นามธรรมโคลงสั้น ๆ เป็นการเกิดใหม่ร่วมสมัย

สิ่งที่เป็นนามธรรมแบบโคลงสั้น ๆ เรียกได้ว่าเป็นแนวโน้มที่มีอยู่ในภาพวาดนามธรรมและได้รับการพัฒนาในปีพ. ศ. 1910 ซึ่งเป็นปีที่ใช้อ้างอิงเพื่อเป็นจุดเริ่มต้นของการวาดภาพนามธรรม

ในปีเดียวกันนั้นจิตรกรชาวรัสเซีย Vasili Kandinsky สร้างภาพวาดที่จะเป็นจุดเริ่มต้นของการวาดภาพนามธรรม และสิ่งที่เขาเห็นว่าเหมาะสมที่จะตั้งชื่ออย่างแม่นยำ "สีน้ำนามธรรมครั้งแรก”. มันเป็นผลงานแนวเปรี้ยวจี๊ดชิ้นแรกที่สร้างขึ้นในขบวนการนี้และงานแรกที่ทำให้ Kandinsky เป็นบิดาแห่งนามธรรม

แนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะคือไม่พยายามสร้างรูปแบบทั่วไปเพื่อแสดงถึงความเป็นจริงดังนั้นจึงทำให้ผู้คนต้องประทับใจกับภาพวาดดังกล่าว

ความสนใจหลักของเขาคือการสร้างรูปแบบใหม่ที่ แสดงอารมณ์โดยเริ่มจากศูนย์และสำหรับสาธารณชนพวกเขาไม่ได้เป็นตัวแทนอะไรเลยเพราะวิธีนั้นพวกเขาสามารถสัมผัสกับอารมณ์ของศิลปินได้มากขึ้นโดยการสูญเสียบริบทที่แท้จริงไปโดยสิ้นเชิง

เทคนิคที่ชื่นชอบของจิตรกรในแนวใหม่นี้คือสีน้ำและพวกเขาวาดภาพร่างและโน้ตเล็ก ๆ ในลักษณะเดียวกัน อย่างไรก็ตามบางคนวาดภาพสีน้ำมันขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความหลงใหล ในเทรนด์นี้สิ่งที่โดดเด่นคือสีเหนือรูปร่างโดยเฉดสีที่แตกต่างกันเป็นวิธีแสดงอารมณ์แต่ละอย่างที่ข้ามความคิดของศิลปิน

Orígenes

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ศิลปินหลายคนจากการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันกำลัง "ทดลอง" กับแนวโน้มของนามธรรมซึ่งในเวลานั้นยังไม่ได้รับการเรียกเช่นนั้นและแต่ละคนก็มีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ในการกล่าวถึงตัวอย่างหนึ่งศิลปิน Cubist และ Futurist ทำงานกับภาพแห่งความเป็นจริงซึ่งพวกเขาปรับเปลี่ยนอย่างมีสติเพื่อแสดงความคิดและรูปทรงที่เป็นนามธรรม Supremacists และ Constructivists ใช้รูปแบบที่เป็นจริงและเป็นที่รู้จักในงานศิลปะของพวกเขาแต่พวกเขาให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์แก่พวกเขาซึ่งไม่ได้พยายามที่จะแสดงถึงสิ่งที่สามารถมองเห็นได้และนั่นก็คลุมเครือ อย่างไรก็ตามศิลปินอีกกลุ่มหนึ่งเข้าหาสิ่งที่เป็นนามธรรมในลักษณะที่แตกต่างจากกลุ่มอื่น ๆ มาก

นำโดย Vasili Kandinski กลุ่มนี้ได้รับการปลูกฝังในแนวโน้มของนามธรรมจากมุมมองของการไม่รู้ความหมายที่ซ่อนอยู่ในสิ่งที่พวกเขากำลังวาดภาพ

