Lirikal na abstraction bilang isang napapanahon na muling pagsilang

Ang abstract ng liriko ay kilala bilang isang trend na umiiral sa loob ng abstract painting, at nabuo noong 1910, na kung saan ay ang taon na kinuha bilang isang sanggunian upang markahan ang simula ng abstract painting.

Sa parehong taon, ang pintor ng Russia Si Vasili Kandinsky ay lumikha ng pagpipinta na markahan ang mga simula ng abstract painting, at kung saan nakita niyang akma na pangalanan nang eksakto "unang abstract watercolor". Ito ang unang gawaing avant-garde na nilikha sa kilusang ito at ang una na ginawang ama ni abstract si Kandinsky.

Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi paghangad na lumikha ng mga karaniwang form upang kumatawan sa katotohanan, sa gayon paggawa ng mga tao upang makuha ang kanilang mga impression ng naturang mga kuwadro na gawa.

Ang kanyang pangunahing interes ay upang lumikha ng mga bagong form na ipahayag ang emosyon simula sa simula, at na para sa publiko wala silang kinatawan na anuman, sapagkat sa ganoong paraan maaari silang makipag-ugnay sa emosyon ng artist, sa pamamagitan ng ganap na pagkawala ng tunay na konteksto.

Ang paboritong pamamaraan ng mga pintor ng bagong kalakaran na ito ay ang watercolor, at nagpinta sila ng mga sketch at maliliit na tala sa parehong paraan; gayunpaman, ang ilan sa kanila ay nagpinta ng malalaking kuwadro na langis na puno ng damdamin at pagkahilig. Sa kalakaran na ito, ang namayani sa kulay ay higit sa hugis, na may iba't ibang mga kulay ng mga kulay na isang paraan ng pagkatawan sa bawat emosyon na sumagi sa isip ng artista.

Pinagmulan

Noong 1910s, maraming mga artista mula sa iba't ibang mga paggalaw ang "nag-eeksperimento" sa takbo ng abstraction, na sa oras na iyon ay hindi pa tinawag na tulad, at ang bawat isa mula sa kanilang natatanging pananaw.

Upang mabanggit ang isang halimbawa, ang mga Cubist at Futurist na artista ay nagtrabaho kasama ang mga imahe ng katotohanan, na sinasadya nilang binago upang ipahayag ang mga abstract na ideya at hugis. Ang mga Supremacist at Consonstrivist ay gumamit ng mga totoo at makikilala na mga form sa kanilang sining, ngunit binigyan nila sila ng isang simbolikong kahulugan na hindi hinahangad na kumatawan sa kung ano ang makikita, at iyon ay hindi siguradong. Gayunpaman, isa pang pangkat ng mga artista ang lumapit sa abstraction sa ibang-iba na paraan kaysa sa iba sa kanila.

Pinangunahan ni Vasili Kandinski, ang pangkat na ito ay nakatanim sa takbo ng abstraction mula sa pananaw na hindi alam ang kahulugan na maaaring maitago sa loob ng kanilang ipininta.

Inaasahan nila iyon free-form na pagpipinta lamang, at nang hindi gumagamit ng anumang makikilalang konteksto o form maipapakita nila sa mundo sa kanilang mga kuwadro ang kahulugan ng isang bago at hindi kilalang bagay. Halimbawa, si Kandinsky, ay batay sa kanyang mga kuwadro na gawa sa mga komposisyon ng musikal, na kung saan ipinahayag niya ang mga emosyon sa isang ganap na abstract na paraan.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa larangan na ito ay madamdamin, paksa, emosyonal, mapanlikha at nagpapahiwatig. Sa madaling salita: lyrics.

Lyrical abstraction pagkatapos ng giyera

Ang lyrical abstraction ni Kandinski ay naiiba sa marami pang ibang mga masining na kalakaran na nangibabaw noong 1920s at 1930. Ang kanyang sining ay hindi partikular na nauugnay sa relihiyon, ngunit sa isang paraan mayroong isang laging narating na kalso ng ispiritwalidad sa kanyang gawain.

Ang mga artista na nauugnay sa iba pang mga paaralan ng sining, tulad ng Art Concret at Surrealism, ay naghahanap ng kanilang mga kuwadro na gawa upang gumawa ng sining na, kahit na sekular at avant-garde, sapat na simple para makilala at ipaliwanag ng madla

Kandinsky Naghahanap ako ng isang form ng sining na hindi maipaliwanag nang buong kahulugan o maipaliwanag; ang bawat tao na nakakita dito ay makakahanap ng isang personal na kahulugan upang gabayan sila sa loob ng kanilang kaluluwa. Ipinahayag niya ang kanyang koneksyon sa mga misteryo ng uniberso sa isang napaka-bukas na paraan. Ito ay tulad ng kung siya ay nag-imbento ng isang uri ng espiritwal na pagkakaroon ng.

Ang eksistensyalismo ay isang pilosopiya na nakakuha ng maraming mga tagasunod pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig; nang hinanap ng mga tao na maunawaan kung ano para sa kanila ang kawalan ng halaga ng buhay. Ang mga kritikal na nag-iisip ay hindi nag-isip ng isang mas malaking kapangyarihan na magpapahintulot sa dami ng pagkawasak na kanilang nasaksihan.

