抒情抽像作為當代重生

抒情抽像被認為是抽象繪畫中存在的一種趨勢，並在1910年發展，這一年被視為標誌著抽象繪畫開始的一年。

同年，俄羅斯畫家 瓦西里·康定斯基（Vasili Kandinsky）創作的這幅畫將標誌著抽象繪畫的開端， 他認為可以準確地命名為“第一次抽像水彩”。 這是該運動中創作的第一部前衛作品，也是使康定斯基成為抽象之父的第一部作品。

這種趨勢的特徵是不尋求創建代表現實的通用形式，從而使人們不得不對此類繪畫產生印象。

他的主要興趣是創造新的形式， 從頭開始表達情緒，而且對於公眾而言，它們什麼也沒代表，因為那樣的話，通過完全失去真實的背景，他們可以與藝術家的情感產生更大的聯繫。

這種新趨勢的畫家最喜歡的技術是水彩畫，他們以相同的方式畫素描和小筆記。 然而，他們中的一些人卻繪製了充滿情感和激情的大型油畫。 在這種趨勢下，色彩占主導地位的是色彩，形狀不同的陰影是代表藝術家心中每種情感的一種表達方式。

開始

在1910年代，許多來自不同運動的藝術家都在“嘗試”抽象的趨勢，當時還沒有這樣的抽象趨勢，而每個人都是從他自己的獨特角度出發。

舉一個例子，立體主義和未來主義藝術家處理了現實的圖像，他們有意識地對其進行了改變以表達抽象的思想和形狀。 至上主義者和建構主義者在他們的藝術中使用了真實且可識別的形式，但是它們給了他們一個像徵性的含義，該含義並不試圖代表可以看到的內容，並且含義不明確。 但是，另一組藝術家以與其他藝術家截然不同的方式進行抽象。

該小組由瓦西里·康定斯基（Vasili Kandinski）領導，從不了解繪畫中可能隱藏的含義的角度出發，以抽象的趨勢進行了種植。

他們期望 只是自由形式的繪畫， 無需使用任何可識別的上下文或形式，他們就可以在繪畫中向世界展示新事物和未知事物的含義。 例如，康定斯基（Kandinsky）的繪畫作品是根據音樂作品創作的，他以一種完全抽象的方式傳達了情感。

他在這一領域的繪畫充滿激情，主觀，情感，想像力和表現力。 換句話說：歌詞。

戰後抒情抽象

康定斯基的抒情抽象與1920年代和1930年代占主導地位的其他許多藝術潮流形成鮮明對比，他的藝術與宗教並沒有特別的聯繫，但是在某種程度上他的作品充滿了靈性。

與其他藝術流派（例如Art Concret和超現實主義）相關的藝術家，在他們的繪畫中尋求使藝術雖然世俗和前衛，但也足夠簡單，以使觀眾能夠識別和解釋。

康定斯基 我一直在尋找無法完全解釋或定義的藝術形式； 每個看到它的人都會發現一個個人的定義，以指導他們進入自己的靈魂。 他以一種非常開放的方式表達了他與宇宙奧秘的聯繫。 好像他發明了一種精神存在主義。

存在主義是第二次世界大戰後贏得眾多擁護者的一種哲學。 當人們試圖了解對他們而言什麼是生命的微不足道時。 批判性思想家無法構想出更大的力量，這種力量將允許他們目睹的毀滅性後果。

但是代替 看到他們的工作因上帝明顯的缺席而被操縱，存在主義藝術家轉向描繪生活本身的微不足道，正是對存在主義的追求使抒情抽象抽像在第二次世界大戰後出現。

在那段時期，由於納粹佔領，巴黎等大城市的藝術生活幾乎被燒毀了，因為不允許展出前衛藝術，因為只有偉大的德國畫家才能展出他們的藝術，是Aryan至高無上的新主張。 阿道夫·希特勒本人會談到康定斯基的作品：看起來像是八九歲無才的草率工作“。

但是，在1944年巴黎解放後，藝術生活又重新恢復了飛行，在抽象藝術家的陪伴下，他們激怒了Führer。

當代抒情運動

在60世紀的前幾十年，像Kandinski，Alberto Giacometti，Jean Fautrier和Paul Klee這樣的藝術家為抽象抒情趨勢奠定了基礎。 多年後，喬治·馬修（Georges Mathieu），皮埃爾·蘇拉吉（Pierre Soulages）和瓊·米切爾（Joan Mitchell）等其他藝術家繼續推動他們前進。 後來，在70年代中期和XNUMX年代中期，海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler），朱爾斯·奧利特斯基（Jules Olitski）等藝術家以新的前提重新振興了這種趨勢，並傳播了這一立場的相關性。

2015年，抒情抽象運動中最偉大的聲音之一是西班牙藝術家LaurentJiménez-Balaguer。 但是他們 概念，技術和理論仍然存在於許多藝術家的作品中 就像瑪格麗特·尼爾（Margaret Neill）一樣，其本能的抒情作品邀請觀眾以其作品的真正含義進行真正的參與。

渴望並將這些眾多抒情藝術家保持在一起的願望是表達情感，主觀和熱情，並以詩意和抽象的方式表達。

特點

儘管事實上這是一種藝術運動，可以很好地將其起源歸類於叛逆和不整合規範中，但與抒情抽象運動相對應的作品必須具有使他們成為現實的某些特徵。

• 它必須有情感上的內容，不僅與藝術家有聯繫，而且與欣賞他的畫的觀眾也有聯繫。
• 您必須具有重要的信息才能與世界交流。
• 應該有 適合畫家的精神取向基礎。 他所愛的事物使他成為他的身份。 一種與欣賞您畫作的人建立聯繫的方式。
• 它代表了 各種顏色，成分和設計元素， 通常，顏色優先於形狀。
• 他對探索想法和賦予這幅畫的意義很感興趣。 他對空的藝術教條不感興趣。

運動藝術家

• 瓦西里·康定斯基（Vasili Kandinski）（1866-1944）
• 亨利·米肖（Henri Michaux）（1899-1984）
• 漢斯·哈通（1904-1989）
• 喬治·馬修（Georges Mathieu）（1921-2012）
• 海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）（1928-2011）

今天的抒情抽象運動

在現代， 抒情抽象藝術仍然屹立不倒。 許多年輕的當代藝術家繼續在其前輩的足跡中從事這一藝術領域的工作。

瑪麗蓮·基爾希（Marilyn Kirsch）是該領域最有遠見的藝術家之一，也是最著名的藝術家之一。 她 提出關於人類狀況的內省性工作，除了尋找一種方式來給自己提供我們可以視為對未來的願景之外。