Thời kỳ Phục hưng là một trong những giai đoạn rực rỡ nhất của con người, con người có thể hoạt động như một nhà tâm lý học, một nghệ sĩ, kiến trúc sư, kỹ sư, bác sĩ, nhà chiêm tinh, triết gia và trong các ngành khác. Trong giai đoạn này, Da Vinci đưa ra tỷ lệ thích hợp cho con người, nghiên cứu hệ thống thần kinh trung ương và các cơ của cơ thể.
Như thuật ngữ của nó chỉ ra, khoảng thời gian này là tái sinh cho nhân loại, nơi con người tự đặt ra những câu hỏi mới về cuộc sống của mình, về sự tồn tại và về nguồn gốc của sự vật, chúng ta có thể thấy những quy tắc cũ bị thay thế trong nghệ thuật và những phong cách mới đang được thực hiện như thế nào; trong bức tranh, nét vẽ mềm mại hơn và màu phấn được sử dụng, do đó nó trở nên thực tế hơn nhiều. Nếu bạn muốn biết thêm nhiều điều về thời kỳ rực rỡ này, những đóng góp của ông cho đến ngày nay và những công trình được ghi nhận nhất của thời kỳ Phục hưng, đừng bỏ lỡ bài viết sau đây.
Tái sinh
Nó bao gồm thế kỷ mười lăm và mười sáu, phong trào này phát triển ở châu Âu là thành phố Florence, một phong trào mang lại sức sống cho giai đoạn lừng lẫy này của con người, bắt đầu từ hạt nhân này, nó lan rộng khắp lục địa.
Trong số các tác phẩm tiêu biểu nhất, chúng tôi tìm thấy hầu hết Da Vinci, Nhà nguyện Sistine của Michelangelo, các đại diện khác nhau của Bữa tối cuối cùng. Hãy bắt đầu bằng cách đưa ra một chuyến tham quan một số nghệ thuật tạo hình của thời kỳ Phục hưng, cụ thể, bức tranh được công nhận nhiều nhất:
Đặc điểm sơn
Bức tranh của thời kỳ này rất tinh tế, với nét vẽ mềm mại và chủ yếu là tông màu phấn, trong quá trình phân tích tác phẩm, chúng tôi thấy rằng chúng được bố cục hình học, bắt đầu từ một đường ngang hoặc dọc phân chia các tác phẩm. Màu tối không được triển khai, thay vào đó, một bảng màu không có màu đen được chọn, thường là bích họa và sơn dầu chiếm ưu thế.
Những bức tranh được công nhận nhiều nhất
Trong lĩnh vực này, Rafael, Miguel Ángel, Leonardo, Titiano, Sandro Boticelli, El Greco, Dürer, Tintoretto và El Bosco nổi bật. Mặc dù có nhiều số mũ hơn trong luồng, nhưng đây là số mũ nổi bật nhất.
Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Bức tranh được công nhận phổ biến là Mona Lisa. Đó là một bức chân dung được thực hiện bởi Leonardo Da Vinci về vợ của Francesco del Giocondo. Mona có nghĩa là quý cô và Lisa xuất phát từ tên của cô ấy.
Nó là một loại dầu trên bảng điều khiển có kích thước 77 × 53 cm. Hộp này là được bảo vệ bởi an ninh tối đa ở nơi đặt nó để giữ được tình trạng của nó và sơn không bị xuống cấp và để các tác nhân khí hậu không làm giảm tuổi thọ của nó. Nếu bạn muốn xem Mona Lisa một ngày nào đó, hãy đến
đến Bảo tàng Louvre, trên Paris.
Sự ra đời của thần Vệ nữ - Sandro Botticelli
Nó là một bức tranh được làm bằng tempera trên vải, nó có kích thước 278,5 cm x 172,5 cm. Đây là một trong những kiệt tác của Boticelli, định vị ông là một trong những họa sĩ xuất sắc nhất của thời kỳ Phục hưng.
Nhà nguyện Sistine - Michelangelo
Ông mất XNUMX năm để hoàn thành nó, Michelangelo bị thương nặng ở cổ và mắt nhờ bức tranh trong nhà nguyện Sistine. Tuy nhiên, nó là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của Michelangelo. Bền bỉ với thời gian giống như một kiệt tác mà sẽ không bao giờ có cùng một.
Sistine Madonna - Raphael Sanzio
Có một niềm tin rằng bức tranh này được làm cho đặt nó trên lăng mộ của Giáo hoàng Julius IIVì trong biểu tượng ngụ ngôn của nó có những ý nghĩa khác nhau, các thiên thần ở phần trên tượng trưng cho lễ tang của Giáo hoàng.