Ngunit sa halip na Makita ang kanilang gawa na likha ng maliwanag na kawalan ng Diyos, ang mga eksistensiyalistang artista ay lumingon upang ilarawan ang kawalang-kabuluhan ng buhay mismo, at ito ay ang paghahanap para sa pagkakaroon ng pagiging eksistensyalismo na lumitaw ang lyrical abstraction pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Sa mga panahong iyon, ang masining na buhay ng malalaking lungsod tulad ng Paris, ay halos nasunog sa mga pundasyon nito ng pananakop ng Nazi, dahil ang avant-garde art ay hindi pinapayagan na maipakita, dahil ang dakilang pintor ng Aleman lamang ang maaaring magpakita ng kanilang sining, na kung saan ay isang bagong pagpapahayag ng kataas-taasang kapangyarihan ng Aryan. Si Adolf Hitler mismo ang magsasabi tungkol sa gawain ni Kandinski: "Mukhang ang tamad na gawain ng walang talento walo o siyam na taong gulang".

Ngunit pagkatapos ng paglaya ng Paris noong 1944, muling buhay na muli ang artistikong buhay, na sinamahan ng mga abstract na artista na labis na ikinagalit ng Führer.

Kilusang liriko sa kapanahon ng panahon

Sa mga unang dekada ng ika-60 siglo, ang mga artista tulad ng Kandinski, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, at Paul Klee ay naglatag ng mga pundasyon para sa mga liriko na uso sa abstraction. Makalipas ang maraming taon, ang ibang mga artista tulad nina Georges Mathieu, Pierre Soulages at Joan Mitchell ay nagpatuloy na dalhin sila pasulong. Nang maglaon, noong kalagitnaan ng 70s at XNUMXs, ang mga artista tulad nina Helen Frankenthaler, Jules Olitski, at dose-dosenang iba pang mga artista ay binuhay muli ang kalakaran na ito sa mga bagong lugar, at kasama nito ang pagkalat ng kaugnayan ng posisyon.

Noong 2015, ang isa sa pinakadakilang tinig sa kilusang lirikal na abstraction, ang Spanish artist na si Laurent Jiménez-Balaguer, ay pumanaw. Ngunit ang kanilang ang mga konsepto, diskarte at teorya ay naroroon pa rin sa gawain ng maraming mga artista tulad ni Margaret Neill, na ang likas na mga liriko na komposisyon ay inaanyayahan ang manonood sa isang tunay na pakikilahok sa mismong kahulugan ng kanyang mga gawa.

Ang nagpapanatili, at panatilihing magkakasama ang maraming mga liriko na artist na ito, ay ang pagnanais na ipahayag ang isang bagay na emosyonal, paksa at madamdamin, at gawin ito sa isang patula at abstract na paraan.

tampok

Sa kabila ng katotohanang ito ay isang artistikong kilusan na maaaring maiuri ang pagsilang nito sa loob ng mga canon ng paghihimagsik at hindi pagsunod, ang mga gawaing naaayon sa kilusang liriko na abstract ay dapat maglaman ng ilang mga katangian na nagpapakilala sa kanila.

• Dapat mayroong nilalaman na pang-emosyonal, hindi lamang naka-link sa artist, kundi pati na rin sa manonood na masisiyahan sa kanyang pagpipinta.
• Dapat ay mayroon kang isang mahalagang mensahe upang makipag-usap sa mundo.
• Dapat meron isang batayan ng oryentasyong espiritwal na naaangkop sa pintor. Ang mga bagay na gusto niya ay gumagawa sa kanya kung sino siya. Isang paraan upang makaugnay din sa mga humanga sa iyong pagpipinta.
• Kinakatawan nito iba't ibang mga elemento ng kulay, komposisyon at disenyo, kung saan ang kulay sa pangkalahatan ay inuuna ang form kaysa sa form.
• Siya ay interesado sa paggalugad ng mga ideya at ang kahulugan na maaaring ibigay sa pinag-uusapang pagpipinta. Hindi siya interesado sa walang laman na mga artistikong dogma.

Mga artista ng paggalaw

• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Henri Michaux (1899-1984)
• Hans Hartung (1904-1989)
• Georges Mathieu (1921-2012)
• Helen Frankenthaler (1928-2011)

Lirikal na paggalaw ng abstraction ngayon

Sa ating modernong panahon, nakatayo pa rin ang malakhang abstract art. Maraming mga batang napapanahon na artista ang patuloy na nagtatrabaho sa mga yapak ng kanilang mga hinalinhan sa sangay ng sining na ito.

Si Marilyn Kirsch ay isa sa mga pinaka-visionary artist sa larangang ito, at isa rin sa pinakatanyag. Ang kanya nagtatanghal ng isang introspective na gawain sa kalagayan ng taoBilang karagdagan sa paghahanap ng isang paraan upang maibigay sa ating sarili kung ano ang maaari nating isaalang-alang bilang isang pangitain ng hinaharap.