พวกเขาคาดหวังเช่นนั้น เพียงแค่ภาพวาดรูปแบบอิสระ และโดยไม่ต้องใช้บริบทหรือรูปแบบที่เป็นที่รู้จักพวกเขาสามารถแสดงให้โลกเห็นในภาพวาดของพวกเขาถึงความหมายของสิ่งใหม่และไม่รู้จัก ตัวอย่างเช่น Kandinsky ใช้ภาพวาดของเขาในการประพันธ์ดนตรีซึ่งเขาสื่อสารอารมณ์ในลักษณะนามธรรมโดยสิ้นเชิง

ภาพวาดของเขาในสาขานี้มีความกระตือรือร้นอารมณ์ความรู้สึกจินตนาการและการแสดงออก กล่าวอีกนัยหนึ่ง: เนื้อเพลง

บทกวีที่เป็นนามธรรมหลังสงคราม

นามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Kandinski ตรงกันข้ามกับแนวโน้มทางศิลปะอื่น ๆ ที่มีอิทธิพลในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ศิลปะของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับศาสนาเป็นพิเศษ แต่ในงานของเขายังคงมีจิตวิญญาณอยู่ตลอดเวลา

ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนศิลปะอื่น ๆ เช่น Art Concret และ Surrealism พยายามหาภาพวาดของพวกเขาเพื่อสร้างงานศิลปะที่แม้จะเป็นแบบทางโลกและแบบเปรี้ยวจี๊ด แต่ก็เรียบง่ายพอที่ผู้ชมจะรับรู้และอธิบายได้

คันดินสกี้ ฉันกำลังมองหารูปแบบศิลปะที่ไม่สามารถอธิบายหรือกำหนดได้ทั้งหมด แต่ละคนที่เห็นมันจะพบคำจำกัดความส่วนตัวเพื่อนำทางพวกเขาภายในจิตวิญญาณของพวกเขา เขาแสดงความเชื่อมโยงกับความลึกลับของจักรวาลอย่างเปิดเผย ราวกับว่าเขาได้คิดค้นอัตถิภาวนิยมทางจิตวิญญาณชนิดหนึ่งขึ้นมา

อัตถิภาวนิยมเป็นปรัชญาที่ได้รับสมัครพรรคพวกหลายคนหลังสงครามโลกครั้งที่สอง; เมื่อผู้คนพยายามที่จะเข้าใจว่าอะไรคือความไม่สำคัญของชีวิตสำหรับพวกเขา นักคิดที่มีวิจารณญาณไม่สามารถจินตนาการถึงพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าที่จะยอมให้มีการทำลายล้างจำนวนมากที่พวกเขาได้เห็น

แต่แทนที่จะเป็น ดูงานของพวกเขาที่ถูกควบคุมโดยการไม่มีพระเจ้าอย่างชัดเจนศิลปินอัตถิภาวนิยมหันมาแสดงให้เห็นถึงความไม่สำคัญของชีวิตและเป็นการค้นหาอัตถิภาวนิยมที่ทำให้นามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง

ในช่วงเวลาดังกล่าวชีวิตทางศิลปะของเมืองใหญ่เช่นปารีสได้ถูกเผาไหม้จนกลายเป็นรากฐานโดยการยึดครองของนาซีเนื่องจากงานศิลปะเปรี้ยวจี๊ดไม่ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงเนื่องจากมีเพียงจิตรกรชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถแสดงผลงานศิลปะของพวกเขาได้ซึ่ง เป็นการยืนยันใหม่ของอำนาจสูงสุดของอารยัน อดอล์ฟฮิตเลอร์เองก็พูดถึงงานของคันดินสกีว่า“ดูเหมือนงานเลอะเทอะของเด็กอายุแปดหรือเก้าขวบที่ไร้ความสามารถ"

แต่หลังจากการปลดปล่อยปารีสในปีพ. ศ. 1944 ชีวิตทางศิลปะก็กลับมาโลดแล่นอีกครั้งพร้อมกับศิลปินแนวนามธรรมที่ทำให้Führerโกรธมาก