Nó có kích thước 265 cm × 196 cm, nếu một ngày bạn muốn đến thăm nó, bạn có thể đến thành phố Dresden của Đức ngay tại Bảo tàng các Kiện tướng, hoặc thay mặt họ bằng tiếng Đức Thư viện tranh Alte Meister.
Sự sáng tạo của Adam - Michelangelo
Bức bích họa này nằm bên trong Nhà nguyện Sistine, trong tác phẩm, người ta minh họa sự thể hiện nguồn gốc của con người, nơi Chúa tạo ra Adam.
Tác phẩm này gây tranh cãi do ẩn ý mà nó sở hữu, bằng mắt thường bạn có thể chứng kiến hình dạng của tiểu não, từ đó Chúa vươn cánh tay về phía Adam; nhiều người cho rằng điều này có nghĩa là Đức Chúa Trời là sự sáng tạo của chính tâm trí.
Sự thật là nó là một tác phẩm rất tiêu biểu của thời kỳ Phục hưng, có lẽ là nổi tiếng nhất của Michelangelo. Nó có kích thước 280 cm × 570 cm và được đặt trong Nhà nguyện Sistine, ở thành phố Vatican.
Trường học Athens - Raphael Sanzio
Bức tranh có kích thước 500cm × 770cm. Nó có một trục trung tâm cung cấp cho tác phẩm một cách đối xứng, nằm trong một tam giác chính. Tại Trường học Athens, tất cả các nhà tư tưởng vĩ đại của thời đại cổ điển đều xuất hiện, nơi các nhà khoa học, triết học và toán học gặp nhau trong các trường hợp của Trường.
Kiến trúc của Trường theo phong cách Tân cổ điển theo các số liệu được đại diện ở đó.
Plato, Aristotle và Bramante là những nhân vật trung tâm trong bố cục, mỗi người đều thảo luận về sự tồn tại của vũ trụ và nguồn gốc của sự sáng tạo; nắm trong tay Đạo đức và Timaeus. Nếu bạn muốn gặp Trường học Athens một lúc nào đó trong đời, bạn có thể đến Bảo tàng Vatican ở Thành phố Vatican.
Mercy - El Greco
Nó là một bức tranh sơn dầu trên bảng có kích thước 29 × 20 cm. Nó có một sơ đồ hình tam giác, trong bức tranh, bạn có thể thấy một bảng màu trong đó màu đen chiếm ưu thế và màu ảnh hưởng của Michelangelo trong tác phẩm, nói chung là trong các tác phẩm ban đầu của El Greco. Chúa Giêsu và Đức Trinh Nữ được đại diện trên Núi Canvê.
Bữa tối cuối cùng - Leonardo Da Vinci
Nó là một loại sơn màu và dầu trên thạch cao, nó nằm ở nơi ban đầu nó được sơn trong tu viện của Santa Maria delle Grazie ở Milan, bức tranh tường có kích thước 880 × 460 cm.
Đây là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của nghệ sĩ kết hợp với Mona Lisa.
Người ta cho rằng có những bí ẩn và bí ẩn xung quanh tác phẩm, theo nhiều nhà tư tưởng đã quan tâm đến việc giải quyết những bí ẩn này, mỗi yếu tố nằm trong tác phẩm đều có một ý nghĩa sâu xa ngoài cuộc đời của Đấng Christ, chẳng hạn như chúng ta có thể thấy hình ảnh Judas Iscariot cầm một con dao trong tay như thế nào; Những người khác nói rằng không phải Judas mà là John, người cầm con dao trong tay đang tìm cách bảo vệ Chúa Giê-su khỏi Judas, người ngay lúc đó đã bán anh ta bằng một nụ hôn.
Chân dung Hồng y - Raphael Sanzio
Đây là một trong những tác phẩm được công nhận nhất của Rafael, nó là một bức tranh sơn dầu được vẽ trên bảng và có kích thước 79 × 61 cm.
Nhân vật được khắc họa vẫn chưa thể xác định được chính xác, người ta chỉ nghi ngờ rằng ông là một trong những hồng y thuộc hàng giáo hoàng của Giáo hoàng Julius II. Do đó, người ta quan sát thấy các phe của nhân vật được đề cập có thể thể hiện điều gì đó, có một gánh nặng tâm lý lớn điều này đã làm cho hội họa trở thành một đối tượng nghiên cứu liên tục. Nếu bạn muốn biết tác phẩm của Rafael, bạn có thể đến Bảo tàng Prado nằm ở Madrid.
Giả định về Trinh nữ - Titian
Bức tranh sơn dầu trên gỗ có kích thước 690 × 360 cm.
