символическое значение, которое не преследовало цель представить то, что можно было увидеть, и было двусмысленным. Однако другая группа художников подошла к абстракции совсем иначе, чем остальные.

Во главе с Василием Кандинским, эта группа укоренилась в тенденции абстракции с точки зрения незнания смысла, который мог быть скрыт в том, что они рисовали.

Они ожидали, что просто рисование произвольной формы, и без использования какого-либо узнаваемого контекста или формы они могли показать миру на своих картинах значение чего-то нового и неизвестного. Кандинский, например, основывал свои картины на музыкальных композициях, с помощью которых он передавал эмоции совершенно абстрактным образом.

Его картины в этой области были страстными, субъективными, эмоциональными, образными и выразительными. Другими словами: лирика.

Лирическая абстракция после войны

Лирическая абстракция Кандинского контрастировала со многими другими художественными течениями, преобладавшими в 1920-1930-е гг. Его искусство не было напрямую связано с религией, но в его творчестве всегда присутствовал клин духовности.

Художники, связанные с другими художественными школами, такими как Art Concret и Surrealism, стремились своими картинами создать искусство, которое было, хотя и светским и авангардным, достаточно простым для понимания и объяснения публики.

Кандинский Я искал вид искусства, который нельзя было полностью объяснить или определить; каждый человек, увидевший это, найдет личное определение, которое направит его в свою душу. Он очень открыто выразил свою связь с загадками Вселенной. Как будто он изобрел своего рода духовный экзистенциализм.

Экзистенциализм был философией, получившей множество приверженцев после Второй мировой войны; когда люди стремились понять, в чем для них было незначительность жизни. Критические мыслители были неспособны представить себе более мощную силу, которая допустила бы разрушения, свидетелями которых они были.

Но вместо видят, что их работа сфальсифицирована очевидным отсутствием Богахудожники-экзистенциалисты обратились к изображению ничтожности самой жизни, и именно поиск экзистенциализма привел к появлению лирической абстракции после Второй мировой войны.

В то время художественная жизнь больших городов, таких как Париж, была практически полностью сожжена нацистской оккупацией, поскольку авангардное искусство не разрешалось выставлять, поскольку только великие немецкие художники могли выставлять свое искусство, что было новым утверждением арийского превосходства. Сам Адольф Гитлер сказал бы о творчестве Кандинского: «Похоже на неряшливую работу бездарного восьми-девятилетнего ребенка.».

Но после освобождения Парижа в 1944 году художественная жизнь снова возобновила свой полет в сопровождении художников-абстракционистов, которые так разозлили фюрера.

Лирическое движение в современный период

В первые десятилетия ХХ века такие художники, как Кандинский, Альберто Джакометти, Жан Фотрие и Поль Клее заложили основы лирических тенденций в абстракции. Много лет спустя другие художники, такие как Жорж Матье, Пьер Сулаж и Джоан Митчелл, продолжали продвигать их вперед. Позже, в середине 60-х и 70-х годов, такие художники, как Хелен Франкенталер, Жюль Олицки и десятки других художников оживили эту тенденцию, добавив новые помещения, и тем самым расширили актуальность позиции.

В 2015 году скончался один из величайших участников движения лирической абстракции, испанский художник Лоран Хименес-Балагер. Но их концепции, техники и теории до сих пор присутствуют в творчестве многих художников. как Маргарет Нил, чьи инстинктивные лирические композиции приглашают зрителя к реальному участию с самим смыслом ее произведений.

Что объединяет и объединяет этих многих лирических художников, так это желание выразить что-то эмоциональное, субъективное и страстное, а также сделать это поэтическим и абстрактным способом.

Характеристики

Несмотря на то, что это художественное направление, рождение которого вполне можно отнести к канонам бунта и нонконформизма, произведения, соответствующие лирическому абстрактному движению, должны содержать некоторые характеристики, которые делают их такими, какие они есть.

• В нем должно быть эмоциональное содержание, связанный не только с художником, но и со зрителем, которому понравится его картина.
• Вы должны иметь важное послание, чтобы передать его миру.
• Должен иметь основа духовной ориентации художника. То, что он любит, делает его тем, кто он есть. Способ также относиться к тем, кто восхищается вашей картиной.
• Это представляет разнообразный цвет, состав и элементы дизайна, в котором цвет обычно имеет приоритет над формой.
• Ему интересно исследовать идеи и смысл, который можно придать данной картине. Его не интересуют пустые художественные догмы.

Художники движения

• Василий Кандинский (1866-1944)
• Анри Мишо (1899-1984)
• Ханс Хартунг (1904-1989)
• Жорж Матье (1921-2012)
• Хелен Франкенталер (1928-2011)

Движение лирической абстракции сегодня

В наше время лирическое абстрактное искусство все еще стоит. Многие молодые современные художники продолжают работать по стопам своих предшественников в этой области искусства.

Мэрилин Кирш - одна из самых дальновидных художников в этой области, а также одна из самых известных. Ее представляет собой интроспективную работу о состоянии человека, в дополнение к поиску способа дать себе то, что мы могли бы рассматривать как видение будущего.