การเคลื่อนไหวโคลงสั้น ๆ ในช่วงเวลาร่วมสมัย

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 60 ศิลปินเช่น Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier และ Paul Klee ได้วางรากฐานสำหรับเทรนด์โคลงสั้น ๆ ในนามธรรม หลายปีต่อมาศิลปินคนอื่น ๆ เช่น Georges Mathieu, Pierre Soulages และ Joan Mitchell ยังคงเดินหน้าต่อไป ต่อมาในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 และ XNUMX ศิลปินเช่น Helen Frankenthaler, Jules Olitski และศิลปินอื่น ๆ อีกหลายสิบคนได้ฟื้นฟูเทรนด์นี้ด้วยสถานที่ใหม่และด้วยการกระจายความเกี่ยวข้องของตำแหน่ง

ในปี 2015 หนึ่งในเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในขบวนการนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ คือศิลปินชาวสเปน Laurent Jiménez-Balaguer ถึงแก่กรรม แต่ของพวกเขา แนวคิดเทคนิคและทฤษฎียังคงมีอยู่ในผลงานของศิลปินหลายคน เช่นเดียวกับมาร์กาเร็ตนีลซึ่งมีการประพันธ์โคลงสั้น ๆ ตามสัญชาตญาณเชิญชวนให้ผู้ชมมีส่วนร่วมกับความหมายของผลงานของเธออย่างแท้จริง

สิ่งที่คงไว้และจะทำให้ศิลปินโคลงสั้น ๆ เหล่านี้อยู่ด้วยกันคือความปรารถนาที่จะแสดงบางสิ่งบางอย่างที่มีอารมณ์เป็นส่วนตัวและหลงใหลและทำเช่นนั้นในรูปแบบบทกวีและนามธรรมเช่นกัน

คุณสมบัติ

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สามารถจำแนกการเกิดของมันได้อย่างดีในศีลของการกบฏและความไม่เป็นไปตามข้อกำหนด แต่ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเชิงนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ จะต้องมีลักษณะบางอย่างที่ทำให้พวกเขาเป็นใคร

• มันต้องมีเนื้อหาที่สะเทือนอารมณ์ไม่เพียง แต่เชื่อมโยงกับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมที่จะเพลิดเพลินไปกับการวาดภาพของเขาด้วย
• คุณต้องมีข้อความสำคัญที่จะสื่อสารกับคนทั้งโลก
• ควรมี ฐานของการวางแนวจิตวิญญาณที่เหมาะสมกับจิตรกร สิ่งที่เขารักที่ทำให้เขาเป็นใคร วิธีสร้างความสัมพันธ์กับผู้ที่ชื่นชมภาพวาดของคุณ
• มันแสดงถึง สีองค์ประกอบและองค์ประกอบการออกแบบต่างๆ โดยทั่วไปแล้วสีจะมีความสำคัญเหนือรูปร่าง
• เขาสนใจที่จะสำรวจความคิดและความหมายที่สามารถมอบให้กับภาพวาดที่เป็นปัญหา เขาไม่สนใจความเชื่อทางศิลปะที่ว่างเปล่า

ศิลปินเคลื่อนไหว

• วาซิลิคันดินสกี (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• ฮันส์ฮาร์ตุง (1904-1989)
• จอร์ชมาติเยอ (1921-2012)
• เฮเลนแฟรงเกนธาเลอร์ (พ.ศ. 1928-2011)

การเคลื่อนไหวที่เป็นนามธรรมโคลงสั้น ๆ วันนี้

ในยุคปัจจุบันของเรา ศิลปะนามธรรมโคลงสั้น ๆ ยังคงยืนอยู่. ศิลปินร่วมสมัยรุ่นใหม่หลายคนยังคงทำงานตามรอยเท้าของรุ่นก่อนในศิลปะแขนงนี้

Marilyn Kirsch เป็นศิลปินที่มีวิสัยทัศน์มากที่สุดคนหนึ่งในสาขานี้และยังเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกด้วย เธอ นำเสนองานเชิงไตร่ตรองเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์นอกเหนือจากการมองหาวิธีที่จะให้สิ่งที่เราสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นวิสัยทัศน์แห่งอนาคต