Nó đã đặt nghệ sĩ trong số những nghệ sĩ được công nhận nhiều nhất ở Venice, theo những câu chuyện, Sự giả định của Trinh nữ đã tác động đến Hoàng đế Charles V, người đã mô tả công việc là vô dụngNếu một ngày họ quyết định loại bỏ nó, anh rất có thể nhận được nó, sự thật là tác phẩm rất nổi tiếng và anh chỉ muốn nó được trưng bày bên trong lâu đài của mình. Nếu một ngày bạn muốn xem tác phẩm, bạn có thể đến Vương cung thánh đường Santa María dei Frari ở Venice.
Trinh nữ của hoa cẩm chướng - Leonardo Da Vinci
Dầu này được sơn trên tàu và có kích thước 62 × 47 cm. Trong tác phẩm này, bạn có thể thấy Đức Trinh Nữ Maria với Chúa Giêsu Hài Đồng trên tay.
Trinh nữ cầm một bông hoa cẩm chướng trên tay trái, lần này nó có nhiều đồ trang trí lộng lẫy hơn như một đại diện của hoàng gia.
Trinh nữ của hoa cẩm chướng Đây là một trong những tác phẩm đầu tiên của Leonardhoặc, ở đó ảnh hưởng to lớn mà anh ấy có được từ hội thảo của người thầy Verrocchio được thể hiện, trong bức tranh, bạn có thể thấy Da Vinci ngay từ đầu đã có một nét đặc biệt về chiều sâu trong phong cảnh. Đây chắc chắn là một trong những công trình được công nhận nhất của thời kỳ Phục hưng.
Nếu một ngày bạn quyết định xem vở kịch, bạn có thể đến Alte Pinakothek ở Munich.
Virgin of the Rocks - Leonardo Da Vinci
Một bức tranh khác của Da Vinci, Virgin of the Rocks là một bức tranh được làm bằng sơn dầu trên bảng, và có kích thước 199 × 122 cm.
Có hai tác phẩm thời Phục hưng với tên gọi này, tác phẩm đầu tiên là tác phẩm gốc do Da Vinci thực hiện vẫn còn trên tàu và là được che chở trong Phòng trưng bày Quốc gia và chiếc còn lại là chiếc được trưng bày tại Louvre ở Paris, chiếc thứ hai được thiết kế lại trên vải để không làm hỏng các chi tiết của tác phẩm gốc.
Vào năm 2005, một tác phẩm khác của Leonardo đã được tìm thấy và người ta đặt tên cho nó. Đó là một công trình thời Phục hưng khác với bối cảnh tôn giáo.
Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci
Đây là một bức tượng đại diện của Chúa Kitô được sơn dầu trên quả óc chó và có kích thước 45.4 × 65.6 cm và không được trưng bày trước công chúng mà là từ một bộ sưu tập tư nhân. Bức tranh là một trong những tác phẩm được công nhận nhất của Leonardo, và nó là một trong những bức tranh mang ý nghĩa ngụ ngôn nhất.
Đó là về Chúa Giêsu được mô tả trong cảnh quay trung bình, với trang phục thời Phục hưng, ở đó bạn có thể thấy cánh tay phải giơ lên của anh ấy đang ban phước lành cho thế giới, mặt còn lại, anh ấy có một quả cầu pha lê tượng trưng cho thế giới; Theo một số cách hiểu nhất định, Chúa Giê-xu là vũ trụ nâng đỡ và ban phước cho thế giới.
Năm nay tác phẩm được bán đấu giá tại New York với số tiền 450 312 500 USD, do đó nó trở thành tác phẩm nghệ thuật được bán đắt nhất trong lịch sử, nó nằm trong số những tác phẩm được công nhận nhất của thời kỳ Phục hưng, đặc biệt, là 20 tác phẩm nhất Đà. Những cái tên được công nhận của Vinci.
The Lady with the Ermine - Leonardo Da Vinci
Được sơn dầu trên tempera, tác phẩm này có kích thước 54,8 cm × 40,3 cm và được đặt tại Bảo tàng Quốc gia ở Krakow, Ba Lan.
Người phụ nữ được gọi là Cecilia Gallerani, người tình của Ludovico Sforza trong những năm Leonardo phục vụ. Công trình này đã trở nên nổi tiếng và làm cho tên tuổi của Leonardo được biết đến trong số các thành viên của triều đình Hoàng gia.
Không nghi ngờ gì nữa, thời kỳ Phục hưng đó là giai đoạn đẹp nhất của con người, nơi nó có thể được thử nghiệm trong nhiều ngành khoa học và đóng góp những tác phẩm nghệ thuật đích thực cho lịch sử thế giới. Đó là sự tái sinh thực sự của con người và những lý tưởng triết học và chính trị của anh ta. Nếu bạn thích bài viết tuyệt vời và thú vị này, đừng ngần ngại chia sẻ nó trên tất cả các mạng của bạn.