Lyrisk abstraktion som en samtida återfödelse

Lyrisk abstraktion är känd som en trend som finns inom abstrakt målning, och som utvecklades 1910, vilket är året som tas som referens för att markera början på abstrakt målning.

Samma år, den ryska målaren Vasili Kandinsky skapade målningen som skulle markera början på abstrakt målning, och som han såg lämpligt att nämna exakt "första abstrakta akvarell”. Det var det första avantgardistiska arbetet som skapades i denna rörelse och det första som gjorde Kandinsky till abstraktionens far.

Denna trend karaktäriserades av att man inte försökte skapa gemensamma former för att representera verkligheten och därmed få människor att få sina intryck av sådana målningar.

Hans främsta intresse var att skapa nya former som uttrycka känslor från börjanoch att de för allmänheten inte representerade någonting, för på så sätt kunde de komma i större kontakt med konstnärens känslor genom att helt förlora det verkliga sammanhanget.

Målarnas favoritteknik för denna nya trend var akvarell, och de målade skisser och små anteckningar på samma sätt; emellertid målade några av dem stora oljemålningar som var fyllda med känslor och passion. I den här trenden var det som dominerade färg över form, med olika färgnyanser som ett sätt att representera varje känsla som passerade konstnärens sinne.

Början

Under 1910-talet "experimenterade" många konstnärer från olika rörelser med trenden för abstraktion, som vid den tiden inte hade kallats sådan, och var och en ur sitt eget unika perspektiv.

För att nämna ett exempel arbetade kubistiska och futuristiska konstnärer med bilder av verkligheten, som de medvetet förändrade för att uttrycka abstrakta idéer och former. Supremacister och konstruktivister använde verkliga och igenkännliga former i sin konst, men de gav dem en symbolisk betydelse som inte försökte representera det som kunde ses och som var tvetydiga. Men en annan grupp konstnärer närmade sig abstraktion på ett helt annat sätt än resten av dem.

Ledd av Vasili Kandinski planterades den här gruppen i abstraktionstrenden ur perspektivet att inte veta vilken mening som kunde döljas i det de målade.

De förväntade sig det bara målning i fri form, och utan att använda något igenkännbart sammanhang eller form kunde de visa världen i sina målningar betydelsen av något nytt och okänt. Kandinsky, till exempel, baserade sina målningar på musikaliska kompositioner, med vilka han kommunicerade känslor på ett helt abstrakt sätt.

Hans målningar inom detta område var passionerade, subjektiva, emotionella, fantasifulla och uttrycksfulla. Med andra ord: texter.

Lyrisk abstraktion efter kriget

Kandinskis lyriska abstraktion stod i kontrast till många andra konstnärliga trender som dominerade under 1920- och 1930-talet. Hans konst var inte specifikt förknippad med religion, men på ett sätt fanns det en ständigt närvarande andlighetskil i hans verk.

Konstnärerna förknippade med de andra konstskolorna, som Art Concret och Surrealism, försökte med sina målningar göra konst som, även om den var sekulär och avantgarde, var tillräckligt enkel för publiken att känna igen och förklara.

Kandinsky Jag letade efter en konstform som inte kunde förklaras eller definieras fullständigt. varje person som såg det skulle hitta en personlig definition för att vägleda dem i sin själ. Han uttryckte sin koppling till universums mysterier på ett mycket öppet sätt. Det var som om han hade uppfunnit en slags andlig existentialism.

Existentialism var en filosofi som fick flera anhängare efter andra världskriget; när människor försökte förstå vad för dem var livets obetydlighet. Kritiska tänkare kunde inte tänka sig en större makt som skulle tillåta den mängd förstörelse de hade bevittnat.

Men istället för se deras verk riggade av Guds uppenbara frånvaro, existentialistiska konstnärer vände sig för att skildra livets obetydlighet, och det var sökandet efter existentialism som fick lyrisk abstraktion att dyka upp efter andra världskriget.

Under dessa tider hade konstnärslivet i stora städer som Paris praktiskt taget bränts till grunden av nazistiska ockupationen, eftersom avantgardekonst inte fick ställas ut, eftersom bara de stora tyska målarna kunde ställa ut sin konst, som var ett nytt påstående om arisk överhöghet. Adolf Hitler själv skulle säga om Kandinskis arbete: ”Ser ut som det slarviga arbetet hos en talanglös åtta eller nio år gammal".

Men efter befrielsen av Paris 1944 återupptog konstnärslivet sin flykt, åtföljd av abstrakta konstnärer som så ilska Führer.

Lyrisk rörelse under samtida tid

Under 60-talets första decennier lade konstnärer som Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier och Paul Klee grunden för lyriska trender i abstraktion. Många år senare fortsatte andra artister som Georges Mathieu, Pierre Soulages och Joan Mitchell att föra dem vidare. Senare, i mitten av 70- och XNUMX-talet, återupplivade artister som Helen Frankenthaler, Jules Olitski och dussintals andra artister denna trend med nya lokaler och sprider därmed betydelsen av positionen.

År 2015 gick en av de största rösterna i den lyriska abstraktionrörelsen, den spanska konstnären Laurent Jiménez-Balaguer. Men deras begrepp, tekniker och teorier finns fortfarande kvar i många konstnärers arbete som Margaret Neill, vars instinktiva lyriska kompositioner inbjuder betraktaren till ett verkligt deltagande med själva innebörden av hennes verk.

Det som håller, och kommer att hålla dessa många lyriska konstnärer tillsammans, är önskan att uttrycka något emotionellt, subjektivt och passionerat, och att göra det på ett poetiskt och abstrakt sätt.

särdrag

Trots det faktum att detta är en konstnärlig rörelse som mycket väl kan klassificeras som dess födelse i kanonerna av uppror och avvikelse, måste verken som motsvarar den lyriska abstrakta rörelsen innehålla vissa egenskaper som gör dem till de de är.

• Det måste ha emotionellt innehåll, inte bara kopplat till konstnären utan också till tittaren som kommer att njuta av hans målning.
• Du måste ha ett viktigt budskap för att kommunicera till världen.
• Borde ha en bas för andlig orientering hos målaren. De saker han älskar gör honom till den han är. Ett sätt att också relatera till dem som beundrar din målning.
• Det representerar olika färg-, kompositions- och designelement, där färg i allmänhet har företräde framför form.
• Han är intresserad av att utforska idéer och den betydelse som kan ges till målningen i fråga. Han är inte intresserad av tomma konstnärliga dogmer.

Rörelseartister

• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Lyrisk abstraktionrörelse idag

I vår moderna tid, lyrisk abstrakt konst står fortfarande. Många unga samtida konstnärer fortsätter att arbeta i sina föregångares fotspår i denna konstgren.

Marilyn Kirsch är en av de mest visionära artisterna inom detta område, och också en av de mest kända. Henne presenterar ett introspektivt arbete om det mänskliga tillståndet, förutom att leta efter ett sätt att ge oss själva det vi kan betrakta som en framtidsvision.